文字发展史上最重大的事件莫过于“隶变”。从篆体演化为隶体看似小小的一步，但对文字发展却跨出了一大步。正因为隶变，才有了行书、楷书和草书的演变发展。傅山曾指出：“楷书不从篆隶八分中来，则奴态。”不仅如此，隶书与写好行草书也有很大关联性。如章草与隶书的笔法相近，而草书是需要以章草为根底的。因此，几乎可以断言隶书是一个基础性书体，对学好其他书体，提高书法创作能力是很有帮助的。
每种书体都有其自身特定的审美特性，以及相应的用笔和结字规范。隶书作为古体书法这一特定书体自然也不例外。楷书的笔法是不能运用于隶书中，否则就不古朴。而行书的笔法也应慎用，处理好行书笔法和隶书笔法的有机融合是非常困难的。今人很多在隶书创作时几乎纯用行书笔法，而美其名曰“写意”、“生动”、“变化”，其实却不知隶书之源流，是任笔为体，聚墨成型的另一种恶俗的表现形式。因此，认清书体的上下流的关系，是一个重要的常识。
隶书入门容易登堂难。隶书作为古体书法离我们以很久远，不可避免会造成的历史隔膜感。而隶书技法和审美方面的论述的缺失，仅凭清人的臆断和评述，是难以对隶书有着全面而深刻的认识。这是我们学习隶书的难处。隶书有很强的装饰性，尤其是其波挑的形式感很强，初学者往往受此影响，易得其形，而失其质。因此，要真正的深入隶书内核，学好隶书，提高书法的创作境界，识见、用功、才情均不可少。才情关乎天赋，是先天的。而识见和用功是后天的，依赖于个人的修为。
学习隶书首先要晓其源，知其变。只有通晓隶书的流变，才能在隶书取法上找到准确的定位，才能取法为上。要认真研究隶书不同风格，犹如晤对古人，冥想入神，透过形式看本质，遗形取神，方能古意盎然。要认真研究用笔和结体，透过刀锋看笔锋，抽绎出不同风格的本质特征，才能做到隶书创作下笔有由。
隶书创作不可拘泥于细节，应着眼于研习隶书的气象、格局和神采。拘泥于细节易坠入小趣味，拘泥于趣味，给人的感觉是刻意和做作，而品格不高。这就如一个高尚人，是以高贵的气质和品格感染人，而非靠哗众的语言和花俏的动作吸引人。隶书创作更不可走丑怪和夸饰之途，否则便入恶俗之道。
隶书临习当以汉隶为宗，参变以清人隶书。风格过于强烈或习气过重者不宜学，如部分清人隶书李瑞清之流；装饰性过强者不宜学，如《天发神谶碑》之类；程式化过重者不宜学，如唐宋隶书和部分清人隶书。
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