周桃华龍華軒画馆监制
聂秀公：1939年11月生，安徽凤阳人，现居沪上，著名人物画家、连环画家。早年十册连环画《李自成》名闻遐迩，先后创作出版连环画作品百余套，出版《秀公画集》诸多中国画作品，在沪宁等地举办大型个展，多次参加国际文化交流活动。
聂秀公先生六十年代就读南京艺术学院，受教傅抱石、刘海粟、陈大羽等师长。始供职于上海人民美术出版社连环画创作室，与贺友直、戴敦邦、汪观清老师共事。彼时上海人美人才济济，华盖天下。先生生性豪爽，有江淮侠义之风，与诸公厮磨，亦师亦友，德艺兼修，尤受华三川、戴敦邦影响。七十年代始，秀公先生长居南京生活、读书和创作，金陵“十里繁华邀九州俊彦，六朝遗韵扬千载风光”，浩瀚历史长河，诗书画大家灿若星辰，当代金陵画坛中翘首者不乏先生师友。浸润其间，同道唱和，优长相济，渐入佳境。
聂秀公先生绘画功底深厚，师法传统，画风遒劲，张力十足。先生喜好阅读，博览古今中外名著，熟谙历史，旁征博引，也擅长花鸟，山水。信手拈来，皆成题材。人物造像栩栩如生，古柏苍松堪为一绝。线条刚毅秀美如神来之笔，皴擦点染直抒胸中丘壑，泼墨飘逸稳重浑若天成。其作品阐发思古之幽情、师贤之正气、诗文之壮美，耐人寻味，引人深思，催人奋进。
文/卢金德
从当代画坛出名的国画家来看，南京艺术学院毕业的，现在已经跨入前辈国画家行列的名家是一支十分强大的队伍，特别表现在人物画上。我十分感慨的是聂秀公操笔众多人物时竟没有底稿，而是顺着笔势，以形传神，一幅具有传承功底的人物画就跃然在画面，令人折服。
中国的人物画与中国戏剧一样，对理想的美好的寄情是中国人物画的题材，也是其借以抒情的去处。在这点上，海派画渐渐失去这样美好的传承，这是聂秀公一辈的专利，也是聂秀公特擅长的。中国的人物画由于其起源早，很带有一种高昂的气质的，真如杜晓勤在《初盛唐诗歌的文化阐释》所讲“盛唐的庶士寒士能够脱掉自身争功近利的思想，能够跳出长期以来甘做文学待从之臣的理想模式，而格调高远，志向远大”，“在这种比较自由和谐，劲健向上的文化氛围中，三大地域文化又勃发各自的文化创造力。”聂秀公对中国人物画所取的精神状态正是这种时代精神的写照。在我所接触到人物画中，颜梅华先生也有好多的以传统的精神为主题的巨作，画来都意气奋发，场景开阔，保持对传统的人文精神的真诚的传承，而且有好多是以古诗作为题材开拓的。
中国文化一到南京，其北方文化厚重的气氛就渐渐地明显了。聂秀公也是如此，正如聂秀公所说，为了创作这些题材，年轻时深入此景，在那时这些壮景还带有原古的痕迹，使画家写生起来壮怀激烈。特别是易中天“品三国”对寒士崛起的雄伟壮烈，聂秀公更是深入到当时场景的精神中去了。
在南方画家中，传承的人物画大都是绣像一类的，而聂秀公画素来志向高大，壮怀激烈，一上手就“五虎将”，沙将秋点兵，古国大地冲突四起，战马飞奔，尘土四起，真枪真刀。这就实实在在地摆在了我们的眼前，中国的绘画本是以人物画为滥觞的，完全由于晋朝的门阀制度而弱了人物画壮宏的精神，画家只是寄情山水，原本以形传神的人物画的“神”，如同希腊雕塑一样同神一样的壮美消失了。聂秀公的人物画就是这样传承着中国艺术中最高古的气势，在聂秀公的人物画中最显其壮美的是画中的动势，一幅画中往往是一组人物都处于动态中，或如“潼关大战”，或如“风雪中”，要势有势，要气有气，墨色醒目，留白跃目，整个画面体现一种生气勃勃的感觉。南京艺术学院学而有成的国画家都是功于以形传神，把现实主义的唯美精神的国画人物直往张扬和传承人物的性格中去。
居上海多年，聂秀公在锦秋家园将他的创作艺域更一往情深中去，南派人物的水墨韵味也使聂秀公在刻画人物中注重笔韵墨趣，气势往情致中去，情致往朗润中，笔姿在飘逸处清健灵动，赋彩更是清雅中见深厚，这种人物画风格在南北交融中高华古气、韵味盎然。
这几年，中国人物画的风格一路往表现北方带有草原抒情的一面去；另一路是往表现质朴的北方农民和弱势群体中去，由于黑气太重，变形过了，很令中国人物走向单一的表现，缺乏了多姿多彩的韵味，这是中国画坛的年轻人物画家缺乏长期的功力的素养，导致了形不形，神不神的。这很使我对聂秀公把中国画视为学问画有一表之处。中国的人物画在历史上本是和中国的历史一样彰显的，中国的人物画本是有着很好对古代历史与文学的修养的，聂秀公早年为长篇巨作《李自成》的连环插图就是对历史和历史人物画有着深厚的积淀而拿下此活，在画坛得了好声名的。开放三十年，中国的现代使这些具有高古历史的积淀在人物画中消失的很快，就是因为这种创作所具有历史文化厚重使人们不肯花大力气把此画作大学问研究，聂秀公传承金陵学派视国画人物为学问画的传承，这几年聂秀公非常倾心中国文学巨著的国画插图，这是需要有很高的素养的，文化的积淀的深厚人物笔墨的素养是理当的，对当时当景的刻画更是一般画家拿不下的。聂秀公就是这样具有北派画家做大学问的态度，一部《金瓶梅》，又是带有文学意味与传神国画人物。聂秀公现时已是前辈著名国画家，位高不傲，这便是北方人学问的深厚，很表现金陵画风的厚度。
