清代赵翼有诗云：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”在书法艺术领域，稍领风骚数百年的书法大家也不乏其人，而总舵手还是书圣王羲之。
在特殊时代由特殊人物塑造的书法艺术的特殊风格，使后人难以复制。后人只能学其一点、一部分。王羲之之后1700多年来的名士高人，崇拜王羲之、学习王羲之，更是梦想超越王羲之。一千多年来对王羲之超越的尝试和努力，最终还是归结为局部的、形式上的超越。
如作品形式上的超越。王羲之作品都是手卷形式，南宋以后就出现了大幅立轴书法作品 ，明清祝允明、徐渭、王铎、傅山等，无不在大幅作品中荡其才，纵其笔，抒其情。
如在篆隶书上的超越。王羲之是不是善书篆隶，没有碑帖和历史记载佐证。虽然东晋以后，清代碑学兴起之前，篆隶之法总体趋于没落，但清代邓石如，吴昌硕等人通过对汉隶、石鼓以及金文的学习，还是开创了篆隶书的新貌。
如在视觉效果上突破。王羲之书法面貌文雅、健秀，后世书家从高闲开始，在更宏阔、更大气的整体视觉效果上寻求突破， 徐渭的“旷如无天，密如无地”，郑板桥的“乱石铺街”都是视觉效果的的例子。明清大家祝允明、倪元璐、黄道周、王铎、傅山、黄慎等也都是善于发挥整体视觉效果的高手。
如在墨法上的突破，至少从苏轼就开始，有意识的墨法运用逐渐在书法创作中显示出其重要性，明代的徐渭、董其昌、王铎都在墨法上有所创立，而现代书家，更把墨法作为可以突过古人藩篱的重要手段，黄宾鸿的弟子林散之，即是墨法运用的大师，其草书成就中真正最富创新性部分，亦当在墨法方面。
如在风格上的突破。王羲之的书法风格是“不激不厉，风规自远”，是“尽善尽美”，是持中。这就为“持中”两侧的风格拓展，留下了很大的空间。在强调个性的时代，狂放、怪诞都不再是缺点与短处，从唐代的“癫张狂素”到宋代苏轼的“石压虾蟆”、黄庭坚“长蛇挂树”，再到明代徐渭、郑板桥狂放、怪诞的风格，在王羲之 “尽善尽美”规范之外，亦可谓占足了风头。
在高古风格上，从梁武帝开始，就想越过羲、献，直接到钟繇那里去学习。在唐代，刚刚见到了新出土的石鼓，韩愈就唱起了“羲之俗书趁姿媚”的高调。元代又有学习章草书的风气；明末黄道周，他取法皇象；清初八大之书，沿袭篆书线条；清中期以后，金石学兴盛，碑学大炽，书家无不以高古自期。这都是企图从所取法上越过王羲之，以高古风格突过王羲之文秀面貌的努力。这些尝试，都取得了一定的效果，拓宽了书风的风格面貌。
当然，后人还在书法的气息等方面做过努力和拓展创新，但总是不能在整体上、从根本上超越王羲之。原因何在？
一、时代造就了王羲之，时代不能复制，更不能超越
时代决定艺术。每个时代都具有时代特色的艺术样式。晋代书法就像汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说一样，都是时代的产物。这和春牡丹夏芍药、秋菊冬梅一样，都是因时而发，不得不发。
1、时代背景 。东晋东渡偏安后，皇家与大户人家共掌天下，皇权大打折扣。汉代独尊儒术之后，在魏晋南北朝时期，常年的战乱，政权的频繁更迭，使得玄学成为两晋时期的主要思潮。思想管控的宽松，使得晋代士大夫的精神得以解放，他们注重人格精神的弘扬，自我价值的发现；命运的难以把控，又使士士人的人生理想和审美趣味逐渐转向追求内心的平和，追求宁静闲雅、潇散飘逸的风神之美。他们高谈老庄，手挥五弦，骑高头大马，着峨冠博带，赏会山川，俯仰自得。东晋这种特有的哲学、宗教、文学、艺术和风俗等文化氛围，不可避免地成为王羲之书法成就的文化和心理背景。他从自己的时代中汲取文化养料，又以无可比拟的艺术天才成为尚韵流派的杰出代表。
