吴语电影《爱情神话》（2021）是一部伍迪·艾伦式的都市影片，充满着知识分子才会感兴趣的人文隐喻。倪虹洁演了Gloria，Gloria？观众纷纷猜测这命名是什么意思。其实，角色名字应该来自智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥的电影作品《Gloria》（2013），中年妇女以性爱追求幸福的故事。这部电影影响很大，获柏林金熊奖提名、西班牙戈雅奖提名和奥斯卡外语片提名，女主角也因此获柏林电影节影后。
五年后，美国著名女演员朱利安·摩尔个人出资买下此片版权，并让塞巴斯蒂安·莱里奥来好莱坞把片子照原样翻拍成英文版，片名都不改，只是女主角换成了自己。可想这部电影之出色和著名。
Gloria，就是对中年女子个人解放的理解、支持和鼓舞——《爱情神话》导演的画外音，要这样绕个弯才能听到。这就是非常出色的人文隐喻。
顺便说一句，由演员自己投资让导演重拍电影的情况在美国屡见不鲜。2007年，娜奥米·沃茨看上了一部十年前的奥地利电影《趣味游戏》（1997），也把导演迈克尔·哈内克请来，让他原版复刻这部作品的英文版，当然自己作女主角。可惜无论是《穆赫兰道》《金刚》还是这部片子，都没让沃茨的演艺事业有真正突破。
伍迪·艾伦这类充满知识分子人文隐喻的电影，代表作当为《午夜巴黎》（2011）。对于这部片子，有评论说：
伍迪·艾伦吃下各种艺术、文学方面的知识，于是放了个屁，但我们闻着也是香的。
这话有点俚俗，却谑而不虐，说得恰到好处。
要看得懂《午夜巴黎》并从中获得知识的、人文的、美学的享受，并以此共鸣，需要有很深的西洋文学和美术造诣，对1928年那个浮华浪漫的旧巴黎的知识圈掌故，更要如数家珍。
下面，让我们来如数家珍——
右边这位女导游由卡拉·布吕尼出演。本片摄于2010年，她是当时法国总统萨科齐的夫人：
弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德，1920年代著名的美国作家。他及其妻子赛尔妲爱恨纠缠的故事，令人唏嘘：
约瑟芬·贝克，生于美国、移居法国的黑人女舞蹈家，现代舞的先驱：
著名作家欧内斯特·海明威，当时流寓巴黎。他是斯科特·菲茨杰拉德的好友，却同赛尔妲互相憎恨：
格特鲁德·斯泰因，美国女作家、诗人、艺术收藏家。她是巴黎文艺界教母，经常举办艺术沙龙，收藏和支持毕加索、马蒂斯等画家的创作。她是当时著名的女同性恋，她的女友Alice，就是应门的那位女子：
他就是毕加索。画面中的这幅画作，就是著名的《La Baigneuse》：
萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家、美术设计师。犀牛和犀牛角是他钟爱的主题元素：
右边那位就是路易斯·布努埃尔，二十世纪最著名的电影大师之一，他同达利合作，于1928年拍摄了超现实主义电影的开辟之作《一条安达鲁狗》。右边是曼雷，美国达达主义艺术家、摄影家：
布努埃尔之后同影片男主角吉尔还有一次单独谈话。这令人想起同样穿越题材的一部港片，陈可辛作品《新难兄难弟》（1993）。片子里，从九十年代穿越到三四十年前的梁朝伟对李子雄（原型为李嘉诚）说，今后你会成为大富商，企业名字叫“长江实业”（大意如此）。
在《午夜巴黎》中，男主角吉尔对布努埃尔说，你今后会拍一部电影，所有参加宴会的宾客都困在客厅里，无法离开。布努埃尔很困惑，说，他们为什么不能离开？吉尔答道，你会想出办法的。这儿戏谑的是布努埃尔1962年作品《泯灭天使》，一群赴宴的客人无论如何走不出这间大屋。片子的设定当然是超现实主义的，而其灵感竟然得于一位来自2010年穿越者的提示，这更让人感觉到了编导的机锋和机巧。
女导游卡拉·布吕尼又出现了。第一夫人在片中共出场三次，虽然时间不长，但角色地位重要。她是“巴黎”乃至法兰西文化的人格化代表，对于因凡俗琐事而无法触摸爱和生活的美国人循循善诱，作出开示：
车中人是T. S. 艾略特，生于美国的英国诗人。他在影片中的台词来自其诗作《The Love Song of J. Alfred Prufrock》：
画面中除了男女主角，坐着的那位是劳特雷克，法国贵族，后印象派画家。他患有先天性骨病，年少时摔断大腿后停止发育，因此是侏儒外形。行吻手礼的是埃德加·德加，握手者是保罗·高更，两人都是法国印象派画家：
她，留在了过去，
她，你从未认识。
如果有人愿意
同你雨中漫步，
说不定，确实是
巴黎最美：
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