集字调整前
集字调整后
这两张图片放出来之后啊，对于学书者，就存在一个门槛。如果对这两张书法集字的区别感受不强烈，基本上后面所讲可以不听，因为您还没到这个阶段。
首先要给大家讲两个点。
随形，用现代汉语的解释，可以很浅显的解释为根据这个字的形态去决定的单字布白和形势的分布。但从书学的角度，这句话未免太笼统，我们在《张长史笔法十二意》里看到“当字小的时候，我们要想办法让它显得更大一些，当字大的时候，我们要想办法把它写得更加紧凑，让他显得更小一些。”这是不是说笔画简单的字就写粗一点、写大一点，笔画复杂的字就写小一点、写细一点？这样解释也没错，因为唐楷就是这么做的。尤其是在柳公权的字里面，这点显得特别的明显。
柳公权在结字方面的精巧达到了前无古人、后无来者的程度，真正地做到了把任何字写得都非常规整，或者说叫一刀齐，这已经是非凡的功力。实际上把简单的字写的让他变大，复杂的字写得让它变小，这并不是一件简单的事。
比如说一二三的三，和山水的山，同样是三笔，笔画也都一样的简单，但是这两个字，几乎是要用不同方式去处理，为什么？一二三的三，笔画全部横势，视觉上有一种横向膨胀的趋势，另外我们要把三横笔法形态要有差异化，这样才叫书法，否则就成了规范字或者美术字或者田楷；
而山水的山呢，他虽然是三竖，但是他有横在里面，它使得整个结构形成了连接。所以，如果我们用简单化一的方式，把一二三的三和山水的山，笔画都变粗，把它变大，那么你会发现一二三的三显得特别的大，山水的山会显小而笨，。所以“小字，放之使大；大字，促之令小”并不是简单的把笔画粗一点、细一点，或写紧一点、松一点这么简单。
柳公权在结字方面，个个点画的穿插，各个构件的承托和份量感的平衡，做得非常的充分，他可能是除了王羲之以外，唯一的能够把任何一个呈现在我们面前的字都做得非常的、结字非常的极致化的一个人。这并不是在贬低其他的书家，因为别人的思路不同，那么还有什么思路呢？
比如说颜鲁公的方式是这个字它本来该大就大，该小就小。我们在那个经书体多宝塔里面，我们看到的基本上还是我们刚才讲的那种方式，或者说是与柳公权一致的一种方式，就是人为干预的成分特别的重，用人的巧思去解决大小不一的问题，但是，他到了颜勤礼碑以后的所有的非常精妙的作品，（这里，顺便说一句，颜勤礼碑绝不是颜鲁公最好的作品，大概要排到十几名后去，这是我的个人观点，只是因为他媚，所以大家喜欢，仅此而已。）如果笔画简单或者构造分量显得轻，他就会写的比较小，而字的构造本身有分量感或者体积感甚至这个字义偏重，他就会写的比较大（比如说带门字框的字），这就叫因形就势。
什么叫形，仅仅只是外形吗？不对，形是一个字的分量感，甚至于语义学上的字义，都会对我们感受这个字会促发心理上的不同的分量。
比如说刚才讲的一二三的三和大山的山，这两个字，不要看笔画非常接近，但是它给我们的分量感是完全不一样的，这就是文化DNA和古老沉淀给我们带来的心理影响。
那么颜鲁公的因形就势是他自己发明的吗？其实就是魏晋法，而不是唐法。我们举一个例子，魏晋法就像什么呢，就像古代手工业每一件作品都蕴含着作者本身的他的学养、思想、情绪和他的人生遭遇，每件作品各个不同。
唐楷像什么呢？唐楷像工业革命开始产生的工业化制品，整齐划一、减少个性化，争取一切力量把它变得整齐划一以追求整体效率。所以，唐楷的兴起是对因形就势的古法一次重大的毁灭，这次毁灭的意义非常重大，直到现在。
有时候我会说你写的字很好看但是缺乏变化，什么叫缺乏变化呢？其中有一点就是书法中间最基础的一个原理——“随形就势”没有了，就好像你写字的时候，心中有个米字格、方格、九宫格等、或心中存了很多的点横竖撇捺的标准范式，使得我们写每一个字、每一笔都是按标准去走。这个习惯非常的可怕，因为不管你基本功再坚实，写出来的是“死”字，那么你跟书法的距离很远很远。就算你能够出版字帖、就算你能够自诩“X楷”，你跟书法也都没有什么关系。
随形就势是个中国文字自从有了自觉性去追求审美的时候就有的规则，我们回头去看金文、甲骨，我们会发现字的大小、倾侧、粗细、长短，全部都是自由自在、该如何就如何。
