都说：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意。
这是三个不同的朝代，受到社会大环境的影响，形成书法的不同审美。
晋人尚韵
晋朝事情，社会上流行道教，信奉天人合一的思想。这种大环境之下，知识分子不信个道教，都不好意思出来混。而且他们往往以清高自诩。
著名的王羲之父子两，本身出生名门望族，笃行道教。在他们那个时代，吃饱喝足了就炼丹、写字，追求超然物外的气质，体现在书法当中，出现一种高逸的韵味。
唐人尚法
到了唐朝，国家富足，而且有了科举考试，考试必然要求书写工整，让改卷的老师能看懂。
此时考试培训班也应运而生，在这种应试教育之下，产生了一大批写字工整的考生，这些考生后来成为书法家，在楷书上逐步达到了一个极致，所写的字，每一笔每一划都有讲究、都有法度。
同时，唐人信仰佛法，有大量的抄经人士存在，这些人相当于人体复印件，而佛经的抄写，更讲究用正体、端正书写，进一步促进楷书法度的完善。
初唐有欧阳询、虞世南、褚遂良，中唐有颜真卿，晚唐有柳公权等楷书大家。
宋人尚意
从文字学发展的角度来说，秦以前，汉字处于原始时期，更多的是描画，只为把一个事情表达清楚；
秦朝到两晋之前，汉字处于发展期，出现了篆书、隶书等正体，又出现了草书、行书等书写体，官方场合使用正体，民间交流使用行草，但字体还不成熟。拿隶书来讲，很多字写法各异，没有统一的写法；
晋唐时期，汉字处于成熟期，王羲之完善了行书和草书，唐人完善了楷书。
也就是说，前面的人没给宋朝人留活路啊，改写的该完善的都被前面的人玩完了~
创造一种新的字体出来？
不可能滴。
（宋·米芾行书）
继续写楷书，写入化境？
咳咳，这时候出现了一个伟大的发明“活字印刷术”，书不需要抄了，都用印刷了，你楷书写的再好也干不过印刷机啊。
就像西方的油画，在古典油画当中，基本都是写实，此时绘画的目的是记录和再现。把一个画面记录下来，把一个故事通过绘画的方式再现出来：
（古典油画）
而有了照相机之后，记录已经没有意义了。艺术家们转向表达这个方面，表达内心的想法、表达自己对万事万物的理解，于是有了印象派等各种派别：
（印象派油画）
书法也是一样的，受到印刷术的冲击，人们转向表达：
苏轼说：“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”
黄庭坚亦说：“老 夫之书，本无法也，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。”
米芾说：“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙，别为一好萦之，便不工也。
此时的书家不在拘泥古法，写字随性而为，主张在书法当中进行艺术的表达。
尚意论的理论核心：
首先，是“意”，随笔任意书写；
其次，弃法，不受魏晋唐的笔法束缚；
再次，忘形，字形方扁、大小、正斜不再讲究。
也就是这个主张，当代很多急功近利，浅薄浮躁的人拿来便用。他们从不临帖，不去关心纸张和笔墨，随性而写，不怕写丑，就怕写的不丑，还弄出“丑到极致便是美”的歪理。随便写上一些，盖上印章，装裱精致。
便能在圈内相互吹捧，一起成材了。
（当代丑书作品）
神马都是浮云~要怪就怪宋人吧~他们说的话实在是太装X，让今人误解了。
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