韩继晏--花鸟作品欣赏
韩继宴
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竹 赋 清风疏淡，溪涧迷蒙。 高韵远俗,气节干云。外见刚直，士君子拂尘不染；中抱虚怀，须菩提空静守宁。天膏滋液，润于太紫之高垣；风谣响答，浮动南海之玉瑛。 见其瘦劲古高，枝枝傲雪；清癯澹宕，郁郁芳馨。虚心以容，贞志见于岁寒；青耿无改，日月鉴其久恒。禀萧逸之豪气，宁劈裂而不辱；结傲寒之良友，任冰冻而难封。立而不屈，折而有筋。焚之有响，悟之有灵。玉立超凡，令人神骨萧疏；嫩箨方露，真觉龙孙欲腾。云林胸次，萧飒于山川崖畔，天地俯仰，参差于石阜烟汀。缀芳荫而掩淑景， 和天籁而举晓星。清霭有韵，流水献珠；金凤翔洽，翠鸟弄晴。冲雅者，含光不露；坦荡者，蕴藉纵横。健劲森然，七贤遣兴怡情；孤挺涵瑞，一圣妙写兰亭。苏武有持，板桥留影。子猷心痴，东坡置枰。华堂溢高雅之乐，喜有新笋解酲；二泉诉疾苦之韵，几人深谙琴声？名士风流，闲逸清凉幽境；志士许国，酝情内腑深层。浩气挺出世之高标，长戈储十万之雄兵。天倪物表，直觉英风畅洒；竹简笔锋，何人续写汗青。 岁寒三友竹君子，高风亮节天下闻。与松梅结朋，高洁典雅；与岩石相伴，挺拔坚贞。寒雪压而不软骨，风霜摧依然挺身。虚心淡泊，无怨无争。拥绿荫以奉大地，倾财富而献人民。清操美德，堪为高士风范；文化涵蕴，象征民族精神。古往今来，诗咏锦绣，竹画丹青，高尚竹文明。东坡叹曰：宁可食无肉，不可居无竹。子猷曾云：何可一日无此君。文与可胸有成竹，“低耳静听疑有声”；郑板桥萧萧瘦影，“一枝一叶总关情”。噫吁嘻，君子爱竹，一往情深；与竹交友，弥足知音，“非君多爱赏，谁贵此贞心。” 拭庭中之寒竹，惟院落之青郁。舞霜叶之素姿，披雪花之皑衣。辞故园之经年，怀勃然之情趣。弄寒彻之凄风，别潇潇之秋雨。啸壮志之凌云，抖浑身之青羽。一杆拔天，满腹话语；姐妹婆娑，兄弟结义。昂首向天，紧握大地；不骄不馁，肺腑谦虚。有节有度，有情有理；轻摇谈心，狂摆豪气。既北来之借寓，愿东西之久居。驻辽阔之北国，增春色之常绿。沉浮自有天意，挺拔依凭膏腴。鹊鸣噪，鸟欢喜，萧瑟寒冽，何其惧哉！但看飘飞柳絮，馈我轻快舞曲：脚下芳草萋萋，地上杨柳依依。 中国画在世界美术领域里独树一帜，自成体系，具有悠久的历史和独特的风格，花鸟画是其主要类别之一，历代画家通过描绘花卉禽鸟借以抒情言志。在众多的植物花卉表现题材中，历代文人画家往往以表现“梅兰竹菊”四种植物为主要题材并称其为“四君子”。“君子”在我国是德高者的美称，以“四君子”相称就使梅兰竹菊人格化，以物寄情，将人类崇高的美德寄情于梅兰竹菊之中。 “文人画”始于北宋年间，是中国绘画史上一个非常重要的文化现象。宋苏轼提出“士夫画”，明董其昌称之为“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并称为“南宗之祖”，文人画的作者强调借物抒情，使中国花鸟画具有一定的象征性。他们标举“士气”“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学修养，对画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当的影响。他们不断地砥砺民族艺术精神，营造着传统文人气象，以至于后来成为中国绘画的主流。其主要原因是文人在绘画中注重象征意义和人格的体现。一方面是画家自身人格的修炼，另一方面赋予绘画对象以象征寓意。“四君子”共同的特征，就是高洁、虚心、坚贞、不屈不挠，这与中国文人所崇尚的人格品质是有着一致性的，因而以“四君子”为主的绘画题材被反复歌咏，其文化意蕴及精神内涵就更为深厚。 梅花开在严冬，迎来的却是新春，它以临风傲雪成为我国的传统名花。梅总是最早把春的“信息”悄悄地透露给人们，千百年来，人们把它作为坚韧不拔奋斗精神的象征，把它作为高洁刚正、不染尘埃的高尚人格的象征。