这个审美规则是不是从唐楷才开始毁灭呢？不是。唐楷是大面积抹杀或者改造因形就势的古法而重建书写审美规则的时期。因形就势从石鼓文就已经开始发生变化，到了李斯的小篆的时候就已经出来了书写美术化的声音。李斯小篆某种意义上讲就是篆书中的馆阁体。而到了李阳冰的手里，不仅仅馆阁，简直就是美术字！但是特别考功夫，所有的美术字都很考功夫，因为要求对工具控制力强。
第一张图片是某些软件用圣教序做的一副集字，然后把切割得大小均匀、间隔平均，所以第一幅明显是一副“死”字，大家有感觉吗？
你从文字流转中间完全看不到气息存在，所以第一幅跟书法没有什么关系。很可悲的是，很多书友都是用这样的集字，然后规规则则的去追，就像临帖一样，完成一幅作品。
在第二幅里面我用photoshop对他做了一些简单的修改。集字软件本身选帖就有问题，又拼命抹掉拓本的痕迹，去描、勾边、强化对比度，字形到点画都完全失去了本意。碑拓本身就已经丢掉了70%的墨迹书写信息，再经过集字折腾，信息量变成了百分之负200：）
插句话，如果你对原帖没有一个深切的了解，对于古人书写性的笔法没有深切了解的时候，最好不要玩儿集字。为了降低书法初学者的创作门槛，集字是必不可少的，那你要记住一点，当集字结果呈现到面前，一定要去原帖逐字比对，去体会其中的变化和作者的原意以及其中的笔法变化，多临一些，再到背临，有把握再去书写作品。这样能否完全解决问题呢？也不行，因为受限于功力。
那么因形就势的书法审美角度的失去是书法的一次非常重大的悲剧事件。回到魏晋，首先第一个就是回到因形就势，这是第一点。中华的所有的文字，它不是纯粹用来表意的，所以他的每一个文字里面都蕴含着某种情感、蕴含着某种它的文字与意义的流变、蕴含着我们在不同的语境下，也就是在不同的诗或者词或者文字中间，它存在着不同的含义。所以每一个不同的字应该呈现不同的气质和书写形态。这样在书写的时候才是心里流出来的一条河。
第一幅字完全没有考虑气息问题，这个很容易理解，绝大多数或者说几乎全部的做集字的人，基本上所有的文字摆在他面前，就像围棋一样的、每个子儿都是一模一样的，所以根本不会考虑气息问题（事实上软件也不容易实现），更不会去考虑各种的锋面技巧问题。
中华文字竖排，天然的轴是错落的。什么叫错落？任何一个字都不是一个标标准准的、四面对称的方块儿，存在轴心点和纵轴的变化。
大家知道古人写字是竖写，竖写是为什么？因为在中华文字里，纵轴比横轴要重要。为什么？书者如也，如其人。每一个汉字，每一个书法中的中国文字都是一个人的形态。而人的形态，当然纵轴比横轴重要咯，除非你只看胸部和屁股，我们要说他变态。纵轴更重要造成竖写会比横轴更便利、气息更顺畅。
每一个字的纵轴大部分不是简单的寻求中间线，当多字连写时，字与字的纵轴就会错落。一幅作品行气就是纵轴连贯性。
文字纵轴可能是实轴也可能是虚轴。什么是虚轴？在我多个视频书法教程专栏都有专门讲述。实轴就是“计黑当黑”，虚轴就是“计白当黑”，虚实会转换，转换规则看教程。
当一幅字，如果单字独立成字没问题，但是气息完全断掉，那么这幅字就叫“八宝楼台，拆开来不成片段”。所以，当我们看自己的字的时候，你仔细的去反思一下，是不是每个字都像美女死尸一样的漂亮。而这个问题恰恰是很多练了十年，甚至20年、甚至很多人顶着很大的名声，在外面冒充书法家的人都不懂的一个最基本的道理。
到底是整幅的气息重要，还是你的单字重要？到底是我们真切的去按照书法的古法脉络学习重要，还是别人的夸奖重要？
下面一张图是用photoshop做的调整，我说一下我的理由。因为是拿着别人的一个集字结果做调整，那么在牵丝映带方面就只能放弃。我就简简单单的告诉大家这幅图，会在我心目中呈现出一副什么样的样子，然后再去书写它。
