对线条的质量和品质，和它的内涵的追问是永无止境的。没有高质量的、具有灵魂的线条，具有生命力的线条，所有的都是白干。你这个人，我们管你丑与漂亮，我们管你是高还是矮，首先要是活的，这个是判断的最低线。也就是说，只要有生命力，你比所有的都高。艺术就是这个东西，我们现在很多人不懂艺术，对僵尸还顶礼膜拜，不管你是小楷也好，大楷也好，行书也好，所有的东西，价值点的原点就是具有生命力，也就是说你的笔墨是你生命的符号，这个是书法艺术具有永恒的价值。
为什么我们现在看到砖上的刻画符都能够被感动呢？刻的人没有挂碍，就是那种洒脱，没有刻意去刻字的那种状态。为什么我要求大家要有足够的量？为什么又要求大家忘掉毛笔？为什么要求大家一定是在一个点上的重复训练？我反复跟大家提醒过的临帖的三要素：局部、分析、重复。只有局部才有学术研究的意义，你不从局部着手，一头牛你要一口吞下去吗？我没有说你必须从上面或者下面，你可以从字帖的最后开始弄，也可以从字帖的一半开始弄，但前提是一定是对局部的观照。哪一个字你喜欢，哪一个字你感动，哪一个字你看到特别有感觉，你就从哪个字开始。你对这一组形态的点画，这一类的点画有感觉，你就把这种形态的字出现在什么地方都把它临出来。
结构也可以做局部啊，章法也可以做局部啊，你不要以为局部就是点画的细节。只要你是训练，就是在细节上去做，没有这个意识你不要跟我谈什么学术研究。相对于局部，整体才有意义，没有对局部意义的观照，整体就是模糊的，所以我反复强调这些东西。
作为一个书法艺术家，就是用线条在纸上完成书写的过程，分割了空间，在完成线条和字形的书写的同时布局了整体。我们怕就怕只盯住字是什么状态，而没有作品的意识。我为什么一定要让大家弄到作品的布局上去，你们脑子里面一定要有一下笔就在纸上写字，不要连纸的概念都没有。很多人是没有这个概念的，就是不知道在哪里下笔。写楷书离纸的边角多远是比较恰当的常态？我要让它这种常态有所改变，是不是要去做一个让它离边更远一点的？
我那个《洛神赋》如果不懂的人把我那个字在画面上撑满一点，那个字还有什么意思呢？所以一打开，感觉就不一样，那个册页一打开后所有的字都浓缩在中间，四周的白还有，字的文气一下就出来了。我不去耍那些花样，如果我这个《洛神赋》写出来，放在那儿读取来有点感受、有点感觉、有点感想，我再用朱砂在旁边做一点儿眉批，点缀一下。这个眉批有纵向的、有横向的，有满的、有散的，你说这本册页拿出来是什么感觉？哪怕我写的还有进步，写的更古朴，但是没有那个章法，没有那个空间感就没用。
所以你们在临帖的时候，在进行分析的时候，每一种状态你们都要对它去进行可能性探索，这个时候对人的要求就高了。也就说说你要有一双能够发现美的眼睛，又能够有一个捕捉美的、创作美的脑袋和意识。我们的笔墨在纸上只专心的把这个字写稳，但是你没有想过，字的不稳才是画面上具有运动感的最重要的元素，你理解了稳的同时也理解了不稳，还有稳和不稳之间的这些东西有没有呢？
这个是章法上的东西，我们再来说点画上的东西，稳的和不稳的，动的和静的之间的这种状态你是不是留心过呢？为什么我们要留心这个东西，因为留心了动、不动和动与不动这三者之间的关系，就决定了你点画与点画之间的亲和力，因为动静的变化它就会有依附感。如果我只写一撇悬空，或者只写一捺悬空，你觉得这个点画它是稳定的吗？如果一撇一捺靠在一块，稳了，这个是两个动态构成的静态，那么它们之间有相生关系，所以我为什么不主张大家认字呢？就是不要用一个概念的东西来取代你现实的组合关系，尽管这两个人都是一撇一捺，但是这个交接是实的，另一个交接是虚的，你觉得它们是一样的吗？还有一个是半虚半实，这一捺支撑在那一撇的头上、支撑在腰上、支撑在脚上能一样吗？
你看齐白石写“人”，它那个交接就在脚上，大家都在做，你有没有这个意识对它进行观照？我们说加深对原帖的领会和理解，第一是认清楚它本来的状态，老师是坐着的还是站着的，是抬着头的还是低着头的还是平视前方的，就是你要搞清楚基本态。那么我坐着你都把我画的站起来了还有意思吗？你临什么帖呢？你既要知道它的基本态，还要知道它的变量，为什么我一开始就给大家说局部？局部所构成的整体、组合成的整体、映衬出的整体，反过来说支撑整体的局部都要在你脑子里面。
我今天给大家灌输了一个重要的观念就是在点画之外的对空间的意识建立，大家记住，今天我说的最重要的概念就是对纸的空间的感觉。就是你在做局部、在做点画的时候，写的远和近、长和短、密和空，如果不建立这个意识，一天不就在瞎混时间吗？我们是慢慢的带出这个概念，先只关注纯粹的局部，然后到了有其他元素的局部。所有的书写行为都在纸上，那么你的高与低、深刻与肤浅，你的有魅力与瞎搞都在纸上来体现。
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