名人临帖--西嶽华山庙碑（二）
写在前面——上一篇我搬出“华山碑”，其实真正的动心是见书思故人的缘故，四十多年前，老师送我这套书。并且开始手把手的教我写书上的字，细算起来我已经珍藏了四十六年。如今在我退休之后，能享受到如此振奋的戏墨乐趣，我想念老师，所以就把它搬上来了。同时，也想让初学者悟出：从这里入手学习书法，是一个不错的选择。博友看了说“这是一件极有意义的事情.先父也非常喜欢西岳华山庙碑，有多位德高望重的老前辈,把他们记下来传给后人,是我辈的责任.我们都已是六十上下的年龄了,我经常有一种紧迫感....”这样的话，真令人感动，因此我又续了这篇。其实有很多老年、中年朋友，都在为这件事做着努力。其中笔墨生涯先生就是一位杰出的代表，在他的博客中，我欣赏到经他介绍的众多精品之作。于无形当中大家走在一起，共同为弘扬传统的书法文化做着努力。
宋拓汉刻 郭香察《西岳华山庙碑》
拓本纵 175cm，横 84.8cm
1975年胡惠春捐献文化部文物局拨故宫博物院藏。
碑书历受称颂，篆书碑额丽婉多姿，隶书碑文笔划丰润，变化多端，奇妙精绝，为汉碑佳品。汉碑多无书者姓名，此碑独刊。郭香察未见史录。唐宋时已受重视，碑石题刻颇多。原石金末元初毁佚，拓本流传很少。著名宋拓共4种：华阴本、长垣本、顺德本及四明本。此本即四明本，以四明丰熙旧藏而得名。虽较其他三本略晚，但为全拓整幅，碑额及唐代刻跋均完好保留，得观全貌，且为海内孤本。经宁波天一阁范氏藏，钱大昕父子、阮元、完颜崇实、端方、李汝谦、潘复递藏，后归香港胡惠春。
珍品：清著名学者阮元摹写《西岳华山庙碑》
清.钱梅溪书汉碑大观五十三种中得意的西嶽华山庙碑
王老先生女儿介绍，先生生前酷爱汉隶中的西嶽华山庙碑
旭日庐主王明九老人简介
王明九老人在整整八十载的翰墨生涯中,在中国近五千年的精品文字碑帖之间,广收博采,南帖北碑相融, 从而逐步形成精、深、华、妙的艺术风格,在中国书坛墨苑独树一帜.留下的等身之作,全面、完整、系统地浓缩了中国书法史和汉字发展史,主要包括:
一
二
三
四
五
这些传世珍品,曾多次在中国、日本、美国、丹麦、法国及港台举办个人书法展览,部分作品被许多大型博物馆和著名收藏家所珍藏.
一生编成两部字典.一部<草书汇编>,是汇集古代顶级书法家草字的工具书;一部<章草汇编>,是汉文字有史以来第一部章草字典,它的编成,为中国书法史和文字学填补了一项空白.
代表作还有书法史诗<中华五千年翰墨精粹集锦><王明九书古诗文百篇><书法三昧浅说>等等,其辉煌瑰丽、恢弘鼎盛之风范,堪称自晋之后屈指可数.
2001年春,王明九老人平静地走完近九十个春秋，安详地闭上眼睛.老人身后,留下中国书法史上又一座高峰,老人自己,也永远地融入中国书法史.
老人的一生是平凡的,他为书法事业而来,他把他的一生,全部贡献给书法艺术.
让我们记住这位可敬的老人吧.
文章摘要
（全文请查阅：中国艺术报 中国书法学报 2007年2月2日第一版）
不研究金石碑帖就不配做一个中国书画家
现任全国政协委员、清华大学美术学院教授的著名书画家李燕，是我国近现代写意花鸟画大师李苦禅之子，他全面继承家学，具有深厚的国学修养和书画造诣。他在从事绘画和教学工作之余，长期坚持临帖、读帖和创作，倡导学习书法必须深入传统和经典，厌弃书法创作中的急功近利之流。日前，本刊记者对李燕进行了专访。
记者：近年，国学是文学艺术界的热门话题，书法作为国学的重要组成部分，请您谈谈书法艺术在当今文化领域中的地位。
李燕：如果对国学没有基本的认识，他很难称为一个中国书法家。全世界每一个国家都有自己的文化，但是，能够把自己国家的文化称为国学的，我想可能只有中国。因为世界的文化体系虽然多，可是大部分都断了，或者时断时续，有的虽然接起来了，但历史非常浅，非常短。惟有一个文化体系，是从三皇五帝之前始延至今日，如同浩浩长江一样无一日一时一刻休止的文化，这就是大中华文化。为什么叫大中华文化？因为我们的文化是无私的，它提供给世界，至少我们的邻国就得到了很大的好处，丰富了他们的文明，甚至形成了他们的文明。那么，我们作为一个中国人，特别是一个文化人，如果对自己的传统文化缺乏基本的了解，那从严格的意义上来说，他很难称为中国文人。什么叫国学？我的理解是中国传统文化精华的总称。中华文化有两大特点，首先是无与伦比的超长的延续性，还有一个巨大的包容性，就像我们中华民族由56个民族组成，大家都能认同我们是中国人、是中华民族一样，中华民族巨大的包容性，也意味着中华文化今后仍会不断地吸收外来文化、新的文化，不断充实自己。可是，我觉得现在有这么一种倾向，一些媒体的导向容易把年轻人引入误区：谢绝一切传统碑帖，不要临帖，不要读帖，甚至说临了那么多年碑帖，我什么时候可称为书法家？什么时候成名？这种急功近利的思想，不用说练习书法，我想做任何事情都会做不好。.....
