去年有部“粉丝电影”，一上映就席卷了全球票房。
不仅包揽了英国、日本、韩国等十几个国家的票房冠军；
还将奥斯卡、金球奖收入囊中。
观众说，这是最适合在大荧幕上观看的作品。
却迟迟无法引进。
终于，我们也可以在电影院里，再一次触碰这个复活的传奇——
《波西米亚狂想曲》
Bohemian Rhapsody
豆瓣超 12 万人打分 8.6，好于 92% 的音乐片。
与其说是音乐片，鱼叔更愿意将它称为一部成功的音乐剧情片。
它无意于挖掘名人们不为人知的秘密，也没有让剧本成为迁就音乐的配角。
巧妙的平衡，成就了这部电影的魅力。
不仅能让人心甘情愿走进电影院，更能让人在电影院里，燃到坐不下来，重返那个华丽的摇滚黄金年代。
这一切激动人心的体验，都离不开电影的主角——皇后乐队（Queen）。
他们是上世纪末英伦摇滚的不朽传奇，也是“摇滚史上最伟大现场”的缔造者。
虽然年轻的鱼友对这个名字可能稍感陌生，但他们的音乐，一定已经印在大多数人的心里：
现在听依然振奋人心的「We will Rock you」；
在体育界无出其右的经典bgm「We are the champions」；
引得众多日本漫画家为它致敬的「Killer Queen」；
还有不朽的传奇，摇滚史上唯一一支，两次发行都登顶英国流行音乐榜首的「波西米亚狂想曲」。
从诞生之日起，这个乐队就注定不平庸。
当四个男人为自己取名叫「皇后」，他们就撕掉了身上所有的标签，准备在这个世间大干一场。
乐队的曲风跨度极大，这得益于他们每一个都才华横溢。
贝斯手约翰·迪肯是最晚加入乐队的成员。
他为皇后乐队创作出的《Another One Bites the Dust》是至今仍然占据 Billboard 总榜前一百的神话。
电影中的约翰（左）和约翰本人（右）
鼓手罗杰·泰勒，皇后乐队的颜值担当，被粉丝称为“花花”。
音域和颜值一样高，《波西米亚狂想曲》中令人印象深刻的一段高音就出自他。
电影中的罗杰·泰勒（左）和当年年轻帅气的本人（右）
吉他手布莱恩·梅，是乐队里最学霸的一位。
他是天体物理学博士，英国国家科学实验室工作都对他伸出了橄榄枝。如果没有遇到皇后乐队，这位也是妥妥的社会精英。
但可谓“一遇皇后误终身”，直到现在，他还和罗杰一起，继续着皇后乐队的演出。
电影中的布莱恩·梅（左）和本人（右），可以说是外貌还原度最高的一位了。
而乐队的灵魂人物，是主唱弗雷迪·墨丘利（Freddie Mercury）。
因为多长了四颗牙齿，所以他被粉丝亲切地称为“牙叔”。
在舞台上，他是掌控全场的霸主。
夸张又戏剧化的肢体动作，极具爆发力的嗓音，和天马行空的创作能力，为皇后乐队的成功贡献了不少力量。
他，也是这部电影的绝对主角。
从一个在机场做搬运工的普通大学生，到闻名世界的摇滚巨星，再到巅峰之时骤然离世，弗雷迪的一生，留下了太多众说纷纭的故事。
而这部电影，用他的音乐作品，串联起了他和皇后乐队的成长与坎坷。
故事还要从弗雷迪与皇后乐队的结缘说起。
皇后乐队的前身是一支名为 Smile 的组合，弗雷迪就是他们的粉丝之一。
在一个晚上，弗雷迪终于鼓起勇气，拿着自己写的歌来搭讪。
但好巧不巧，这个乐队的主唱刚刚退出，整个组合面临解散的危机。
沮丧了还没几秒，弗雷迪转念就逮到机会，毛遂自荐。
不过他的外型遭到了无情质疑。
面对难堪，弗雷迪并没有被吓退，虽然一口龅牙让他受到不少嘲讽，可特殊的口腔结构也让他的音域变得更为宽厚。
打动人心的声音，成为他加入乐队的敲门砖，也是一个时代传奇的开始。
在成立之后的两年多里，乐队成员一直保持着玩票的心理。