尽管聂秀公是一位人物画、山水画无所不精的书画艺术家;而且他的山水画浑厚华滋、气象森严，置诸当今画坛山水名家之列毫不逊色，但我个人似乎更偏爱他笔下的历史题材人物画。
作为科班出身的书画艺术家，早在南京艺术学院攻读期间，他就在名师的指点下，先学习西洋素描写生技巧，又遍临中国古代人物画名作，从东晋顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》，到隋唐展子虔、阎立本的《游春图卷》、《步辇图》，从五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》到明代仇英、陈洪绶的《春夜宴桃李园图》、《水浒叶子》，在使笔运墨、敷彩勾勒等方面均打下扎实的基础。他尤为服膺陈老莲的《水浒叶子》，在一次次反复临摹中，学习和继承他笔法古拙，笔力清劲，运线圆转细健，构图简洁，气势恢宏的画面。他也追慕宋代李公麟人物造型完全依赖墨线的浓淡、粗细、枯润、虚实、轻重、刚柔、曲直来加以表现的技法和技巧，进而达到“分别状貌”和“颦伸俯仰”的白描艺术境界。他早年绘制的百余部连环画作品，无一不体现出他在白描方面的精湛技艺。画面上，他笔下的线条，有的舒畅宁静，流动活泼;有的刚劲虬屈，明快有力;既饶有情趣又富有意境。
聂秀公创作的水墨人物画，大多取材于历史题材，或为中国古典名著中的人物形象，有的更是家喻户晓，如《三国演义》、《红楼梦》和“八仙过海”等神话传说。他通过对原著的反复研读和深刻理解，在充分领会了原著的精髓之后才诉诸形象思维，并撷取最能体现人物性格的典型场景，通过别具匠心的构图，烘托出典型环境中的典型人物性格，从而突出主体，表现主题。如《三顾茅庐图》取材自《三国演义》，选取刘备率关羽、张飞三次造访诸葛亮的过程中，气候条件最为恶劣的一次，通过大雪迷漫天气，以突出刘备延才之心的迫切与虔诚。全图焦点集聚在画面左方的茅庐门口，童子天真而好奇，刘备躬首作揖，神态谦恭而虔敬;关羽、张飞侧立于刘备身后，张飞瞠目微露愤愤不平之气，关羽沉思中似有不解之惑;三匹战马似在风雪中战栗。画面上的人物全都围绕着茅庐展开活动，既突出了主体人物，又精细地描绘了每一个局部，主体与各个局部相互对比、映照，互为村托，互相呼应，使整幅画面既有鲜明主体与中心，同时又不忽略每一个局部，形成整体形式感的和谐统一。主体与局部结合得如此协调，糅合得如此自然流畅，这是画家精心构思、精心布局取得的画面效果。画家正是通过典型环境中的典型人物，着力揭示出人物的内心状态和感情变化。对历史人物，画家具有自己独特的审美判断，在某种程度上经过画家个人的思想感情和官美理想的熔铸，因而观之“若与人接”，具有很强的艺术感染力。
聂秀公创作的历史题材人物画，尽管撷取的是历史图卷中一个相对静止的场景，但画家在对历史场景的再现中，十分重视人物的动态造型美。他充分运用线条、墨晕、色彩等造型手段，特别是善于运用线条的节奏，来表现人体和衣纹在运动中的变化关系，从而造成人物在画面上的灵动效果。如他创作的《李自成潼关大战》，画面上方居中心主体部位的李自成，右手勒缰，战马嘶鸣;左手高举利剑斩向画面下方落荒而逃、慌不择路的官军。通过人物披肩衣褶中的韵律和节奏感，使人体和衣纹的动态感和谐统一，把战争场面中的激烈动感描摹得十分真切。
聂秀公的历史题材人物画，十分善于通过人物的面部表情和体态动势来刻画人物的精神和性格。画家在把握人物的面部神情时，特别强调眼神和眉宇间的变化。一般地说，人的精神状态，包括细微的内心情绪，无一不是在眉梢眼角的表情中，特别是在眼神中流露出来的。对人物眼睛的刻画，在任何情况下都是揭示人物精神特征最有效的手段，因此，自东晋以来，历代人物画家都把人物的眼睛称为“传神阿堵”，无不在刻画人物眼神上下工夫。如聂秀公创作的《贺知章诗意图》，全图只有两个人物，“少小离家老大回”的诗人正佝偻着背，眯缝着老眼昏花的双眸，试图通过聚焦来看清楚眼前的儿童;而儿童却“相见不相识”，反而睁大着一双好奇的眼睛似乎在问：“客从何处来”。画面上人物眼神之间的交流，形象地揭示了诗的意蕴。
聂秀公的历史题材水墨人物画，立意新颖，构图严谨，线条劲挺，笔法细腻，意境高古，韵味清醇。整幅画面在虚实、动静、繁简之间有着强烈的对比，尤其讲究画面的整体观。每一幅都从历史人物、历史事件特定的故事情节出发来构思画面，无论人物、环境、器物等在画面布局上既层次分明、主体突出，又互为烘托、和谐统一。每一个人物、每一簇树丛草花，每一片云彩，每一块山石坡崖，都仿佛一个个音符，一支支旋律，把它们有机地整合在一起，就会奏响历史的交响乐，时代的最强音，去感染读者;使每一位读者在感情上引起激烈共鸣的同时，思接千载，神游万仞，观古今于须臾。
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