踏雪寻梅，为文人雅士生活必不可少的组成部分。宋代文学家林蒲的名句“疏影横斜水清浅、暗香浮动月黄昏”，非常传神地表现了梅花的月下倩影。元代画家王冕在墨梅卷中题诗说：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，借梅花抒发了自己清高自洁的感情。使梅花独具新形象的，要数毛泽东的咏梅词：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这首咏梅词，激励人们学习梅花的坚定性格，在任何艰难困苦的情况下屹然挺立，它象征革命者敢于斗争的大无畏精神和充沛的生命力。 兰花青翠幽香，生于深山幽谷，乃有“王者之香”的美誉。它独居幽谷，与世无争，洁身自好的品格又使历代文人把它视为自己理想的化身。我国著名的《芥子园画谱》中就特别强调“兰心”的画法，认为画兰心要特别突出兰的志气和精神。老一辈革命家董必武曾对兰写颂词曰：“兰有四清：气清、色清、神清、韵清。”董老还称兰花为国香。朱德曾题写“兰蕙同馨”。让兰麝清芬所构成的“微醺”来陶冶我们的心性，洗涤我们的杂念，使心性像兰花一样永葆清芬。 竹，具有清逸的外形，中空而有节的枝干，高而低垂的竹梢，使人联想到谦虚有节的君子。由于它的特殊品性，很早就与德联系在一起，历来被人们作为一种人格精神加以推崇。艺术家以人格化的语言将竹比作“君子”，歌颂不已。如晋代名士王子猷曾说：“不可一日无此君”，爱之甚深；宋代著名诗人、画家苏东坡更说：“宁可食无肉，不可居无竹”。中国画“墨竹”一科，源远流长，名手辈出，文人墨客几乎人人都能写上几笔。扬州八家之一的郑板桥，一生种竹画竹，还写下了许多脍炙人口、发人深省的题竹诗。他写道：“风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。”他从种竹写竹中得到了精神上极大的享受。竹这种清雅坚挺的特殊自然品性，让我们感受到崇高的人格精神。 菊花艳而不俗，迎霜怒放，体现了身处逆境而不退缩的人格。屈原的《离骚》中就曾写道“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”。自汉唐以来，每逢重阳佳节就有饮菊花酒，馈菊花糕的习惯。还有晋代诗人陶渊明“采菊东篱下、悠然见南山”的著名诗句，这些都体现出诗人与菊的特殊情感，更重要的是菊的芳香，凌寒独傲的品格与诗人的人格追求一致。诗人写菊花的品格美也即抒写了自身的美好人格追求。 历经数千年的风风雨雨，梅兰竹菊已成为中国人非常喜爱的植物，是众多花卉植物中的杰出代表。梅兰竹菊在人们处于逆境时，成为人们心中的精神支柱，鼓舞激励着人们奋发图强。在人们处于顺境之时，便成为人们提高自身素质，修身养性美化环境必不可少的物质手段。梅兰竹菊的精神已深深地融入中华民族的躯体中。
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延伸延读----
君当如竹，坚韧不拔
“宁可食无肉不可居无竹”竹意象与中国文化
竹，以神恣仙态，潇洒自然，素雅宁静之美，令人心驰神往；又以虚而有节疏疏淡淡不慕荣华不争艳丽不媚不谄的品格，与古代贤哲“非淡泊无以明志，非宁静无以志远”的情操相契合，故古人有“君子比德于竹”之名言。这又与中华民族的审美趣味、伦理道德意识相吻合，自然而然地被引入社会伦理范畴，从而对中国传统文化的发展产生了深刻影响。
竹，“依依君子德，无处不相宜”的风采和品质，成了高尚人格的化身和楷模。《礼记；祀器》中说：“……其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣。
