个人简介：
高弘德；号、知味堂主。 职业画家， 河北省美协会员， 现居北京。
作品欣赏：
《云泥无别》
——侯金利写于丽江
东西方绘画可谓世界艺林双骏，而中国水墨画又可谓一骑独骋，其间写意水墨更是俊彩纷呈，犹具性情。追本溯源，水墨画开于摩诘，发于东坡，结于松雪，经元明清諸家而至民国齐黄代有传承推创，历久不衰。西学东渐，又有中西融合的所谓新风，当代观念的接受，使水墨写意这一古老的绘画品类愈发面目幻变。如何看待传统，如何考量当代，何去何从，好像变成了现在绘画从事者面对的一个问题。
写意画的创作推动者自古多为知识阶层的文人，其身份与知识结构往往使历代文人画家 多耽于笔墨意趣而缺乏对现实的观照和反映。虽描绘山水人物，但也大多不出其所处阶层的审美范畴和怀古寄怀的示旨。这恰恰类似天上高云，与泥有别。缺少一些更质朴亲近的天地人之间的连接气息。观高弘德先生的水墨写意人物却能体会到一种云泥无别的况味。弘德先生在笔墨取法上立足传统，但可贵的是不拒当代，有高云雅意，又不断现世关怀。可谓云泥无别，借古画今。
弘德先生有多年书法的历练，钟情于钟鼎石鼓，古隶摩崖，且心追手摹。他的线条质朴古见，沉稳生动，憨拙有趣。对书法线质的敏感把握在自然转接运用到他的水墨人物画上时，便形成了一种书画相得益彰的整体面貌。
弘德不属于那种书斋画室型的人，他对历史和时事都很感兴趣并时时关注，并以此为素材反映到作品上。借古喻今，或借绘画以阐释自己的观念或想法。所以他的很多作品在提款上也有别于传统的诗文款识，经常是以现代的文句甚至俚语俗话为内容。反映出在文人笔墨系统之外的一种入世的关照。
弘德虽然没有经过学院的规范化训练和系统的学习，这或许是他的短处，但也使他可以不受成法束缚，直接的描画，质朴的表达，单纯的诉说，如若胸襟开处，收放有度，所谓短板也会变成长处。此外弘德丰富的社会阅历，生活经验也是他取之不竭的绘画素材和来源。这也是生活在象牙塔或自我情境中的人所缺少的一种体验。
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