百无禁忌，原来真有人过着限制级的人生。

你还记得那个在舞台上熠熠生辉的皇后乐队主唱吗？ 

还记得在“拯救生命”演唱会LIVE AID上那最后20分钟的癫狂吗？

《波西米亚狂想曲》自上映以来，票房成绩便极其能打，不仅创造了音乐传记片9亿的票房神话，更是拿奖拿到手软。

然而影评人们却似乎更青睐另一部音乐人传记片，

这部音乐传记片，在戛纳影展的卢米埃大厅里，赢得了全场观众长达四分钟的掌声——

《火箭人》
Rocketman

媲美《波西米亚狂想曲》的新作，终于来了！

这是一部以英国传奇音乐人埃尔顿·约翰为主人公的传记电影，

那么，埃尔顿·约翰是谁？

一个英国国宝级的音乐家，

四十年的音乐生涯，两亿五千万的唱片销量，获奖无数，

开创了“钢琴摇滚”，被誉为“英国乐坛常青树”，绝对是史上最成功的音乐人之一。

羡慕之余，不妨再思考一个问题：

这种blingbling，自带特效光环的人物如果将自己的人生经历拍成电影，

那该是怎样的灿烂辉煌，传奇万分呀！

事实却是，这一部传记片，拍的十分限制级，大写的R！

埃尔顿在接受采访时，也十分耿直：

“他们想要降低性与毒品在电影里的比重，但老子当年过的就不是PG-13的生活啊！”

电影一开场，就是奇装异服的埃尔顿。

他大摇大摆地走入了互助小组，在众人面面相觑时，坐下来就是一顿自白。

他对着镜头开场白：“我是埃尔顿·赫拉克勒斯·约翰，我是一个酒鬼、毒瘾患者、性瘾患者、暴食症患者……

随着埃尔顿的自白，大量的闪回镜头对他的一生进行呈现。

出生于英国小镇的埃尔顿·约翰，自小便展现出惊人的音乐天赋。

父亲是搞音乐的，却对小埃尔顿十分冷落，哦，那个时候还不叫埃尔顿，他叫雷吉。

冷漠的军人父亲早早与母亲离婚，对雷吉从未有过半分关心。

父亲如此，母亲更不咋地，一心只有她自己，视雷吉为累赘。

不管雷吉也就算了，偏偏出轨还要被雷吉撞上。

影片与《波西米亚狂想曲》不同，《波米》侧重于让观众跟随着弗雷迪·莫库里的情感变化来感受不同时期的皇后乐队，

而《火箭人》则着力于埃尔顿自身的精神世界。 

因此，导演用了很多心碎情节来展现埃尔顿的童年。

比如，父母从未间断的争吵与指责，丝毫不顾及孩子的感受。

更重要的是父母的打击式教育，让埃尔顿终其一生都被自卑感牢牢包裹，

不被爱的孩子，没有一个瞬间是不委屈的，

正因为那是生他养他的父母，所以造成的伤害比别人更甚。

摊上这样的父母，雷吉的童年过得那叫一个凄凄惨惨。

但所幸雷吉是个天才，

在雷吉的成名路上，有两个对他很重要的～～额，男人。

一个是词人贝尔尼·陶宾。

两人一见如故，惺惺相惜。

你作词，我谱曲，配合的天衣无缝，简直就是灵魂伴侣。

正巧有一家公司在海选音乐人，雷吉去了，对方问他叫什么名字。

他斜眼一瞟，墙上挂了张约翰列侬的照片，

突发奇想，埃尔顿·约翰就此诞生。 

他俩签下第一份唱片合同后，便获得了去美国巡演的机会。

埃尔顿·约翰夸张华丽的服装、热辣奔放的舞台风格，

当然，最棒的还是音乐，一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉，迅速俘获美国乐迷的心。

作为音乐人的传记，电影在演出这方面，最大程度还原了埃尔顿的舞台风格。

色彩华丽的服饰，炫目的歌舞，埃尔顿极强的舞台表现力和感染力，让摇滚有了生命。

对音乐的投入程度和现场的把控力更是超乎人想象，使电影整体观感效果和《波西米亚狂想曲》对比，更为细腻真实。

自身便是才华斐然，更何况有着默契十足的搭档，埃尔顿想不红都难，

就这样坐上了火箭，成为了震惊乐坛的一颗最夺目的新星！

成名路上自然不缺追随者，很快，埃尔顿就遇上了第二个影响他一生的男人，约翰。

约翰是个经纪人，长的吧，平心而论，皮囊还是很能糊弄人的，这不，就把埃尔顿迷得一愣一愣的。

不过这个约翰确实撩男手段高超，玩得是欲拒还迎，柔情攻势那一套。

在约翰的撺掇下，埃尔顿很快和公司解约，约翰正式上位，成为埃尔顿的经纪人，

此处就相当于心机girl终于凭借白莲姿态成功嫁入豪门。

没错，此时的埃尔顿事业如日中天，妥妥的人生赢家，而约翰的本性也渐渐暴露。

约翰视埃尔顿为自己的赚钱工具，拼命给埃尔顿安排演出，

埃尔顿受不了情绪上来，推了约翰一把，没想到，约翰反手就是一拳，撂下一通狠话后转身离去。

何之谓渣男，绝不仅是因为暴力，更在于本性！

这不，埃尔顿回去后竟然发现约翰在他的私人豪宅里与人厮混。

埃尔顿崩溃了，他开始沉迷嗑药，不可自拔。

磕到出现幻觉，想要自杀。

最后心脏病发作，在鬼门关晃悠了一遭，而此时的约翰却还忙着给他多加几场演出。

约翰为何如此有恃无恐，原来早在埃尔顿意乱情迷之时，约翰就诱导埃尔顿签下了一份合同。

合同规定，就算埃尔顿自杀死掉了，约翰还是会继续得到他那20%的佣金。 

至此，渣男本质彻底暴露，简直就是毫无人性。

都说一生该遇上两个男人，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月。

约翰惊艳了埃尔顿的时光，却留下了数不尽的伤痛。

而作为温柔了埃尔顿岁月的益友贝尔尼，

在埃尔顿逐步迈入自我毁灭时找过他，劝埃尔顿放下一切，回到乡下，安安静静地写歌，就像他们初始一样。

可悲的是，经历的多了，受过的伤多了，敏感自卑的人总是患得患失，不再轻易相信。

埃尔顿就是其中之一，他用嘲讽的口吻对贝尔尼说：“应该你走，我已经有两个写词的了，够用了。”

埃尔顿继续纸醉金迷的生活，狂欢的背后是孤寂，

知心好友的离去，让埃尔顿陷入了前所未有的低迷。

不过好在，绝境之中，怀着对音乐的最后希望，他叩开了戒毒所的大门……

埃尔顿在戒毒过程中，突然顿悟——他在无关紧要的事情上浪费了太多的时间。

我们从出生到生命终结，始终都处在和外界对抗，和解、共存的过程中。

当我们真正懂得，我们自己的人生，和任何人都无关时，

对于那些受到的伤害，你拥有完全的自主权，你可以不原谅也可以选择放下，

这才是对自己最大的嘉奖，也是对过去真正的释怀。

恰如影片最后一首歌中所唱：

从破碎之路上冉冉升起，我将重新爱我自己。