无论是学习书法还是绘画，临摹是必不可少的途径，临摹前人的作品是向前人学习的最好方法，那么前人在学习他们的前人时是怎么学习的呢？
带着这个问题，我们一起来看一看历史上的书法名家是怎么临摹他们前人的作品的。
现在人把古人临帖总结成四个阶段，
第一阶段：摹帖；
第二阶段：对临；
第三阶段：背临；
第四阶段：意临。
摹贴是学习最初的一种练习控制笔的方法，主要是为了让从来没有使用过毛笔的人，通过熟能生巧，就像卖油翁一样“无他，唯手熟尔”，达到熟练使用毛笔的目的。对于书写必是毛笔的中国古人这个基本上不是问题，只有我们今天的人，用惯了钢笔、圆珠笔和中性笔，才需要有这样的训练。
褚遂良临《兰亭序》
古人基本上是从对临开始的。唐宋元明清几代书家都临摹过王羲之的《兰亭序》，基本上都是对临，不过他们对的都不是真迹，只是更早一点的摹本，比如唐代冯承素的神龙版《兰亭序》。对临是临帖最常用的方法，也是学习中最实用方法。
背临的前提是能背贴，就是将贴中内容笔法字形结构都记下来，然后再写出来，这就是我说的“烂熟于胸”，没有对原帖的充分理解，是很难做到的。我们常说某某人写字有二王遗风，就是说此人临摹二王的字帖较多，不看帖写出来的字也很像二王书法。
吴昌硕临《石鼓文》
前面三阶段都是练基本功，也就是所谓的入贴，而要做到出贴，就要进行第四阶段的学习，那就是意临。“意”就是一种感觉，书家在广泛临帖中寻找自己的感觉，这就有个问题摆在面前，临的像与不像？不知道的人会说：“大书法家临帖也临的不像”！到了这一步其实像不像已经不重要了。而且，在意临时，最忌讳面面俱到，意临也可以称为博取众长，只在帖中找自己感兴趣的一点或几点就可以了，如果还拘泥于像不像，那就和背临没什么区别了。
董其昌临米芾《方圆庵记》
下面这是董其昌临米芾《方圆庵记》，左边两个是董其昌写的两个“风”字，右边是米芾的两个“风”字，我们不难看出两个人在字的取势上差别有多大。
下图是董其昌临米芾《方圆庵记》中的“方”字，董其昌临本的“方”中宫明显的收紧，而米芾则方的很开，如果说是临摹，估计很少有人会相信。
纵观全贴，最像的字就是这个“法”字，通过这个“法”和与之相邻的“师”字，我们不难发现董其昌与米芾的区别：米芾每一笔都交代的清清楚楚，一丝不苟，虽然自称米癫，但是，这贴写的却很严谨，虽是行书，更偏楷一些。相比之下董其昌就显得飘逸，他的行书更草一些，很多笔画都是一带而过，蜻蜓点水。
临帖像不像，其实有两种情况，第一，初学者对笔墨把握不好，不能临像；第二，临帖到最后，没有必要再依葫芦画瓢那样追求像。
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