故四时而不改柯易叶。”将竹人格化并引入社会伦理范畴。《诗经卫风淇奥》云：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”赋予竹以人的精神、道德、情操。正因为竹如此引人，古代不少文人名士远离人欲横流的红尘凡间，隐居深山僻壤，满野竹林成为理想的解脱之地。他们以竹为伴，视竹为友，追求超脱凡俗的无拘无束的精神生活。晋代的阮籍、稽康、刘伶等竹林七贤；唐代孔巢父、李白等竹溪六逸……文人们托身浪于广袤的竹林，朝夕沐浴在修竹篁韵之中，枝疏叶柔清丽俊秀典雅的婵娟风姿，挺拔凌云坚贞不阿刚直有节的操守和特质，令风流名士如痴如醉，沉溺其中，赋竹吟竹赞竹为竹作谱，成了文人墨客的时尚。王徽之仰天高吟，不可一日无此君也！晋代王羲之在兰亭修禊，称“此地有崇山峻岭，茂林修竹。”陶渊明在《桃花源记》中以神来之笔描绘出“有良田美池，桑竹之属”的胜景。戴凯之爱竹研究竹，著了一部描述70多种竹子性状的《竹谱》，这是中国也是世界上最早的以四字韵文形式写的一部植物学专著。
历代的士人君子之所以醉心竹林，流连忘返，并非仅仅为了逃避现实社会，而是为了寻找一种精神寄托。人具有两重性，一是社会的人，肩负着社会和家庭的责任；一是作为个别的人、具体的人，他要确认自我价值，体验人的自由创本质，这种精神需求不是社会单方面能够给予的。克服这种社会与个人矛盾，到大自然中去纵情山水，是弥补心理缺陷的一种方法，可获得暂时的心理平衡。而绿竹猗猗静谧幽雅的环境，成为理想的去处。唐代诗人王维历经“安史之乱”，饱尝尘嚣烦恼之苦后，抛弃功名利禄之念，隐居蓝田乡下建竹里馆，潜心修行，彻悟佛法，静习禅定，使心境归于淡泊自然，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人此时是何等的自由、愉悦、超脱！比王维稍晚的大诗人白居易，也是仕途几经挫折，晚年退居洛阳，在“十亩之宅，五亩之园，有水一池，有竹千竿”的家园中，诗人在读佛书习禅定之余，“日晚爱行深竹里，月明多在小桥头。”处于修竹篁韵怀抱中的诗人，心宁神静，体验到较多的自我价值，生命之光得到升华。他还在《养竹记》中将竹比作“贤人君子”，高度赞美竹子的“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等品格和情操。
枝叶柔柔，凤尾森森，龙吟细细，清秀俊逸的修竹之美，不知倾倒了多少丹青大师，为之挥毫泼墨。唐宋以来，以竹为题材的画竹名家辈出，幅幅竹画各以神姿仙态光照人寰。
唐代画竹名家萧锐将所画十五竿竹赠与白居易后，诗人读竹感其意，作《画竹歌》：“植物之中最难写，古今虽画无似者；萧郎笔下独逼真，丹青以来第一人。人画竹身肥臃肿，萧画茎瘦节节疏；不根而生随意生，不笋而成由笔成。”爱竹成癖的苏东坡向画竹大家文与可学画墨竹，他对文与可的“胸有成竹”的绘画理论推崇倍至。诗云：“与可画竹时，见竹不见人；岂独不见人，嗒然遗其身；其身与竹化，无穷出清新，庄周世无有，谁知此凝神。”在中国美学中，“淡”是一个极高境界，“作诗无古今，惟造平淡难。”集古今画竹之大成，达到如此高境界者，首推清代“扬州八怪”之一的郑板桥，他对画竹技法和理论的发展、完善，作出了不可磨灭的贡献。
竹林这一通身流溢着恬淡虚无幽幽灵光的伊甸圣土，孕育出竹子文明给人以感染和力量，使人去品味人生顿悟人生。
爱竹咏竹画竹，实是爱人咏人画人。苏东坡的“萧然风雪意，可折不可辱”；郑板桥的“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；写取一枝清秀竹，秋风江上作鱼竿。”以诗言志，借竹的形象抒发自已不媚权贵，格守淡泊正直的人格和情操。 “未出土时便有节，及凌云处尚虚心。”这是中华民族优秀品格和情操的写照，也是源远流长的中国文化深深浸透竹的印痕之原因。-
“梅兰竹菊”的文化意蕴
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