发于心性，隐于笔墨 ——殷永胜绘画艺术赏析

周桃华華龍軒画馆制监

殷永胜
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
山东省美术家协会山水画艺术委员会委员
山东省致公书画院画家
作品入选：
2015年作品《秋山探幽》入选“第二届山东省青年大展优秀作品奖”
2016年作品《吉祥佛韵》入选荣宝斋中国画双年展；
2016年作品《金秋荷韵》入选2016万年浦江全国花鸟画作品展；
2017年作品《吉祥佛韵之二》入选第二届“陆俨少奖”全国中国画展；
2017年《得大自在》入选万年浦江全国中国画人物作品展；
2017年《吉祥佛韵之四》入选翰墨青州2017全国中国画作品展；
2017年《氤氲岚气动山光》入选中国大美辽宁第二届中国画水墨大展；
2018年作品《金色吉祥如意》入选2018“万年浦江”全国中国画（工笔）作品展；
2018年《民族.记忆.旧事》入选第九届“民族百花奖”中国各民族美术作品展；
2018年作品《佛韵吉祥》入选入蜀方知画意浓——全国美术作品展；
2018年作品《吉祥荷韵》入选同源——首届中国画作品展；
2018年作品《竹影佛韵》入选国风盛典——首届全国中国画作品展。
2018年作品《荷塘红韵》被上海青浦青渚美术馆收藏；
2018年作品《荷塘清趣》入选“第十届全国当代花鸟画家优秀作品展”
2018年作品《民族.记忆.旧事》入选“第三届山东省青年美术大展”
2018年作品《家园家貌》入选二零一八年“永恒的家园·学术一百——山东青年美术作品全国巡展”(郑州、西安)；
2018年作品《凝视》入选第十一届“山东文化艺术节·全省优秀美术作品展览”；
2020年作品《金字塔佛韵》入选第四届“朝圣敦煌”全国美术作品展；
2020年作品《腊月廿十八》入选第四届中国民族美术双年展；
2021年获山东省文艺类最高奖“泰山文艺奖”三等奖；

殷永胜作品 荷塘红韵 尺寸240/145

发于心性，隐于笔墨
——殷永胜绘画艺术赏析
商登贵
在历代画系当中，由单一物像独立构成的作品，比比皆是。它们惜墨如金，像箴言警句，简洁明快，可以称为是“极简”中国画。吟诵一句禅偈来比喻：“一花一天堂，一草一世界。”可谓恰如其分，最为贴切。

殷永胜作品 《神农秋色图》 140x70cm

殷永胜先生的花鸟画作品中，不乏这样的精品佳作，引人入胜，发人深思。但是，当殷先生更多大型系列作品展现在我们面前时，给人的直觉却是反“极简”之道而行之，对于笔墨可谓极尽铺张浪费之能事。整个画面密不透风，乍看像是空洞无物，只见反差强烈、或者光度相近的色块，仔细观察，原来画家是让不计其数的个体同时亮相，而每个个体都隐没于画面之中，如若置身于茫然不知所终的梦幻之境。它们各自独立，随遇而安，和协共存。我们不禁思量，如此繁琐、寂静、甚至有些压抑的画面，到底蕴藏着画家怎样一种情感寄托？

殷永胜作品 南国韵律 尺寸240/124

其实，从表面上看，大多数人的物质生活和精神形态，也都类同于画作中的主体形象，每个人都隐于群体，隐于世态，隐于天地。尽管，我们每天都忙忙碌碌，乐在其中或者苦于不能自拔，但是，谁也无法摆脱和改变这种被挟裹的隐身状态。这无疑是一种无边无际的遮蔽，亦或一种宁静而安详地埋藏。

殷永胜作品 《雪松》 140x70cm

面对这样的作品，我们能够明确地感觉到，画家期望通过画笔物化内心既明晰，又不能道破的觉醒意识。这样的画面，实际上是对喧嚣和浮躁碾压式的净化与重构，把内心的沉静隐藏于原汁原味的世态像素之中，让五颜六色的画面屏蔽“物象化”的心事，从而使现实以混同和抽象的姿态趋向于纯粹。这就是说，嘈杂之中依然宁静，也许只有置身于纷扰的大千世界，才能物我两忘于这种禅境哲思般的审美“喻象”当中。