首先，秦字，我把它缩小了，在这首诗里秦字本来就不是最重要的，而且这个字太重了，得让他轻一点。秦字跟泰字长的像，为什么泰山压顶的泰字给人的感觉那么的厚重？我把时字明显地缩小了，而且往右偏，原因是秦字的轴在右边。把时字的轴也往右边移，形成上下的轴气的贯通。时字是虚指，不必大。其次原本这个字在圣教序里出现得过于端庄了，（在圣教序里是有个规则的，事实上，王羲之写所有的尺牍都有这个规则，楷、行、草三体并用甚至冒出来章草，大凡只要某一个字写得特别的气质开放，那个字就写得很小。）因为楷书视觉上有分量容易偏大，所以偏楷法的字往往要缩小处理，否则的话，它就会显得特别的大，举着一个大架子撑在那里，把整个行气破掉，会造成气息不连贯。
明字做了两个处理，第一个把它拉大。明字的轴心在右边的月字，把月字与上面两个字的轴线连贯，然后把日字往外再多甩了一点。
（说到这个形与势这个问题，在我多个视频书法教程专栏都有专门讲述。）下面这个月字我做了两个处理，第一，顺时针做了几度的旋转。明字是往左下角看的，月字是往左上角看的，把月字跟明字拉得更近一些。有两个好处，1明字的最后一笔出锋连接月字左撇的侧锋入纸，使气息连贯。2两个月字放得太宽了，反而不能形成一种强烈的对比，明字右边有个月字，下面一个月字这个处理方法跟他完全都不一样，把它搭在一起去看，作一个字组去处理，反而显得欹侧更有味道。
汉字太楷书了，而且还很颜楷。把他正正常常地摆在那里，把重点放到下面的时字去。
下面的时字要考虑两个因素，1这是行尾字。2这是这行的第二个时字。作为最后一个字，气息得收，不能放。作为跟上面一个时字有区隔，上面一个时字偏小，而这一个时字就要偏大。把它与汉字的距离拉得比其他字要大，变成独立的状态，对这一行镇得住，这一行变化已经够了，不要再飘了，时字里最后一笔是内收的，挺好。
关字，天生就是偏大的，特别是门框大包围，在我多个视频书法教程专栏里讲到了有关“外圈”的问题。关字无须过于强调，从这个诗的语境来讲。右边有明月两个字很漂亮，那么这一行的眼一定是在万里长征这个概念里面，所以，关字是一个陪衬，缩小倒有个好处，与右边的秦字形成了大小区隔，这种错落感味道就出来了。
好了，万字啊，他就是大。不仅仅存在大包围，而且是分拆式大包围。大家都知道胖子最忌穿横纹的衣服。视觉魔术带给我们横纹多了显胖，视觉被两边拉伸。万字在中间不停做区隔，很容易显得长。颜柳欧对于万字的处理都是来自于王羲之法，就是把中间拉小，把下面拉扁，在下面托住。王法特别的是把上面的草头做的特别的大，而颜欧呢，上面的草头会做的相对较小，柳字草头稍大、得王法。万字因形就势，让他大，但是有一点特别讨厌，这里所选取的万字最后是竖钩。这一勾就把这个流线带到右上角去了。集字软件不能去生造笔画，我们书写的时候加个点，或者加一个旋锋，把气息导下来。
如果说在万字气息受到了一点点阻断，幸好集字下面的里字用的是一个楷法字，而不是草法，否则会很不协调。这里形成节奏，万里长征四个字是基本上接近于从楷到行的，气息走向非常平均。秦时明月汉时变成了哒哒哒哒，哒哒哒哒，而关，万里长征人变成了。哒哒，哒哒。这样的节奏形成了一个对比。
四个字的中轴全部拉成了一条直线，与右边的秦时明月的左右摇摆形成了一个非常强烈的刺激。处理人字遇到了一个小麻烦，大凡写尺牍也好，还是写作品也好，出锋要慎重。是这里选择人字居然是一个向下耷拉出锋的字，意味着把人的视线把气息往下面去引，到纸外去了。正常情况，这个地方应该是一个顿锋或者回旋收锋，或者楷法。那就用了另外一法。因形就势，让他大，整个字显得特别重，重心留下来，把万里长征四个字托住，而且还形成了一个节奏变化，万里长征人变成了大小小小大，这样与右边的一行又形成了一个对比，这两行这样来处理，我认为大致是适宜的，但是书写中会掺一些别的东西进去，这就谈到笔法了。
未还但使龙城这一行。“未”字的倚侧非常的厉害，就不要让他的上缘平齐，把它形成突破感，把整个欹侧与下面的还字形成一个对比，或者用我们课程的话讲，叫形与势是对立的，但中轴是连贯的，这个就是魏晋古法的核心。
“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。整首诗，虽然“秦时明月汉时关，万里长征人未还”意象非常漂亮，千古绝唱，但整首诗目的在于拍马屁，作者想讲的其实是“龙城飞将”。那么这首诗高潮来了，高潮来了……