记者：作为一名画家，您对中国传统文化颇有研究，请您谈谈在长期从事绘画创作之余是怎样学习书法艺术的？
李燕：我学习书法艺术是家学加上科班，我生活在这样一个画家的家庭，苦禅老人书画并重，他非常强调练字。他建议我不要老在家里学，这样局限于家学，要到学校去，转益多师是我师。1958年我考上了中央美术学院附中。1960年我考上了中央美术学院国画系，国画系有书法篆刻课，由齐白石弟子刘冰庵教授。那时，苦禅老人还介绍我到国学家、书法家包于轨先生家里去学，每周日我到他家里听一小时课，还到另一个书法家孙墨佛老先生家里听他讲《孙过庭书谱》，他写《书谱》写了一百年，去世时107岁。包于轨建议书法从碑开始打基础，这样书法不会写流了，有根底，这和读书一样，苏东坡讲：“不好读书则游谈无根。”不临碑帖则下笔无本。现在有很多人分不清汉隶和汉碑，分不清汉隶和唐隶。他说，现在很多人写的是唐隶，而看到的是汉碑，这汉碑里既有人工创造的笔法，也有大自然创造的金石之美。汉碑里也分不同的档次，集汉碑之大成的首推《汉西岳华山庙碑》，此碑已被雷劈碎，拓本传世极少，最好的拓本是保存在日本的“长垣本”，北京故宫博物院保存的是“华阴本”，据说还有“四明本”等等。比较起来，现在人们写汉碑笔法太简单，尤其是以清代的伊秉绶为代表的“蚕头鼠尾”。还有追求变化的，如何绍基，结果变化太过分，变得非常造作，造作就不美。这和唱戏一样，行腔要自然，随便加一些腔调就会做作。包于轨先生就主张以《华山庙碑》为统领，然后参照欹峭峻秀的《礼器碑》，古拙雄浑的《张迁碑》，后来天津武清出土的《鲜于璜碑》与《张迁碑》如出一辙，属于古拙一格。如果追求秀美，可学《曹全碑》。此外，可参照《孔宙碑》、《史晨碑》等，也就是说以隶书来打底子。然后，再逐渐学一些魏碑，先父首推《郑道昭云峰山摩崖刻石》，其刻工精良，结体之美，笔法之丰，苦禅老人评价此碑为魏碑第一，真书第一。日本书法界认为不到云峰山不配当书法家。《郑文公碑》是其中的摩崖刻石之一，先父苦禅老人对此碑极为推崇，用功最勤。认为它像埋过的钢筋，把无限的张力和内美、结体间架的美、用笔丰富变化等融为一体，是北碑中的上品。在老前辈的教导下，我基本上是以汉碑、魏碑打底子。这其中还不乏读碑，如《龙门二十品》等。后来美院学生到龙门实习，发现山沟里还有一些小造像，学生们将土挖开之后，就自己动手拓碑，有一些学生将山上拓出来的造像拓片送给我父亲，他高兴极了。其实有的造像字的刻工估计是没有写，而是直接拿刀刻出来的。这个刻出来的字和写出来的字不一样。有的魏碑可以看出是先有书丹而后刻的，而恰恰龙门造像有相当一批是没有书丹而马上刻就的。当然在魏碑中还有大爨（《爨龙颜碑》）和小爨（《爨宝子碑》），也是非常古拙的一格。还有龙门造像中唯一阳文石刻——《始平公造像》，这些都要参照着去写。有了这些根底后，结合南派的东西，如草书、行书，北派的风骨加上南派的韵味，有机地结合起来，这样写出来的书法作品才显得更美。这既是先父在继承书法艺术过程中谈的一些体会，也是我的教材。我是按照老人的教导来学习书法的，同时，我根据先父有关画家字的思想，经常把自己的书法和绘画结合起来。比如，现在市场上出现了一些我的假画，从“猴子”的神态上一看就知是假的，因为他们没有我的书法功底。假画中的猴子尾巴像面条，里面没有骨头，手指头没有骨节的解剖结构，更没有猴子的灵气。
到了明代以后，可以说完全的、彻底的把书法融入到绘画创作中。石涛说：“至人无法，无法之法乃为至法。”这个“无法”也是法。所以真正达到“忘法”而法自在的还是八大山人，它达到了释尊所云的“法本法无法，无法法亦法，今付无法时，法法何曾法！”达到这一至高境界者，今有几人乎？所以，苦禅老人认为八大山人的书法高石涛多矣！认为“八大山人书法乃王右军之后第一人”。可细品之，如摹习之，或过而板滞，或不及而柔弱。真要达此境界还须从全面文化功夫练过来，臻于悟性，成于自然，求之不得，得之未求。总之，书画同理，不可不察。
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