1、《平复帖》苍茫含蓄，意到笔不到，感觉很好。
2、王献之草书：字不连带，而草书性情飞扬，草势强烈，张力突出，靠的是字与字之间的理解与分割，线条既厚重又开张。
3、史孝山《出师颂》虽为章草，但书写性强，凸现了书法的核心意义，有一种翩翩流畅和轻松的感觉，这是这个时代所需要的。
4、《书谱》墨迹的横向审美关系尚未开发，如：它还有很细的线及明显的墨块，我们可以从这一点延续、深挖。
5、怀素的《圣母贴》在大小、收放、轻重及雅与势的关系上给我们启发，他有一种奔腾的感觉，它处于小草和大草之间，在大小、收放上变化明显，同时也表现了轻重、粗细的关系。
6、怀素的《自叙帖》才华在字外美学。
7、张旭《古诗四帖》：曲线的震荡与组合。张旭草书的大跨度、大空间的分割，有非常强烈的艺术感染力，它的书写是靠更多的曲线组合与线条的震荡，大部分打破了草字本身的阅读，行云流水的感觉非常强烈，完全成为了线条的符号组合和表现，几乎是字与字之间没有什么界线，但是当你还原每一个字的时候，每个字都精确、精彩。
8、李白《上阳帖》：一根线的宏大如高山仰止。线条本身给人一种博大的感觉，整帖内有行书、有草书。如果在展览上出现像这样线条宏大、感染力能够压倒一切的作品，那么就会脱颖而出。读他的一根线如同读他的一首诗，这是多么伟大的创造。
9、黄庭坚《诸上座》：点的组合与势的飚扬。它最重要的特点之一在于线条的丰富性，他把线条化成了很多的点，把点用到了极致；第二个特点是取势，非常情感化，每一笔、每一个字都有着生命情感在里边，他的草书有一种空中飘浮而据力争扬的感觉，也有右倾的趋势。
10、吴镇《心经》：诗化的笔墨与轻松。诗人写草书是写性情、写笔墨、写律动、写跳跃，学者更多的是写修养、写线条的完美，写结构的平衡、稳重、安详。要培养一种诗性，有一种诗化的生活状态，这样写草书时就能够收放自如，就可以有的地方很静，有的地方很豪放。
吴镇草书《心经》局部
11、董其昌的《草书卷》：纯粹超然，笔墨入禅境。他的作品看后感觉线条单调，线条静化，墨色超然，他用淡淡的水墨，似云似雾，表现一种禅性。
12、宋克《张怀瓘论用笔十法》：章草与今草的结合。里面有楷书、章草，甚至一些地方还有今草。我们写草书如果要与章草相结合，他会给我们一些启示，如何使章草与今草相呼应、相衔接？需要认真研究。写草书如果能贯通增加章草的营养，那是会增加古意的！宋克 唐张怀瓘论用笔十法 
13、祝枝山《草书轴》：痛快淋漓，大匠不凿。不拘泥于具体的点画，打破了字与字、行与行的联系，洋洋洒洒，任意纵横，不足之处是收放变化少。他的这种痛快淋漓的感觉，大线条的组合，横向联系是我们需要学习的。
14、徐渭《草书轴》：写浪漫性情，写审美思想。草性更加强烈。他的作品就像是一块花布打破了所有的字形，犹如漫天大雪，所有的空间通过线条的分割都活动起来了，它主要给我们的是一种思想。
徐渭《草书七律诗轴》
15、张瑞图《草书轴》：方笔见精神。他的节奏把握很有特色，行与行之间的空间距离很大，一行靠一边，他把大的空间留在了字的线外，然后在一个很集中的地方对线条组合统筹，有很多都是打破字与字之间的关系，形成了线与线之间的组合。他的最重要的特点就是把很多旋转的东西变成了直角。古人讲：“中锋立骨架，侧锋见精神。”以方破圆的确是增加了力感，增加了神采。
张瑞图《草书五律诗轴》
16、倪元璐《行草轴》每个字都是一个活跃的生命状态。
倪元璐《草书五言律诗轴》
17、王铎《草书轴》：以大草临“二王”，以感性化理性。他把“二王”的草书写大，写出自己的风格，写出自己的性情。他把“二王”小草临成了大草，推动了“二王”的传承与时代意义。
王铎 草书临古轴
18、傅山《草书轴》：学问、思想给你胆识与眼界，独辟蹊径。连绵气息，排山倒海，情感流动。他以大草形式写行草，增加了连绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。
《草书五律一首》
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