书法艺术发展到了今天，它留下的不仅仅是一幅幅无限追思和敬仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当停下匆忙的脚步，都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。
无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放，还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在。
但中国书法发展到了今天，反而出现了比较混乱的局面，书法界有话语权的聪明人开始走上了一条创新的道路。其实是借助西方艺术的影响，开启了对中传统书法的改造换面。这一点你很难说好和不好，一方面是中国书法每走过一段历史，都会出现创新和变革的道理，中国书法走到新时代下的今天，书法圈有话语权和地位的人，开启创新之路也是好的。但另一方面来说，中国书法发展到今天，该创新的古人都创新了，我们继承都很难了，就根本谈不上所谓的创新。
然而，我们现在的社会精英和书法圈有头有脸的人物，都不是傻子，都是很聪明的人，开始走上了所谓的“流行书风”的道路。受西方艺术的影响，走的路子虽然大家都不太喜欢，但他们也有错，当然，以沃兴华，胡抗美，王镛等为代表的流行书风的代表者，这些人在书法的探索和流行书风的倡导上，确实不怎么样，起码走的路子不对。
我们不反感对书法进行创新，毕竟任何事物发展到一定程度，都是需要新鲜的血液来满足需求的，艺术也一样。回话艺术在当代以前，大部分都是山水，花鸟，人物，就算再不懂的人，都能看懂画面里面的东西，然而到了今天，绘画艺术也走的相对比较曲折，但绘画的创新已经探索出了一条很健康的道路，以黄永玉、范曾为代表的人物，让中国绘画艺术走的还是相对稳健的。
但书法就不一样了，创新之路很漫长，而且也没有一个相对比较完善的标准来衡量，所以导致目前的中国书法圈特别混乱，都是急功近利，太过于求成。因为大家都是聪明人，没有像傻子那样一步一个脚印的对书法进行探索和创新，而是通过一两个有特点的艺术特色，进而放大放量。这就是当下流行书风的本质：傻子太少了。
书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。
千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。
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