“但”字不妨拉大，同时把左边的人旁加大，“旦”字拉扁，之间形成了右边一片空白。右边“万”字下面横折钩出尖正好指在“还”与“但”的这个空白这里，字非常调皮。
“使”字把右边的“吏”字向右旋转了，使得最后一笔变成回旋锋，可以落到下面的“龙”字上面去，同时欹侧姿态完全破解了上面的“但”字的规则化。
就像讲相声一样，大凡抖了一个包袱之后要停顿两秒，等待观众的反应，急吼吼又甩下一个包袱。使字下面做了一个大的空白，龙字这个字摆明不是王羲之写的，且当是吧，龙城两个字做虚的处理，龙字搭得特别的紧，把城字左边的土和右边的成字把它的距离又拉开，这样使得“龙”为实、“成”为虚，龙为正、成为侧，但是形与势上下两条脉络是贯通的。看右边，征人两个字，征为虚，人为实，正好相反，这样就使得三行出现了三行各自的味道。
“飞将在不教胡”这一行。飞字进行了左旋转，让将字显得更正。飞字应该是一个比较欹侧的状态，将字是个捧哏，规规矩矩地变小。飞将一大一小，大的虚、小的反而实。在字明显来自兰亭序别看点画飞扬，实际上结字非常的正，那就把它放大吧。
不字特别规则字，圣教序里不字特别多，应选择那个像一朵小花骨朵的字形。教这个字，我们教学课程里讲过教这个字，是拼出来的，形与势有问题，使得教字这个字，好像两哥们在拳击台上打架。怎么处理？把右边拉大一点，同时逆时针旋转了两度到三度，势向右上角扬。
胡字做了两个处理，1把左右两边拉开，2把右边做正。这样虽然很正，但相对清朗。
最下，胡、城、人、时，是不是四个不同的状态？但都收缩没有放的状态，马、度、阴、山四个字，是一个收官之作，可以玩一点小个性。
把马字做逆时针旋转两到三度，使得马字向右上角看的状态更加明显，而度字把它拉大往左移，使得度字的中轴能够与马字形成连贯，做一个字组，偏往左下角跑，但视线全部是望向飞字，各自的个性排得很紧，中间形成了对比、形成了趣味。
阴字，也是兰亭序的字，有趣但谈不到好。最有趣的一点在哪里？阴字的上面那个人，左边长右边一把朴刀戛然而止，这是王羲之给我们的最大趣味和思考，阴字的右下角出现了一个大的空白，用我们书法教程里的讲法叫“两小儿辩日”。阴字中轴放在右边一竖上面，与上方的马度的中轴形成接续，下面山字中轴一样如此，所以马、度、阴、山四个字错落的非常的厉害，但放整幅里气息是连贯的。
为什么度字跟阴字错落的比较开呢？因为两个字是一个字组，阴山两个字是一个字组，稍拉大一点，有趣的地方在这里出现了，阴字朴刀的戛然而止，恰恰与右边在字的一撇向上扬起的小尖形成了呼应，所以这两行错落得比较厉害，但是在阴字那里，第四和第五行形成了某种横向连贯性，我们的教学视频课程讲到王羲之有个招式叫分和由我，其实这个单字招式同样存在于整幅作品的行与行之间，如果说马是正，度是分，那么阴与右边的在就形成了和。
山字，我会选择稍正一点的，那种把右边的那一小竖把它做的比较大、比较重，这样使得它的中轴没变，但是右边的重量增加。
当我们拿到了一幅集字，我们一定要用这种思路。
一幅集字发生了某种变化，给每一个字灌注进去活性、个性。还得考虑到一个因素，天下没有任何一个人可以把任何一个字写的完美，除了王右军。当然王右军也不是每一个字都极致，总有那么一两个字稀松平常，但已经没有第二个人做到这一点了。书史上以伟大程度而言排名第二的颜鲁公，其实一张拓片几十个字，差不多有八九个字写的都难看，但是没有办法，人家其他的字都很精彩，这就足以称伟大了！
有一些字一辈子都写不好看，有的笔画一辈子的写不好看，有些结字方式总好像不得法，对于这样的字，要把它弱化，根据自己情况进行强弱调整，回避我所短，发挥我所长。
气息是靠节奏连贯的，气息是靠节奏变得有魅力的！这就是为什么贝多芬很厉害，但是我来弹贝多芬一定连狗都不会听，为什么？是因为我也许能够把每一个音都弹好，但是我没有办法去还原贝多芬的气息、节奏。
口述：余大成 整理：余国龙
2019.11.6夜
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