△ 赵之谦《二金蝶堂方印》

赵之谦的篆刻艺术

赵之谦

赵之谦为晩清绍兴籍著名书画篆刻艺术大师，自幼聪颖，天分极高，且自负。艺术生涯中，以篆刻最著。作品取秦汉、浙、皖诸家之长，融古开今，自成派，终成一代宗师，人称“新浙派”或“赵派”，是中国篆刻艺术发展史上的一个重要代表人物。

中国的篆刻艺术源远流长，远可溯至春秋战国时期的玺印，不过那时印章的用途主要是作为凭信的证物，纯粹是实用的功能。真正把它作为一门艺术来进行创作的，当始于元代著名书家赵孟頫，他开了文人参与篆刻创作的先河，并开创了元朱文这一艺术形式。

△ 赵之谦《仁和魏锡曾稼孙之印》

但当时限于印材，只能由文人篆印后交工匠刻制，故不免带有工匠气。至元末著名画家王冕创用花乳石为印材，才真正开启了文人进行篆刻创作的广阔天地，篆刻之风大盛，文人们因印材容易受刀而竞相采用，亲自参与创作，从而使篆刻这一古老艺术得以日渐兴盛，自明代文彭、何震起逐渐形成了众多风格流派。

清代印坛是中国印学史上继秦汉后的又一座艺术巅峰，主要流派有以丁敬为代表的“浙派”和以邓石如为代表的“皖派”。“浙派”善用切刀表达笔意，方中有圆，苍劲质朴，古拙浑厚。“皖派”多用冲刀，运刀如笔，风格流畅自然，飘逸舒展，刚健劲挺。赵之谦所处的时代正是浙派印风流行全国印坛，皖派印风日渐兴隆之际，故受到二派印风的影响，这从其不同时期的作品中可得到印证。

△ 赵之谦《以分为隶》

纵观赵之谦篆刻艺术的发展历程，大致可分为三个阶段。

第一阶段在28岁以前，这一时段为其篆刻创作的进步阶段，主要以师法西泠诸家为主，尤其是丁敬的切刀法对其有一定的影响，此时的作品，多以浙派面目出现，从作品来看，刀法略显生硬，线条较为琐碎，雕游味较浓。但其在章法上善于应变，且无流俗之气，已显露出其艺术才能。

第二阶段为29-35岁之间，此时的赵之谦有机会四处游历，眼力也日渐开阔，已不满足于浙派旧格，转而师法秦汉玺印和皖派之印风，此时印风虽尚留有浙派遗韵，但更多的是受汉印和皖派的影响。

由于他在这一时期刻了大量的作品，技法有了很大的提高，在篆刻理论上也有了更深的认识，故面目较前大为改观，刀法纯熟、结构多变、娟秀多姿、浑厚古拙是这一时期的特点。

第三阶段当为35岁前后至其卒于江西南城这一时段。这时的他已不仅仅满足于追摹秦汉、通会浙皖，凭着其深厚的传统功底和不断创新求变的艺术精神，向自己提出了“一心开辟道路，打开局面”、“为六百年来抚印家立一门户”的更高要求。他将秦汉、诏版、钱币、汉镜、汉砖、封泥、碑版等文字运用到其篆刻创作中，既开拓了创作视野，又大大丰富了其创作素材，从而逐渐形成了有别于古人的崭新的自我面貌。

此时的印风雄浑大气，凝炼俊美，刚健婀娜，是其艺术生涯的鼎盛时期。

△ 赵之谦的楷书双刀边款

谈到赵之谦的篆刻，不能不谈其边款艺术。边款作为篆刻艺术的一个重要组成部分，是记录作者创作感受的一个载体，在清以前多为单一的文字刻录，至赵之谦则将汉画像石、六朝造像、花草、鸟兽等艺术形式运用到边款上，极大地丰富、发展了篆刻艺术的内容和表现形式。

其边款形式丰富多样，制作精美，格调古雅，多有创新，真草篆隶各种字体无所不用，尤其是以北碑体双刀阳文刻就的款识，书刻俱佳，具有浓郁的金石味，是为其首创，从而使边款艺术达到了前所未有的高度，使之更具艺术性和欣赏性。

赵之谦自少聪明好学，天资聪慧，虽一生坎坷不得志，但在艺术上从未放弃，奋力求进，锐意创新，使他成为中国书画史上为数不多的集诗、书、画、印大成的全能型的艺术家。

△ 赵之谦印及边款

赵之谦在篆刻艺术上所取得的成就，对后世具有极其重大的影响，黄牧甫、吴昌硕、齐白石等篆刻大家都曾受到他的影响和启发，尤其是齐白石，受赵之谦“丁文蔚”一印的启发，单刀直入，挥洒淋漓，进而演化成劲健雄强、纵横恣肆的“齐派”印风，当代中外著名篆刻家如钱君匋、叶璐渊、小林斗盦等更是赵钱印风的追随者和弘扬者。

研究赵之谦，不仅仅是要学习其创作技法和艺术内涵，更重要的是要学习其不囿于传统、善于变革、融会贯通的艺术创新精神。