殷永胜作品 金秋荷韵 尺寸260/200

抽象这个词，含有撮要、提取、升华的意思。抽以象为基础，是象的变态和多样化呈现。抽象，可以是微观到宏观的铺陈，可以是宏观到微观的缩影，是物象灵性的复合体。殷先生用作品告诉我们，对朦胧的、不明确细节的抽象，能够促成事物之间的抵制与遮蔽、渗透与扩张，可以让观赏者依照自己的审美意愿扩充、放大画面中的未释之谜和内蕴之美。

殷永胜作品 《帆影图》140x70cm

这就好比站在野外眺望远方。许多未知的物象，都超出了我们既有的经验范畴，谁都难以准确的判定它们一定就是什么。也许，解读和猜测，同样属于冒险。不过，从相形观的意义上类比，殷先生的作品，已经给我们预设了这种既雅致又神秘的悬念。我们欣赏殷先生的山水画，目光所到之处，山水草木一览无余。这是一种居高临下的透视，一切都无遮无挡。这种构图和表现手法与他的花鸟画完全不同，“呈现”的含意，毫发毕现。可见殷先生对于绘画艺术的涉猎是多元化的，并且独辟蹊径，路路通晓。

殷永胜作品 吉祥荷韵 尺寸240/145

在古典哲学中，老子说，“大道至简”、“大象无形”。殷先生的作品是从具象、抽象到无象的升华。画面中的自然符号，无论是极简与无形，还是我相与众相，都具有显性和隐性的内蕴状态。从细节上审视，殷先生的绘画无异于写真写实，从整体上观照，还是趋向于写意，是事物的抽象性表现。这种独特的艺术审美，打破我们的惯性思维，具有创建和颠覆的双重性，又完全符合事物的自然属性。他让笔墨超越感觉器官的惯性体验功能，引领我们远离视觉经验的迷津，体验物象的心灵感应。这也正是殷先生作品主题深邃隐匿的必然结果。唯因如此，正象殷先生所言，他的创作有时“出力却不讨好”，让一些人感到匪夷所思。其实，曲高和寡之事，总是在所难免。

殷永胜作品 《秋山探幽图 》140x70cm

自然现象本来都很纯粹，一旦打上思想感情的烙印，便蒙上了一层神秘的面纱。对于感官敏锐的人类来说，同一种事物，每个人的感悟都不尽相同。这种认知上的分歧，融合着学识和趣味的差异。能够撮其本质而简约，便是一种优而雅之的崇高境界。殷先生通过他的画笔，寄望于实现这一审美理想。欣赏殷先生的作品，有时会领略到“印象主义”的审美元素。其中的一些画面，让人想到事物之间的俘获与同化，或者是高士内观与冥悟状态下的意象世界。这样的作品，如果把握不好，就会流于意识化，甚至于空洞，染上即兴之作的嫌疑。然而，殷先生不但巧妙地规避了这种流弊，还彰显了万物本为一体、天地人合而为一的哲学思想。世态万物本来就变幻莫测，对于以“写生”为主体的绘画来讲，表现形式和艺术风格必然多元并存。笔墨成为艺术的途径，就是画家要不失时机地对感知世界，进行提炼和升华。殷先生深知，如果不把艺术个性和时代审美经验纳入其中，只能是低劣而又重复的模仿或者“写熟”。眼下所谓的继承和传统比比皆是，却又普遍地趋近于低俗的态势，令许多人迷茫又无奈的原因就在于此。

