提到“国展”，那真的是很多书法爱好者向往的“地方”。在今天的书法圈子里，“国展”已经是一个书法专业与否的代名词。如果你可以在“国展”里多次获奖，则代表了你有较高的书法实力。因此，入“国展”已经成为了一种书法学习必不可少的追求。随着近年来大量的书法爱好者的出现，“国展”参展的人数越来越多，入展的难度也就越来越大。
很多书法爱好者在准备作品的时候遇到了一个难题：如何创作才能在众多展览作品中，一下子抓住评委老师的眼球？这个问题提的非常好。其实，作为一个书法爱好者，参加展览就是对自己过去所学的一种检验，当然了，较高规格的展览也是一种历练和挑战。如果获奖，对自己以后的学习也是一种砥砺，相反落选也是对自己之前所学中存在的不足，给予了指正。
因此，创作成了能否入展的一个关键因素。在古代，书法家们也会创作，因为各种需要，书法家也会创作出各式各样的书法作品。也有很多书法理论家，专门研究了创作的一些技巧。他们用毕生研究书法，总结出了很多关于创作的问题和技巧，其中孙过庭的《书谱》是最有代表性的。
《书谱》是孙过庭的书法理论，它本身就是一件草书作品。风格直取“二王”，有较高的研究和学习价值。书谱里面详细记载了关于创作的一些核心问题。这对我们今天的书法创作大有帮助。其中提出了4个创作原理，解决了创作的难题，如果可以深入学习和掌握，创作已经不是什么难事，可以顺利进入“国展”。那到底是哪4个创作原理呢？
孙过庭针对唐朝当时出现的一些书法弊病，比如，很多人创作都以“美术字”变换字形，而不是在书法的运笔方面下功夫。这个现象跟今天的“丑书”现象颇为相似。孙过庭提出了“执、使、转、运”4个核心问题。
什么是“执”呢？
这里指的并不是执笔法，而是指通过运笔直接表现出来的效果。什么效果呢？墨色的轻重变化，以及线条的形态和长短变化。这也就是说，创作一件书法作品，必须具备的第一个要素就是墨色和线条的变化。我们看今天许多写欧阳询楷书的人的作品，恨不得每一个笔画都是一样的，还怎么表现变化，因此直接被淘汰掉了。写欧体楷书，写工整和写漂亮只是书法学习当中最粗浅的一个境界。
第二个是“使”，要让每一个点画之间都有一种牵连，笔意是相同的。
同时还要适当变换具体的点画的形态，这些变换都是以服务谋篇布局为目的。这个观点说得非常好，创作最后呈现给观众的是一件完整的书法作品。因此，我们要在点画中寻找变动，使整体更加美观。就像看队列队形比赛一样，最开始是一个方阵，但是随后会变换出各种各样的形态。如果一直以一个方阵站在那里，还有什么意思。
什么是“转”呢？
就是点画之间的连带、环绕、曲折变化。要做到一种“笔断意连”还要使得变化丰富，正如王羲之《书论》里提到的“每写一字，要有多种意”。通过变化使字的内涵丰富。使字有生命力，是活的才是关键。
所谓的“运”就是点画中的向背关系、避让关系、顾盼呼应关系。这一层说的是技法的处理。通过细微的线条之间的变化，来丰富作品的内涵。这一点跟前面的几点是相辅相成的。这四个原理从墨色变化。再到整体的章法，再到字的轻微变动，最后到点画的变动，以一种从远到近的过程来完善创作的作品。
“执、使、转、运”的变化是一层层递进的，联系非常紧密，不能脱节。也不能只重视其中一个，要统一对待。很多自由学习书法的人没有注意到这一点。这4个原理是密切联系的，每一个都很重要，而不是单单写好几个字就算是不错了。笔者愚见，大家有什么不同的观点，欢迎在评论区留言！
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