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文/一者
董其昌，中国书法、绘画史上的重量级人物，其占据两史的地位有两点，其一董其昌自成一格，《明史》上一段对董其昌评价：
“性和易，通禅理，萧闲吐纳，终日无俗语。”
从史料记载看，董其昌儒释道三通，在他的书法绘画作品中彰显着禅意，还有通过文字记载看，董其昌无论品字、论画还是评诗、话禅，均古意盎然，处处彰显董氏自成一家的艺术思想与精神气格。其二董其昌在理论著作《画禅室随笔》中提出的中国山水画的“南北宗论”，自此山水画有了南北风格之别，之后凡书写中国绘画史深受影响。董其昌书法宗法“魏晋”，高古、散淡，被认为是明代之冠，他在书法理论上首倡文人化，追求平淡自然之风，是典型的帖学风神，并影响了清代一大批书法家。
董其昌的书法、绘画作品显示他的聪慧和机巧，康有为评价董其昌书法“如休粮道士”，禅境和意境美是他作品的至高境界。
董氏书法无论是楷体还是行草书，均以灵秀之美见长，尤其是行草书，面目清秀，举止闲雅，风神绰约，得魏晋之古韵，取自然之清淡。
汉代杨雄提出“书，心画也”书法风格与人生、人心息息相关，董其昌的书法风格与其人生经历是不可分割的，董氏对仕途似乎看的不那么重要，一生过着忽官忽隐的生活。大部分时间隐居在家，往来于文人雅士之间，过着游戏参禅的“隐士”生活，志在参禅论书、论画，把书房命名为“画禅室”，这种人生态度一直影响着他的艺术思想，看淡人生用心翰墨。所以，其书法基本没有激越的夸张手法，流露的是道与神的暗合，性与理互渗的萧散古淡，构建的是一种“明还日月，暗还虚空”的缥缈意境，表现的是圆润散逸、结字妍正的秀丽书风，擅长的是淡然的墨法，充分反映出了董文敏清真与坦然的心迹。《画禅室随笔》中一段话：
“哪吒拆骨还父，拆肉还母，若别无骨肉，说甚虚空粉碎，始露全身。晋、唐以后，唯杨凝式解此窍耳”
就是其人格的写照。
董其昌的才华似乎是天生的，自小就以文名世，书法因集宋元以来诸家之长而名于当朝，在书法史上也重重写一笔。董氏在《画禅室随笔》中自述学书历程
“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴。以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。凡三年，自谓逼古，不复以文徵仲、祝希哲置之眼角。乃于书家之神理，实未有入处，徒守格辙耳。比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评，……更二十年，学宋人，仍得其解处”
董氏习书逐级而上，他并不过度重法，而是秉承帖学、追求“晋韵”为要义。董氏书法成熟后一直提倡以禅论书，无论是用笔、用墨、结构和章法都以一种高境界示人，朴实、自然是其书法的审美核心，最终形成了圆润、灵秀、淡逸、虚静、淡雅的风格。
释文：点点楼前细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。
莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。款署：东坡词也。宸甫同予游西山，书此纪事。辛酉重九日，其昌书。
钤印：玄宰斋（朱文）、玄宰氏（朱白文）、大宗伯印（白文）
学习董其昌书法重点不在技法，要点是要抓住“古淡”二字。董氏之“古”从两个方面来论述。
首先，董其昌是仿古高手，笔法追求正宗古法，他在《容台集》中讲：“赵书得其十一，吾得其十七”。其次是对古帖气息的把握，强调力去俗弊，抓住古“意”，因此他极力反对反对赵孟頫的俗气。他在《容台集》自评中说：
“赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色”
由此可见，他的古意与赵文敏有着一定的区别。董氏书法也显露圆润，但非圆熟，秀中还有一点“古拙”强调的是一种“天真烂漫”的浪漫抒情风调。赵孟頫书法之熟到“圆熟”，而董其昌则以赵孟頫的“圆熟”为反对标杆，追求“熟后生”，意欲超越赵孟頫。
同时，董氏书法也追求一种淡雅，“淡”主要是风格、结构、笔意、笔法、墨法等方面的把握。董其昌思想意识避世态度不自觉地与老庄“淡然存真”的思想相一致，这“淡”主要指自然、天真、不露斧凿之痕，老庄以后“淡”的源头来自陶渊明的清淡、淡逸。所以，他的书风淡然是与其志趣相合的，淡意更深层次是参禅顿悟的结果，有着空灵、虚幻的一面。
董氏此件楷书：以颜体为底，结体宽博，用笔厚重，又参以柳体笔意，故坚挺硬朗。字势左俯右扬，部分主笔长出，兼有黄庭坚笔意。董楷以颜体筑基，融会贯通晋唐宋元各类楷书。本轴展现了其楷书成熟期的风格。
董书的章法处理相对疏朗，没有“冲击力”，显现的是“以柔克刚”的柔韧之劲。由于志趣使然，表现在结构上，则是宽绰有余，疏散自然，造型上有时还显得有点“率意”，所以，笔意潇洒，风神独绝。近代马宗霍《书林藻鉴》)评其书风说：
“玄宰精诣八法，不择笔纸辄书，书辄如意，大都以有意成风，以无意取态，天真烂漫，而结构森然。往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕之间，此书家最上乘也。”
董其昌曾取法米芾，其书风深受宋人影响，力避“我书意造本无法”的宋代尚意书风，反对赵文敏对魏晋书法只求其形的复古意识，在唐人尚法的基础上致力于情性发挥，这在他的楷书作品能窥见一二。
董其昌《栖真志卷》
董其昌这件作品，用笔生动、劲健，结构雅致、灵秀，均臻上乘。单字独立，但内在联系控制的非常好。结字轻松，好似不经意，但字字严谨，点画之间关系准确。
董其昌《画禅室随笔》中记载：
“字之巧处，在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此诀窍也。”
从这句话说明董其昌讲究用墨。从他的作品中我们也能看出“用墨”是董其昌的长处，这是受他绘画的影响，在书法史上具有开拓性。由于长期参禅修道，又致力于山水画的创作和理论的研究，“淡”意在他那里得到了创造性的发挥，成了清、静、空、疏逸、韵等意义的混合体。由于受绘画的影响，他对用墨的敏感程度超出了一般的书家。他的用墨首先以“润”为前提，因此在临习时，既要注意笔法的细腻，同时也得注意墨法，董氏是“淡墨”一派，他的“淡”以“纯净”为上，作为画家和书法家的董其昌，是书、画相互影响的例证。这里也得出一个结论，董氏自觉的追求淡墨意识，使他的书法由“淡逸”达到一种禅境。
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