无论是学习书法还是绘画,临摹是必不可少的途径,临摹前人的作品是向前人学习的最好方法,那么前人在学习他们的前人时是怎么学习的呢?
带着这个问题,我们一起来看一看历史上的书法名家是怎么临摹他们前人的作品的。
现在人把古人临帖总结成四个阶段,
第一阶段:摹帖;
第二阶段:对临;
第三阶段:背临;
第四阶段:意临。
摹贴是学习最初的一种练习控制笔的方法,主要是为了让从来没有使用过毛笔的人,通过熟能生巧,就像卖油翁一样“无他,唯手熟尔”,达到熟练使用毛笔的目的。对于书写必是毛笔的中国古人这个基本上不是问题,只有我们今天的人,用惯了钢笔、圆珠笔和中性笔,才需要有这样的训练。
褚遂良临《兰亭序》
古人基本上是从对临开始的。唐宋元明清几代书家都临摹过王羲之的《兰亭序》,基本上都是对临,不过他们对的都不是真迹,只是更早一点的摹本,比如唐代冯承素的神龙版《兰亭序》。对临是临帖最常用的方法,也是学习中最实用方法。
背临的前提是能背贴,就是将贴中内容笔法字形结构都记下来,然后再写出来,这就是我说的“烂熟于胸”,没有对原帖的充分理解,是很难做到的。我们常说某某人写字有二王遗风,就是说此人临摹二王的字帖较多,不看帖写出来的字也很像二王书法。
吴昌硕临《石鼓文》
前面三阶段都是练基本功,也就是所谓的入贴,而要做到出贴,就要进行第四阶段的学习,那就是意临。“意”就是一种感觉,书家在广泛临帖中寻找自己的感觉,这就有个问题摆在面前,临的像与不像?不知道的人会说:“大书法家临帖也临的不像”!到了这一步其实像不像已经不重要了。而且,在意临时,最忌讳面面俱到,意临也可以称为博取众长,只在帖中找自己感兴趣的一点或几点就可以了,如果还拘泥于像不像,那就和背临没什么区别了。
董其昌临米芾《方圆庵记》
下面这是董其昌临米芾《方圆庵记》,左边两个是董其昌写的两个“风”字,右边是米芾的两个“风”字,我们不难看出两个人在字的取势上差别有多大。
下图是董其昌临米芾《方圆庵记》中的“方”字,董其昌临本的“方”中宫明显的收紧,而米芾则方的很开,如果说是临摹,估计很少有人会相信。
纵观全贴,最像的字就是这个“法”字,通过这个“法”和与之相邻的“师”字,我们不难发现董其昌与米芾的区别:米芾每一笔都交代的清清楚楚,一丝不苟,虽然自称米癫,但是,这贴写的却很严谨,虽是行书,更偏楷一些。相比之下董其昌就显得飘逸,他的行书更草一些,很多笔画都是一带而过,蜻蜓点水。
临帖像不像,其实有两种情况,第一,初学者对笔墨把握不好,不能临像;第二,临帖到最后,没有必要再依葫芦画瓢那样追求像。
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