虽然写歌、演出都没落下，可没人打算把它当做终身事业大展宏图。
直到弗雷迪提出要录一张属于皇后乐队自己的专辑，这张专辑也成为了乐队翻身的关键之作。
虽然专辑本身没有引起什么水花，但录音小样辗转到了当年著名的音乐公司——百代唱片。
从那时起，面对着百代公司的知名经纪人，弗雷迪就说出了自己的宣言：皇后乐队必将是一个独一无二的存在。
而他们四人，的确也有撑得起这份自信的才华。
电影中，最吸引人的桥段之一莫过于《波西米亚狂想曲》的诞生过程。
一路走来顺风顺水的皇后乐队，在这里遇到了一点阻碍。
作为创作者，他们迫切地想要尝试新的曲风，让古典歌剧和摇滚来一场交融。
但老板显然不情愿，为了商业操作的保险起见，他更倾向于选择“套公式”制作流行歌曲。
然而耗时三周、燃烧经费、录音录到差点把磁粉磨没的皇后乐队，交出的答卷是一份内容晦涩难懂，还杂糅了四种曲风的《波西米亚狂想曲》。
将近 6 分钟的歌曲时长挑战着市场的底线，按照以往的规律，将没有电台愿意传播这首严重超时的前卫之作。
但事实证明，音乐人的坚定，甚至更胜商人的选择。
在那个人才辈出的摇滚年代，《波西米亚狂想曲》硬是独揽头筹，占据英国流行音乐排行榜 9 周之久。
这张专辑，也将皇后乐队送上了摇滚乐的神坛。
可弗雷迪，却在成功的巅峰被孤独感包围，迷失在狂欢和利益的漩涡里。连带着皇后乐队，都要走向分崩离析的道路。
鱼叔在这里不多做剧透，因为皇后乐队至关重要的每一步，都刻在他们的音乐里。
单用文字很难呈现这部电影的震撼。
不过可以保证的是，每一位皇后乐队的粉丝，甚至是从来没有耳闻他们大名的路人，都一定会被电影中散发的激情感染。
时隔 20 年，还会有新人因为这部电影，被皇后乐队圈粉。
这不就是电影最大的魅力吗？
为了这一刻的效果，制作团队没少花功夫。
他们完美复刻了皇后乐队的巅峰——摇滚史上最成功现场：温布利球场Live Aid演出。
1985 年，全球超过 15 亿人收看了这场演出，而皇后乐队出现在舞台上的 20 分钟，也成了永远的传奇。
不仅大场面 100% 还原，处女座的剧组连一个最微小的细节都不放过。
钢琴上随意摆放的可乐和啤酒，包装、位置都丝毫不差。
牙叔拿话筒的独特手势，也是复制粘贴。
当年无缘目睹的那场盛会，在演员和幕后集体的努力之下，终于高清无损地呈现在大荧幕上。
这样的场面，足以让观众热泪盈眶。
一个人撑起电影的牙叔扮演者——拉米·马雷克，为了弥补外形上的差异，差点变成语言学家，天天研究牙叔家人的发音，以此来最大限度地接近弗雷迪。
他的努力也没有白费，虽然无法做到完全相似，不过拉米的演技切切实实地让观众体会到，牙叔对音乐的所有热情。
而他，也成了传递这份热情不可或缺的一环。
他的演绎同样打动了奥斯卡的评委，为他捧回了一座最佳男主角的小金人。
不论是演员、制作团队，还是皇后乐队的梅和罗杰，所有用心的付出是为了缅怀这位传奇人物弗雷迪，也是为了永远铭记皇后乐队曾经唱给世界的力量。
我们没能见证他们最热血的时光，但好在，时隔 20 多年，还有这样一部电影娓娓道来所有的往事。
黑暗的影院就是一个时空舱，在那里，我们能清晰地听到他们的声音，重温错过的每一场经典和震撼。
甚至，完成弗雷迪最后的愿望。
而弗雷迪的最后一张专辑，就叫做《来自天堂》。
他在歌词中写道：
旭日辉映，神采飞扬。再没有人，能够将我阻挡。
如果此刻的他还在那里，一定也能听到，穿透电影院天花板的呐喊，是观众们给皇后乐队最好的答案。
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