周桃华華龍軒画馆制监
殷永胜
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
山东省美术家协会山水画艺术委员会委员
山东省致公书画院画家
作品入选:
2015年作品《秋山探幽》入选“第二届山东省青年大展优秀作品奖”
2016年作品《吉祥佛韵》入选荣宝斋中国画双年展;
2016年作品《金秋荷韵》入选2016万年浦江全国花鸟画作品展;
2017年作品《吉祥佛韵之二》入选第二届“陆俨少奖”全国中国画展;
2017年《得大自在》入选万年浦江全国中国画人物作品展;
2017年《吉祥佛韵之四》入选翰墨青州2017全国中国画作品展;
2017年《氤氲岚气动山光》入选中国大美辽宁第二届中国画水墨大展;
2018年作品《金色吉祥如意》入选2018“万年浦江”全国中国画(工笔)作品展;
2018年《民族.记忆.旧事》入选第九届“民族百花奖”中国各民族美术作品展;
2018年作品《佛韵吉祥》入选入蜀方知画意浓——全国美术作品展;
2018年作品《吉祥荷韵》入选同源——首届中国画作品展;
2018年作品《竹影佛韵》入选国风盛典——首届全国中国画作品展。
2018年作品《荷塘红韵》被上海青浦青渚美术馆收藏;
2018年作品《荷塘清趣》入选“第十届全国当代花鸟画家优秀作品展”
2018年作品《民族.记忆.旧事》入选“第三届山东省青年美术大展”
2018年作品《家园家貌》入选二零一八年“永恒的家园·学术一百——山东青年美术作品全国巡展”(郑州、西安);
2018年作品《凝视》入选第十一届“山东文化艺术节·全省优秀美术作品展览”;
2020年作品《金字塔佛韵》入选第四届“朝圣敦煌”全国美术作品展;
2020年作品《腊月廿十八》入选第四届中国民族美术双年展;
2021年获山东省文艺类最高奖“泰山文艺奖”三等奖;
殷永胜作品 荷塘红韵 尺寸240/145
发于心性,隐于笔墨
——殷永胜绘画艺术赏析
商登贵
在历代画系当中,由单一物像独立构成的作品,比比皆是。它们惜墨如金,像箴言警句,简洁明快,可以称为是“极简”中国画。吟诵一句禅偈来比喻:“一花一天堂,一草一世界。”可谓恰如其分,最为贴切。
殷永胜作品 《神农秋色图》 140x70cm
殷永胜先生的花鸟画作品中,不乏这样的精品佳作,引人入胜,发人深思。但是,当殷先生更多大型系列作品展现在我们面前时,给人的直觉却是反“极简”之道而行之,对于笔墨可谓极尽铺张浪费之能事。整个画面密不透风,乍看像是空洞无物,只见反差强烈、或者光度相近的色块,仔细观察,原来画家是让不计其数的个体同时亮相,而每个个体都隐没于画面之中,如若置身于茫然不知所终的梦幻之境。它们各自独立,随遇而安,和协共存。我们不禁思量,如此繁琐、寂静、甚至有些压抑的画面,到底蕴藏着画家怎样一种情感寄托?