殷永胜作品 《溪山雪林图》180x96cm

因此，我们说，殷先生的作品，是把视觉经验中的物象、色彩，用情感加以调和，让它们以一种看似虚拟而又涣散的方式达成和协统一，并且在时序、空间与形态上呈现出一种模棱两可的毗邻、杂糅和覆盖，仿佛自然和世事的浩渺与混沌。其中，所有的物象都是隐性而模糊的，而整体意象却传达出事物显性的本质。这种艺术构想和表现形式，呈现给我们的物像和事态，正是画家对自我、对审美趋向乃至俗世生活的艺术化审视，是一种超越现实的觉悟。殷先生用作品告诉我们人与社会，人与自然，个体与群体的关系，相互依存，相互制约，复杂却可以梳理，难以自拔却可以超脱。也许世界本身就是这样，说它什么都有，则包罗万象；说它一无所有，则万象皆空。

殷永胜作品 《春回大地》140x70cm

经验告诉我们，越是宏大或者遥不可及的事物，越是无法清晰的加以区分。犹如一滴水融合于江海，一颗星辰相对于浩渺的宇宙。殷先生在表现这类主题时，笔墨好象是无关紧要的媒介，画面渲染的情景，却是客观世界普遍存在的一种永恒。看起来，这一切像是在演义一场神秘的笔墨“八卦”，其实，世界本来便可依画而观，无论物质世界还是精神世界，也不管自然还是艺术，一切复杂的事物，不仅可以既纯粹又简约地用笔墨加以描绘，也可以用笔墨一览无余地揭示其中的奥妙。这是欣赏殷先生的作品，能够给予我们的联想和启示。

殷永胜作品 《溪山雪霁图》180x96cm

殷先生说，他深受陈淳画风的影响。我们知道陈淳乃明代大家，与徐渭齐名，诗书画皆臻妙境。善花卉，工山水，皴法简洁，淡墨欹毫，直取米芾、高克恭笔法洒脱放纵之精髓，极尽疏斜离乱之妙致。是沈周、唐寅之后，在水墨写意花鸟画创作方面，作出了重要贡献的画家。对吴昌硕、齐白石影响很大。殷先生得陈淳笔法中放得开、收得住，风姿轻健、淋漓疏爽的精妙风格，极大地丰富了自己的笔墨语言和艺术表现力。
殷先生深知，作品的笔法、墨色、构图和留白，也就是用来表达主题的笔墨语言，是不是生动、活泼，直接影响和决定着作品的生命力。从他的代表性作品中，我们能够见出他的笔墨语境，已经形成体系，并且趋近于周详缜密，成为他作品与众不同的分水岭。

殷永胜作品 《溪山云涌图》140x70cm

从意境上讲，纵观中外画坛，不管梵高还是石涛的作品，画面均多怪异之象，令人心性难平，躁动不安。而欣赏殷先生的作品，能够让我们释怀忘情，物我两忘。正可谓是阅尽世态，方能容天纳地，与世事万物圆融无碍。可见殷先生的创作，便是他潜心静悟的朝圣历程。

殷永胜作品 《孤山积雪》140x70cm

当代画坛，群星璀灿，殷先生尤其崇敬李苦禅、潘天寿的创作，李老追求的是“笔简意繁”的艺术境界，笔墨纵逸豪放，凝练简约，线条如行云无痕，似流水有声，妙趣天然，尽得花鸟神韵。这些艺术特征，时常会在殷先生的作品当中反映出来。另外，殷先生也从未间断揣摸潘天寿的用墨要诀：破取敦厚，积墨守韵；湿、淡之墨灵动而能多变，尽显清雅莹润之美；焦、枯之墨须厚重朦胧，华滋而不漫漶。因此，殷先生的笔墨，粗放而不乏细腻，灵秀之中能够尽显端庄之美。可见，取法大师，摹象取神，作品境界自是非同一般。

殷永胜作品 《家山冬韵》230x180cm

总之，殷先生在继承传统的基础上，融合时代精神，关照绘画多元并存的审美取向，已经凸显出他个性鲜明的艺术特征和创作风貌，随着他笔墨疆域的不断拓展，他的艺术理想，也必将以丰硕的创作实绩，呈现于画坛。
2023年大暑于济南

殷永胜作品 《泉韵流水 》140x70cm