周桃华龍華軒画馆监制
陈伟明
广东普宁人。1999年毕业于广州美术学院附中。2003年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2009年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。2018-2019年度中央美术学院访问学者。现为广州美术学院中国画学院副教授，广东省中国画学会理事。
个展：
陈伟明个展 法国巴黎艺术城 / 2007年；
陈伟明作品展 法国巴黎105画廊 / 2007年；
站在云霄上——陈伟明作品展 北京798艺术区瀚艺术空间 / 2019年
【作品欣赏】
待月台.33X33cm.2022年
陈伟明访谈
1,您曾在法国巴黎、首都北京等大都市都办过个展，这次“问道星岩——广州美术学院山水画工作室壬寅秋季写生作品展”为什么选择在肇庆岩前村契山堂展出?
上个月国庆假期后, 由张彦院长和我带队、山水画工作室三年级的十六位同学一起在肇庆七星岩写生了二十天, 大家吃住都在岩前村里的契山堂民宿,优美的自然环境、纯朴的民风, 让大家印象深刻！岩前村座落于端州区七星湖畔，地处七星岩景区南大门，本是一个落后的小山村,因其得天独厚的地理位置，村庄很多老房子近年来被设计师们重新改造成民宿、西餐厅、酒吧等。她是珠三角大湾区内唯一既位于中心城区，又在5A景区内的村庄，号称星湖“明珠”。广州美术学院作为国内资深的美术院校、它的山水画教学特色鲜明,注重写生、注重生活体验。展览在村里展出,展览作品描绘的又是村前屋后的景物、与村民、游客亲密接触,打破了平时艺术活动模式的高冷脸孔,使美术院校的教学活动和教学成果走出象牙塔,融进乡村文化建设。
十友亭路上.33X33cm.2022年
2,您作为广州美术学院中国画学院山水画专业的中坚力量,出色的山水画家,任教十几年,您认为如何才是一位优秀的中国画教师?
画的比学生好、让学生心服口服哈哈哈！
如何培养学生的感受力，在生活中找到趣味，别人见不到的东西你能见到，于平常中发现不平常。
如何引导学生走入前辈大师的世界、解读大师、学习大师！培养学生的品格、品味. 使学生养成优良的自我学习状态与工作习惯,这将会伴随他一辈子。
天梯峡.33X33cm.2022年
3,随着各种影像资料和电子设备的大量普及,中国画写生的重要性似乎在弱化,在美院的课程设置上也有所减少,您怎么看待这种变化?
现场写生,风餐露宿,日晒雨淋,是个辛苦事！在短短的几个小时内,要把一张写生作品完成好,不是个容易事！既要讲中国画笔墨积累、对象景物的特征、意境的提炼、个人的独特感受…现在很多学生下乡写生，面对真山水、面对景物，无从下笔，总是先用手机拍了照片，对着手机屏幕写生，把鲜活的三维世界转成冰冷的二维照片，又把照片的这种“眼见的真实”搬到画面上，不敢相信自己的感受和判断。山水画写生其实有很大的创作成分，也可以叫做“对景创作”，对象只是创作素材，并非全部，呼之即来，挥之即去。古人云：目有所极，故不能周。可以十分之七根据对象，十分之三根据画面本身需要，脱离真实不对，完全依靠真实也不对！
夜游星湖.33X33cm.2022年
4、从您的从艺经历来看，您幼年开始学习国画，后来又考进美院附中、本科、研究生，到留校任教，可以说是根正苗红！既经过传统的师徒传授教育，又经过学院艺术教育的洗礼。您对现在学习美术的青少年有什么建议？
我的老家普宁，属于潮汕地区，当地民众对国画书法兴趣浓厚。有点经济能力的老百姓，家里都会悬挂几张，加上赖少其、陈大羽、刘昌潮、王兰若等前辈的示范作用，大家都挺尊重书画家！在这种氛围里，我从小就喜欢画画，并且一起步就是国画，跟随方时匡老师学习，从临摹芥子园里的梅兰竹菊入手，后面是扬州八怪、石涛八大。那时不懂个中奥妙，最喜欢临摹八大的画，寥寥几笔画完了就可以出去玩。到了小学六年级，我就在家乡普宁工人文化宫办了个展。小学毕业，开始接触素描色彩，每年都到广州美院读暑假培训班，然后考进了广美附中，这么样一路走下来了。对于广大学习美术的青少年有什么建议？我认为，首要的是个人对画画有浓厚兴趣，不要因为文化课成绩不好，为了考学，才强迫自己去学画。
玉屏白石.33X33cm.2022年
5、艺术市场经过多年的发展，这几年处于调整期，您对未来怎么看？
调整期对于市场发展有好处，就像孩子成长期总会发烧感冒，才会茁壮成长！我属于这十年才逐渐受到关注的画家，以前读书阶段、刚留校任教阶段，很少藏家和画廊会找我买画，一直埋头画画和读书写字，生活只能有基本的保障，画画的条件也比较差！这十年，登门来买我画的人越来越多！物质条件也改善了许多，买了工作室、也能随心买精美的画册、老宣纸老墨条、矿物颜料……还能做一些艺术活动，可以力所能及帮助一下周边的朋友和学生。这一切，对我的艺术创作起了很大的推动作用。
艺术家不应该让市场牵着走，当你忘记了“国际化”、“当代与传统”、“市场”等大观念和大问题时，回归自己的生活和创作，那才是真实的你！弄好了，本土和传统也会被当成国际化；弄不好，再时尚的国际化最终也只是本土。
玉屏岩山顶.33X33cm.2022年
6、从您的作品看，一直非常重视中国画的笔墨运用，线条松毛生涩、老辣坚韧、气韵生动！这在年轻一辈画家里很少见，您是怎么思考的？
我们的本科生有临摹齐白石的大写意花鸟画的课程，学生的作业从形象上都临得很像齐老的，但是气韵就是出不来！
我们再看金农的画，如果失去他的笔墨趣味支撑，就像农民画或者儿童画了！
李可染学习黄宾虹、齐白石，得到了圆厚坚实，但缺少侧转弹性，因此板结！
我们回看历史，有一类画家年纪大了越老画的越好，如黄宾虹、齐白石、赖少其。另一类画家却是越老画的越差！就是对笔墨的理解、线条的感悟、认识的深度、观念的更新没有跟上！缺乏文化深度！
南山系列·之一250x125cm,2017年
南山系列·之二250x125cm,2017年
南山系列·之三250x125cm,2017年
南山系列·之四250x125cm,2017年
南山系列·之五250x125cm,2017年
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