殷永胜作品 南国韵律 尺寸240/124
其实,从表面上看,大多数人的物质生活和精神形态,也都类同于画作中的主体形象,每个人都隐于群体,隐于世态,隐于天地。尽管,我们每天都忙忙碌碌,乐在其中或者苦于不能自拔,但是,谁也无法摆脱和改变这种被挟裹的隐身状态。这无疑是一种无边无际的遮蔽,亦或一种宁静而安详地埋藏。
殷永胜作品 《雪松》 140x70cm
面对这样的作品,我们能够明确地感觉到,画家期望通过画笔物化内心既明晰,又不能道破的觉醒意识。这样的画面,实际上是对喧嚣和浮躁碾压式的净化与重构,把内心的沉静隐藏于原汁原味的世态像素之中,让五颜六色的画面屏蔽“物象化”的心事,从而使现实以混同和抽象的姿态趋向于纯粹。这就是说,嘈杂之中依然宁静,也许只有置身于纷扰的大千世界,才能物我两忘于这种禅境哲思般的审美“喻象”当中。
殷永胜作品 金秋荷韵 尺寸260/200
抽象这个词,含有撮要、提取、升华的意思。抽以象为基础,是象的变态和多样化呈现。抽象,可以是微观到宏观的铺陈,可以是宏观到微观的缩影,是物象灵性的复合体。殷先生用作品告诉我们,对朦胧的、不明确细节的抽象,能够促成事物之间的抵制与遮蔽、渗透与扩张,可以让观赏者依照自己的审美意愿扩充、放大画面中的未释之谜和内蕴之美。
殷永胜作品 《帆影图》140x70cm
这就好比站在野外眺望远方。许多未知的物象,都超出了我们既有的经验范畴,谁都难以准确的判定它们一定就是什么。也许,解读和猜测,同样属于冒险。不过,从相形观的意义上类比,殷先生的作品,已经给我们预设了这种既雅致又神秘的悬念。我们欣赏殷先生的山水画,目光所到之处,山水草木一览无余。这是一种居高临下的透视,一切都无遮无挡。这种构图和表现手法与他的花鸟画完全不同,“呈现”的含意,毫发毕现。可见殷先生对于绘画艺术的涉猎是多元化的,并且独辟蹊径,路路通晓。
殷永胜作品 吉祥荷韵 尺寸240/145
在古典哲学中,老子说,“大道至简”、“大象无形”。殷先生的作品是从具象、抽象到无象的升华。画面中的自然符号,无论是极简与无形,还是我相与众相,都具有显性和隐性的内蕴状态。从细节上审视,殷先生的绘画无异于写真写实,从整体上观照,还是趋向于写意,是事物的抽象性表现。这种独特的艺术审美,打破我们的惯性思维,具有创建和颠覆的双重性,又完全符合事物的自然属性。他让笔墨超越感觉器官的惯性体验功能,引领我们远离视觉经验的迷津,体验物象的心灵感应。这也正是殷先生作品主题深邃隐匿的必然结果。唯因如此,正象殷先生所言,他的创作有时“出力却不讨好”,让一些人感到匪夷所思。其实,曲高和寡之事,总是在所难免。
殷永胜作品 《秋山探幽图 》140x70cm
自然现象本来都很纯粹,一旦打上思想感情的烙印,便蒙上了一层神秘的面纱。对于感官敏锐的人类来说,同一种事物,每个人的感悟都不尽相同。这种认知上的分歧,融合着学识和趣味的差异。能够撮其本质而简约,便是一种优而雅之的崇高境界。殷先生通过他的画笔,寄望于实现这一审美理想。欣赏殷先生的作品,有时会领略到“印象主义”的审美元素。其中的一些画面,让人想到事物之间的俘获与同化,或者是高士内观与冥悟状态下的意象世界。这样的作品,如果把握不好,就会流于意识化,甚至于空洞,染上即兴之作的嫌疑。然而,殷先生不但巧妙地规避了这种流弊,还彰显了万物本为一体、天地人合而为一的哲学思想。世态万物本来就变幻莫测,对于以“写生”为主体的绘画来讲,表现形式和艺术风格必然多元并存。笔墨成为艺术的途径,就是画家要不失时机地对感知世界,进行提炼和升华。殷先生深知,如果不把艺术个性和时代审美经验纳入其中,只能是低劣而又重复的模仿或者“写熟”。眼下所谓的继承和传统比比皆是,却又普遍地趋近于低俗的态势,令许多人迷茫又无奈的原因就在于此。
