陈子奋先生，世人多以“白描大师”视之，是一个名声响当当的画家。故人评先生书法，以为：“陈子奋的书法婀娜多姿，丰美流妍，那种意象令人想起丰乳肥殿的美人，流露出烂熟的风韵。这样的字，纯书家写不出来，因为要有丰富的想象力，也多亏了陈子奋是画家，别有手腕，才创出这样一个面目。我们承认其书虽以书之面目发之，充满个性，但终究画意浓于书意，其表现手法仍属画之移步换影，可赏却难以报之赞叹。”
究竟怎样才算得纯纯的书法家？什么才算得纯纯的画家？我想在书画相宜的中国是谁也给不了一个明确的界定的，但评论界却一直有什么“文人书法”、“学者书法”、“画家书法”更有甚者还有“民间书法”之称。我就不明白书法不产生于民间，难道还要来自于天国或者地狱？要真分个尊贱屈卑，倒不如称个“平民书法”来的直白，但又有什么意义？李苦禅先生说：“画至书为极则，书至画为上乘。”可谓一语着的，启人以思。
武林倒是有很多派别，有以“以佛圣道仙、神祗鬼怪”归宗的，有以“姓氏、名号”立派的，有以“动物、畜生”定形的，更有甚者连日常杂物器具都可以名目立教。可谓是巧立名目而无所不用其极，结果是心存私见而观念狭隘，虽然名目蔚为大观但发展却不能融会贯通。历观能开宗立派者，皆不囿于门户之别，广采博取为我所用。所以，家可以分，但纯与不纯是实在没必要计较，我们应该追求锦上添花的相得益彰。
刘熙载《艺概·书概》开篇即言：“圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”立象尽意、得意忘形是书法创作的内蕴所在，只要当得起“书法”的称谓，任是那一类人的书法都会使人产生形上之意、意外之象的“丰富的想象”的。
俞剑华在《陈子奋白描花卉册》序中写道：“以形写神，独具心得，尤其在章法的剪裁，位置的经营，既无一般俗套，又无标本缺陷，对于国画的发展必将有极大的好处。他的白描流利的地方如行云流水，顿挫的地方如屋漏痕，平正温和，宛转自如，精致入微地直接对物写生。吴昌硕用金石书法写意花卉，他用金石书法白描花卉，真所谓春兰秋菊，异曲同工。”这么看来，吴昌硕、陈子奋的画倒可以“书家画”戏称了。到了晚年，陈子奋先生更以草书笔意参运其白描之作，人称“萆钩”，其画作进境则更得益于其书法的造诣了。
陈子奋先生的书法，行书初学颜鲁公，后转益多师，自李北海而至魏晋碑刻，尤喜《二爨》、《嵩高灵》，常参篆隶，所做功深力厚，当称得起意纯纯的书法家的。先生主张“学书只学碑则板，只学帖则不古朴，不学碑不浑古，不学帖则字不活，但要碑多帖少耳。”所以先生的书法既蕴含刻体书法沉着迟涩、高古内敛之品质，又无一般碑派书家刻板之弊。陈子奋更言：“笔是作者内心世界的表现，没有好的笔条，不能画出好的画；没有独特风格的笔条，也不能画出具有自己独立风格的画”。纵观先生书作，线条凝重朴厚、结体活泼可爱，其篆隶可以端庄杂流利概之，其行草可以刚健含婀娜概之。
先生自谓：“余学篆治印，垂六十年，求其一点一画圆融藏锋而追似甲骨、钟鼎、玺印者，接前贤之步趋，冀发扬而光大。”又在其《七秩题照》无不幽默的说：“彼何人斯？白发浩浩。腹大瓠瓜，绝类乳媪。或曰便便，藏有至宝。实窥其中，塞盈茅草。胆小善惊，愁眉懊恼。忽而有触，大笑绝倒。致力一艺，不爱研好。放夫至大，复归襁褓。尤其于学，迟眠起早。画情诗理，竭力探讨。金石文字，旁通参考。好学敏求，弥笃至老。”皆见一代宗匠的用功之深和以图有为的拳拳之心。
陈子奋先生书画篆刻尽皆精能，身后弟子有名重八闽的林健先生和誉满九州的石开先生，百年树人，陈先生可谓功莫大焉。据说老人在弥留之际还谆谆告诫弟子石开“好好去接中原之气”，究竟什么是“气接中原”，我觉得不管是林先生还是石开先生都需要深深的沉下去好好的努力、省悟一番的……
陈子奋书法篆刻
林健书法篆刻
石开书法篆刻
