毛笔书法中，写字快是很让人神往的。但有批评者说赵字简化了二王的笔法，技法上过于简单云云。另有人举例“书贵迟涩”，来说明字应慢写好。两者该如何取？
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书贵迟涩：快中无慢则滑
“书贵迟涩”出自书论，《拨镫序》中卢肇在教林蕴书法诀窍时就引用过，即所谓“《翰林禁经》云，笔贵饶左，书尚迟涩，此君臣之道也。”
“迟涩”增加行笔力度，让笔锋与纸面之间的摩擦力达到最大，以创造书史上为人津津乐道的“入木三分”“力透纸背”等艺术效果。
如何“迟涩”用笔？清人包世臣说：“落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕。万毫齐力，故能峻；五指齐力，故能涩……长史之观于担夫争道，东坡之喻上水撑船，皆悟到此间也。”
具体来说，“迟涩”要求行笔时锋前指后，力贯笔尖，扭裹蓄势，推锋缓行，欲速不达，欲停不可，如犁耕般艰行。《玉堂禁经》称其为“紧御涩进，如锥画石是也”。
“迟涩”用笔，笔毫与纸面的摩擦力发挥到最大，笔毫的弹性也发挥到最大（提的笔起）。在其作用下，万毫齐力，所出墨迹苍涩、浑厚、雍容、磅礴，线条质量佳。因此得到众书家推崇。
甚至有人竟因之而鄙薄赵松雪。如包世臣说：“若以吴兴（指赵松雪）平顺之笔而运山阴矫变之势，则不成字矣。”黄宾虹说：“用笔尚'逆入平出’之辣与'帖学’派之'书笔专用平顺’之甜媚大异其趣。”
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速以取劲：慢中无快则滞
推崇“迟涩”的书法家多，推崇“迅疾”的书法家也不少。
南宋姜夔说：“迟以取妍，速以取劲。必先能速，然后为迟。”唐代怀素赞扬行笔迅捷的“草圣”张旭：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”
能写快字，一则能满足古人将毛笔作为日常书写工具的需要，二则同样也能创造艺术上的美感。
概括来讲，有快无慢则滑，有慢无快则滞！滑则墨迹浮漂疲软，弱而无力；滞则拖沓不挺，古人所谓“墨猪”即是。
因此，古人多“疾”、“涩”兼重，既抓取笔下的涩力，又飞动遒劲，不滞不脱。东汉蔡邕《笔势》称：“书有二法：一曰疾，二曰涩。疾涩二法，书妙尽矣。”南朝梁武帝《草书状》称：“疾若惊蛇之失道，迟若绿水之徘徊。”唐代张怀瓘《用笔十法》称：“迟涩飞动：谓勒锋磔笔，字须飞动，无凝滞之势，是得法。”
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结论：快中有慢，慢中有快
书法创作一味取快或一味求慢皆为不妥。
唐代孙过庭说：“留不常迟，遣不恒疾。”“留”即驻笔，看似要慢，然而又得慢中有快，即“留不常迟”；“遣”即行笔，看似要快，然而又得快中有慢，即“遣不恒疾”。
苏东坡评价米芾的书法“风樯快马，沉着痛快”，可谓深味觉越“沉着”越“痛快”之理。
快中无慢则脱，慢中无快则滞。二者看似矛盾，实则相反相成，生活中早有“欲速则不达”之语。"快中有慢，慢中有快”，将二者有机结合，才能做到“书妙尽矣”！
唐代韩方明说：“夫执笔在乎便稳，用笔在乎轻捷，故轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。不涩则险劲之状无由而生也，太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。”（《授笔要说》）
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书法要又快又好，除留意体会书写时的轻重缓急之外，还得注意单字及字与字之间的平衡感和笔画的牵连呼应关系。为此，就得细细读帖，认真揣摩，边练边想，如此才能掌握书写动作的关键，增强笔力，事半功倍。
