纵观20世纪，中国画整体上处于一个变革的时代。它的主流发展方向是使中国画从传统走向现代。前人一路走着“走向自怯、面对现实”的道路。这条道路的主要贡献是为传统山水画注入了新的活力，开拓了山水画的发展前景，又不失传统文化的精神，成就了一批大师人物。它是沿着“中西融合”的轨迹，综合中西两种文化元素，发展新的中国画图式，如林、吴等，他们对中国画形式和风格的发展并没有失去东方文化的魅力。这两种方式割断了传统语境，面向自然，使中国山水画发生了划时代的变化。王跨越了传统向现代两条道路的经纬线。优点是他在青山绿水的枝头生活了近40年，这是他独特的艺术资本。
作为一个知识分子，他受到了中国独特山水意境的滋养和中国传统哲学体系的熏陶。这孕育了王的艺术人生，形成了他的艺术特色。在这40年里，他多次游历山间，领略了山间雄伟、险峻、奇异、幽静、美丽的特质，捕捉了心中的山川，感动了心中的江河。用你的指尖做，把墨水泼到一幅画上。王有着这些独特的艺术资源，他作品中流动的自然就像是从血管中流出的生命。他的画作仿佛屹立在千山万水之上，高耸在天空之上，俯瞰着千姿百态，用一种内藏无垠宇宙意识观察着浩瀚的世界。有一种“天下无涯”的艺术光环，可以“外化凌冽雄风”。说到画大图，我想到了王老师。在他的作品中，有的是广袤的森林，有的是碧水歌唱的泉水，有的是对大自然的敬畏和依恋；群山雄伟险峻，山谷幽深；溪水奔流，树木茂密；这里有成千上万的云朵和山脉，天气也千变万化。它们是大自然的诗篇，具有奇妙而奇特的生态魅力，表明中国山水画的内在生命是大自然的生命，是内藏无垠宇宙的伟大生命。艺术是人类对这种生活的诱导，是人与自然的和谐。俗话说得好：“大乐与天地同和”。谁能诠释这一真谛并加以实践，谁就能把山水画画好。他就是这样一个天生的歌手。
其小品除了气势磅礴外，还以神韵作画，虽润物无声，但青山苍翠，苍茫滋润，空灵诗意。你和他一起旅行的时间越长，你就越能感受到他的忠诚和自我提升；仰望天地，赞美和批评自己的春秋，成为第一个长者。在他认识自己命运的那一年里，展示他的艺术品质和人文品质的一致性是很有价值的。王老师认为，作为一名山水画家，他在创作中必须解决生命、情感与笔墨的关系。据说山水画是为了抒情，画家必须热爱自己的生活和熟悉的山水空间。在他看来，作为一名当代山水画家，我们应该学会从生活中提取素材，在笔墨表达的基础上创造意象。山水画的创作是山水画在审美意义上的重要追求。他说，从进入山水画创作领域开始，他就抱着这样一种信念，在自己的艺术道路上开拓前进。
艺术简介：
王文博，满族人，出生在北京。又名爱新觉罗·恩博，号苍石。早年师从梁先生，后在贾又福、王振中、吕云所、霍春阳等先生的指导下，先后在中国美术学院、中国美术家协会培训中心高级研修班、中国人民大学山水画硕士培训班学习。系统学习并专攻中国传统艺术观念和绘画方法。
在长期的创作实践中，他致力于研究和探索中国画创作的新技法、新领域。坚持从生活中汲取营养，寻找创作灵感，大胆实践和创新。他的作品具有强烈的冲击力，鲜明的现代观念色彩，丰富的内涵，令人深思。作品多次参加全国美术展览并获奖。作品曾在《中国书画报》、《美术报》、《荣宝斋》、《中国书画报》等全国专业报刊发表和报道。
作品多次被国家专业机构、国内外知名企业和朋友收藏。现任联合国和平书画研究院院士、中国华夏万里书法家协会副会长、香港中国美术家协会名誉会长、中国书画协会理事、日本东京北京书画研究院院长，中国西部画院副秘书长、中国人民大学画院画家、内蒙古美术家协会会员、北京嘉普美术馆馆长。
作品赏析：
联系客服