2、书法艺术背景。魏晋南北朝是艺术觉醒的时代，书法由实用进入实用与审美共存时代。书写不仅是为了传情达意，还要表现才情和风流。王羲之遇上了汉字演变的关键时期，他抓住了这历史的机遇，完成了楷、行、草三种书体的变革，并形成了妍美的书风。
3、家庭和个人背景。 东晋“王与马，共天下”，王羲之家族世代为官达三百余年，政治地位显赫；王氏家族书学源远流长，大家辈出，王羲之的父亲、伯父、叔父及兄弟大多擅长书法。王羲之个人的书法天才，就连他的老师卫夫人也心生嫉妒，无奈地发出“”此子必蔽吾书名矣“的感叹；他的叔叔王廙也预言王羲之“必将隆余堂构”，将来必定以书学光宗耀祖。
4、书写材料背景。晋代的书写方式，纸、笔、墨书写工具和书写材料的改善、为王羲之书法才情的发挥提供了便利。
二、王羲之的书法贡献和艺术高度难以超越
1、法度不可超越。 王羲之书法介于古今之间，无论从笔法还是结体，都万法皆备，气象万千，其丰富性无可比拟。尤其是他的行书，如兰亭序、快雪时晴帖等，其笔触的处理最为细腻、精到。
羲之严谨而丰富，复杂而微妙的笔法，是由内在的情感修养所决定，不是靠练习就能达到的。王献之笔法虽自然流畅，烂漫自然，但在严谨、丰富和微妙上还是子不如父。米芾、赵孟頫、董其昌等也进一步简化笔法，使得其书更趋简便，符号化加强，艺术品味也随之降低。
2、变化不可超越。张怀谨说王羲之“千变万化，得之神助，自成造化，岂能登峰造极”。后人说“羲之万字不同”，极尽变化之能事。《兰亭叙》内涵深邃，正、侧锋互用，侧、圆笔相生相发，成了天下法书的度世金针。越学习王羲之，越会感知他的变化之妙，他的高不可攀。
3、“中和之美”的风格不可超越。“中和之美”是美的最高境界。“中和"观符合儒家“礼”的标准，合乎“仁”的要求，符合道家“顺其自然"的法则和“超然物外”的精神实质。千百年来，人们用“中和观’’作为审美的标尺，符合这种“中和"之美的艺术形式就得以盛行，不符合的则很难被人们所接受。
王羲之书法最大限度体现了“贵中持和”的审美理想。他的字字形平稳端庄，但又有侧之势；字构肥瘦适中，宽窄相宜，所有的点画增之一分则太长，减之一分则太短；线条提按幅度不大，含筋抱骨，如谦谦儒者，不温不火。字距、行距差别较小，疏朗开阔，整体的章法又是那样的优游从容。 马宗霍的《书林藻鉴》对王书的风格评论道：“牧敛而不失拘束，脱易而不失去规矩，温柔而不伤与软缓，躁勇而不过于剽迫，狐疑而不溺涩，迟重而不使之赛钝，轻琐而不染于俗吏”，表现出文质彬彬的中和美。
这一风格特征及其艺术境界具有特定的时空局限性，无法复制。 如果说“不激不厉，而风规自远”的书风，在临摹王书时尚能得其一二，而没有哪个人、哪个朝代的作品里能够完美呈现。
田蕴章先生说：“王羲之的字是刚柔兼济，刚强之美和阴柔之美组合得恰到好处。张旭、怀素如果没有王羲之的字比较，他们就是完美的；但一比较，就发现他们刚烈之处太多了，过于激烈，中和之美差了一些。用王羲之的高度看颜真卿，颜字稍微粗野了点；审视欧阳询，欧阳询稍稍板滞了点，特别在行草书方面，稍微生硬了点，审视赵孟頫，赵孟頫稍微圆熟了点，方笔少了一点，阳刚之气稍稍弱了一点。所以用王羲之的高度审视其他书法家，都似乎感到某种不足，尽管这些大家也都是一领风骚数百年，但面对王羲之，都得面北称臣。”
4、高贵、典雅气息无法超越。书法中的气息是书者精神的抽象外化，具有独有性。后人无法重复王羲之时代的精神文化，也不可能达到王羲之的那种高贵之气。
联系客服