殷永胜作品 《溪山雪林图》180x96cm
因此,我们说,殷先生的作品,是把视觉经验中的物象、色彩,用情感加以调和,让它们以一种看似虚拟而又涣散的方式达成和协统一,并且在时序、空间与形态上呈现出一种模棱两可的毗邻、杂糅和覆盖,仿佛自然和世事的浩渺与混沌。其中,所有的物象都是隐性而模糊的,而整体意象却传达出事物显性的本质。这种艺术构想和表现形式,呈现给我们的物像和事态,正是画家对自我、对审美趋向乃至俗世生活的艺术化审视,是一种超越现实的觉悟。殷先生用作品告诉我们人与社会,人与自然,个体与群体的关系,相互依存,相互制约,复杂却可以梳理,难以自拔却可以超脱。也许世界本身就是这样,说它什么都有,则包罗万象;说它一无所有,则万象皆空。
殷永胜作品 《春回大地》140x70cm
经验告诉我们,越是宏大或者遥不可及的事物,越是无法清晰的加以区分。犹如一滴水融合于江海,一颗星辰相对于浩渺的宇宙。殷先生在表现这类主题时,笔墨好象是无关紧要的媒介,画面渲染的情景,却是客观世界普遍存在的一种永恒。看起来,这一切像是在演义一场神秘的笔墨“八卦”,其实,世界本来便可依画而观,无论物质世界还是精神世界,也不管自然还是艺术,一切复杂的事物,不仅可以既纯粹又简约地用笔墨加以描绘,也可以用笔墨一览无余地揭示其中的奥妙。这是欣赏殷先生的作品,能够给予我们的联想和启示。
殷永胜作品 《溪山雪霁图》180x96cm
殷先生说,他深受陈淳画风的影响。我们知道陈淳乃明代大家,与徐渭齐名,诗书画皆臻妙境。善花卉,工山水,皴法简洁,淡墨欹毫,直取米芾、高克恭笔法洒脱放纵之精髓,极尽疏斜离乱之妙致。是沈周、唐寅之后,在水墨写意花鸟画创作方面,作出了重要贡献的画家。对吴昌硕、齐白石影响很大。殷先生得陈淳笔法中放得开、收得住,风姿轻健、淋漓疏爽的精妙风格,极大地丰富了自己的笔墨语言和艺术表现力。
殷先生深知,作品的笔法、墨色、构图和留白,也就是用来表达主题的笔墨语言,是不是生动、活泼,直接影响和决定着作品的生命力。从他的代表性作品中,我们能够见出他的笔墨语境,已经形成体系,并且趋近于周详缜密,成为他作品与众不同的分水岭。
殷永胜作品 《溪山云涌图》140x70cm
从意境上讲,纵观中外画坛,不管梵高还是石涛的作品,画面均多怪异之象,令人心性难平,躁动不安。而欣赏殷先生的作品,能够让我们释怀忘情,物我两忘。正可谓是阅尽世态,方能容天纳地,与世事万物圆融无碍。可见殷先生的创作,便是他潜心静悟的朝圣历程。
殷永胜作品 《孤山积雪》140x70cm
当代画坛,群星璀灿,殷先生尤其崇敬李苦禅、潘天寿的创作,李老追求的是“笔简意繁”的艺术境界,笔墨纵逸豪放,凝练简约,线条如行云无痕,似流水有声,妙趣天然,尽得花鸟神韵。这些艺术特征,时常会在殷先生的作品当中反映出来。另外,殷先生也从未间断揣摸潘天寿的用墨要诀:破取敦厚,积墨守韵;湿、淡之墨灵动而能多变,尽显清雅莹润之美;焦、枯之墨须厚重朦胧,华滋而不漫漶。因此,殷先生的笔墨,粗放而不乏细腻,灵秀之中能够尽显端庄之美。可见,取法大师,摹象取神,作品境界自是非同一般。
殷永胜作品 《家山冬韵》230x180cm
总之,殷先生在继承传统的基础上,融合时代精神,关照绘画多元并存的审美取向,已经凸显出他个性鲜明的艺术特征和创作风貌,随着他笔墨疆域的不断拓展,他的艺术理想,也必将以丰硕的创作实绩,呈现于画坛。
2023年大暑于济南
殷永胜作品 《泉韵流水 》140x70cm
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