中国画墨分五彩技法浅析

在中国画里，“墨分五色”是一种不可或缺的基本创作手法：这里的“墨”也并不是一种单纯的黑色。所以我们在欣赏一幅纯色的水墨画里，往往看到了色彩的变化。那就是“干”、“湿”、“浓”、“淡”、“焦”墨色变化的结果。

　  “墨分五彩”，是中国画的技法之一，指以水调节墨的浓淡表现事物的五色之相。尽管各家对“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑，然其用意可以肯定，即要求黑色有丰富的变化，犹如有青、黄、紫、翠等诸多颜色一样，描绘出事物气韵生动的本象。早在魏晋南北朝时期，对于墨之色相问题已有一定程度的认识。

 

梁元帝在《山水松石格》中就认为“高墨犹绿，下墨犹赤贞”。到了唐代中晚期，墨色在山水画中一跃而成为绘画的全能色彩。张彦远在《历代名画记》中说“草木敷荣，不待丹绿之采，不秀铜粉而白。山不待空青而翠，风不待五色而纟卒。是故运墨而五色具。”相传唐代画家吴道子在大同殿所画嘉陵山水是运用水墨画法。王维继承吴道子画风，进一步丰富和发展了水墨晕染的技法，增强了水墨画在山水画中的表现能力，被后世画史推为水墨山水画的鼻祖。诚然，自然界的颜色是丰富多彩、千变万化的，任何一个高明的画家也无法求得逼真，但其精神本质却超越色彩，画家可以从不同的艺术视角加以领悟和把握。所谓于“形似之外，求其画”，才是中国画创作真谛。

 

“墨分五彩”作为中国画造型的重要组成部分，在长期的艺术实践中，不断创新和发展。近代艺术大师黄宾虹在《画法要旨》等画论著述中，将其归纳为“七墨法”，即浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法和宿墨法。浓墨“墨色如漆，神气赖此以全”，体现了画面的精神面貌。淡墨“画无笔迹，是为墨妙”，表现出迷蒙境界。破墨是指画面将干未干时，再以它墨渗透，如浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干等，使墨色浓淡相互渗透、掩映，各得其意外和特殊的墨韵，“落墨坚实，凹深凸浅，乃为破墨之功”。泼墨得自然浑成的气势，富于强烈的表现色彩。积累由淡到浓，层层推叠，“得自然之圆晕，笔迹墨痕，跃然纸上”，使墨调具有一种天然韵律。焦墨是研好之墨经过一段时间和水分挥发，墨质呈浓厚状，墨色浓郁乌黑，然后用干笔蘸墨作画，“干裂秋风，润含春雨，视若枯燥，意极华滋”。宿墨是将磨好的墨存放砚台里隔宿，使其自然脱胶形成粘连浓厚状，再取而作画，“墨中虽有渣滓之留存，视之恍如青绿设色”，在画面浓黑处，可积染可积点，有醒目之功能。“墨分五彩”尽管只是一种技法，但不同的画家特色不同，墨韵各异。赝品虽竭尽仿真之能事，也会在墨色上露出蛛丝马迹。这是因为用墨技巧不仅倾注了画家强烈的感情色彩，而且体现了作者独特的个人风格。由于画家各自所处的环境不同，个人生活经历、思想倾向、文化素养、兴趣爱好等互不相同，都会在作品中表现出与众不同的特色，这正是最难摹拟的。

 

    据说清代有个谭云龙，喜仿郑板桥画竹石，虽几可乱真，但谭有一个习惯，画完石头后，爱用浓墨点，此与真迹不同，从而为鉴定提供了依据。现代国画大师张大千曾精研“清初四僧”，其仿石涛之作水平极高，达到了出神入化的境界，使许多名家大跌眼镜。但后来还是有鉴定家在笔意墨调上发现了差异。时隔数十年，仿冒张大千者又不断出现，尽管赝品泛滥，但总是各有破绽。以泼墨山水而观，大千作画，将笔压开，饱浸水汔，然后蘸墨，一气呵成，待干后再用稍淡湿墨笼其浓处，墨酣笔畅，有淋漓痛快的磅礴气势。而伪品用墨，无论墨调还是墨韵，皆无法企及，难免留下浊平、僵、腻等弊病的痕迹。这些就是有“墨分五色”而带来的妙不可言的美术境界！