这些电影有点色

文/ 丁叔

很多时候我们会因为一个强烈色彩感的画面记住整个电影，会认为那个故事就是有它特定的颜色。

比如《阿黛尔的生活》就是一部蓝汪汪的电影，蓝色代表爱情，代表庸常生活茫茫人海里的纯净脱俗，代表此情可待成追忆的忧郁。

《红高粱》就是一部猩红色有些刺眼的电影，红色的花轿代表不安和原始的冲动，高粱地的红棉袄代表情欲，最后的血和红日蚀代表牺牲、壮烈。

先来打翻调色盘，看看电影中出现的蓝、绿、红、黄、紫、粉、白，其中也包括不少经典的影史瞬间，接着再来聊聊我们是怎么被色彩所俘虏的。（前半部分多图预警，后半部分还有三千字分析）

蓝 BLUE

《豹人》

《杀死比尔》

《你的鸟儿会唱歌》

《无主之作》

《钢琴课》

《坠入》

《青蛇》

《霓虹恶魔》

《唯神能恕》

《希望的另一面》

《星际探索》

《喜欢，轻吻，快跑》

《泳池情杀案》

《罗密欧与朱丽叶》

绿 GREEN

《闪灵》

《十面埋伏》

《绿鱼》

《豹人》

《青木瓜之味》

《惊情四百年》

《赎罪》

《坠入》

《花样年华》

《英雄》

《卧虎藏龙》

《绝代艳后》

《四月三周两天》

《德州，巴黎》

红 RED

《红》

《美国丽人》

《关于我母亲的一切》

《大红灯笼高高挂》

《英雄》

《红色沙漠》

《德州，巴黎》

《花样年华》

《青木瓜之味》

《菊次郎的夏天》

《闪灵》

《乱》

黄 YELLOW

《同流者》

《影子武士》

《末代皇帝》

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》

《阿拉伯的劳伦斯》

《1917》

《无主之作》

《夜与日》

《阴风阵阵》

《圣山》

《大鱼》

紫 PURPLE

《南方车站的聚会》

《银翼杀手2049》

《红磨坊》

《瑟堡的雨伞》

《明亮的星》

《辉夜姬物语》

《海扁王》

《电子云层下》

《第一归正会》

《肌肤》

粉 PINK

《偷心》

《巴黎野玫瑰》

《布达佩斯大饭店》

《柳媚花娇》

《月升王国》

《迷失东京》

《油脂》

《春假》

白 WHITE

《亲切的金子》

《私恋失调》

《哭泣的草原》

《冰血暴》

《银翼杀手2049》

《同流者》

《痛苦与荣耀》

《修女艾达》

《拯救大兵瑞恩》

善于运用色彩的电影导演有许多，比如阿莫多瓦、黑泽明、张艺谋、韦斯·安德森、雅克·德米、王家卫、寺山修司、基耶斯洛夫斯基、蜷川实花等等。

铃木清顺在《肉体之门》中用颜色代表不同的妓女

其实早在一百年前，大卫·格里菲斯就在《党同伐异》里通过将黑白片加上琥珀色、青蓝色滤镜展现不同时空发生的故事，这在当时可以称得上是奇观

小到一个道具，大到整个电影的基调，包括打光的艺术（自然光、非自然光），摄像机的白平衡设置和后期调色，色彩是电影人审美的显现，也是拍摄技术化的魔法。

除了导演，当然也离不开摄影师的功劳，王家卫的御用杜可风，贝托鲁奇的御用斯托拉罗，曾凭借《现代启示录》、《末代皇帝》斩获两次奥斯卡最佳摄影，还有科恩兄弟的御用罗杰·狄金斯，陪跑奥奖多年后，因为掌镜《银翼杀手2049》、《1917》连续翻盘得奖，他们都是用摄像机作画的画家。

《现代启示录》里的明黄色调充斥着战争的焦灼感，片尾马龙·白兰度总是出现在黄色硬光源投下的阴影里，神秘感十足

色彩美学的基本原理可以通过一个光谱术语色相环（hue circle）来解读，它包括色相（色度hue）、饱和度（saturation）、明暗度（value）三大要素。从这个彩色的环去看电影的色彩搭配，会别有一番趣味。

色相（hue），又叫色度，也就是色彩本身。颜色有其特定的寓意，比如蓝色代表安静、忧郁，红色代表热烈、奔放，紫色代表神秘，粉色会让人联想到女性气质。但当特定的颜色突然出现在明暗、色度对比强烈的空间内就会产生变化多端的效果。

比如说到绿色，我第一会想到希区柯克的《迷魂记》，金·诺瓦克逆光源坐在床边，背景的惨绿色光效形成一种隐藏了巨大秘密的诡异感，看来色彩本身就是在讲故事。这作为悬疑片的经典范本多年后被刁亦男模仿，出现在《白日焰火》里。

《迷魂记》

《迷魂记》

无独有偶，大岛渚在《感官世界》里也用了绿色窗帘，布上的图案酷似猫头鹰的眼睛，反衬了阿部定在背着情夫偷欢前的不安。

事实上，这个源自于《迷魂记》的经典配色希区柯克早在自己十年前的《夺魂索》中就用到过，通过窗外绿色霓虹灯的不断闪烁加强迷案揭晓前的紧张氛围。

《感官世界》

《夺魂索》

那我们可以总结一条关于绿色的规律，当绿展现田野植物，但对比不强烈时，它代表了安静、大自然、生机，比如陈英雄的《青木瓜之味》，暖色调有一种越南热带湿漉漉、闷热的感觉，此时亮度偏高的绿色植物会让炎热的画面有一丝清凉（看电影看出了通感）。

《青木瓜之味》

另一种情况就是希区柯克的绿色不协调色，事实上这种绿色自人工光源因为饱和度（saturation）非常高、明暗度（value）对比十分强烈，也就形成了极不真实的夸张感，往往代表不详、焦虑、会有鬼怪出现或凶案发生。

可以说，单一颜色本身的寓意是很固定的，变化就体现在多种颜色的碰撞，以及饱和度、明暗度的变化上。不协调色的典型例子是《阴风阵阵》。

《阴风阵阵》

不协调色的另一个经典的运用就是在黑白片中加入彩色，最著名的就是《辛德勒的名单》，当红衣小女孩出现在黑白色调的犹太难民中时，观众把所有的焦点都汇聚在她身上，并期许了生命的希望，而当她最后出现在运尸体的手推轮车上时又给观众带来极大的心理落差，希望就这么灭绝了，红色反而成了最残酷的颜色。

《辛德勒的名单》

在《罪恶之城》、科波拉的《斗鱼》、《欢乐谷》里不协调色也就成了视觉语言中明显的象征符号。

接着说回色相环，三原色红、黄、蓝是其中的御三家，假如把其中一个颜色做一个180°角的连线，所得到的颜色就是它的互补色（complementary colour），一对互补色的同框会让画面出现强烈的对比。

蒙德里安利用神奇的三原色，按照比例分配后创作出了名画《红黄蓝》

戈达尔的《狂人皮埃罗》就深得蒙德里安三昧，利用三原色互补的原则，片中大量出现了蓝红、红黄，视觉感非常强。红色一会出现在贝尔蒙多的领带上，背景辅以蓝色的墙面，一会又作为大色块出现在红车上，呼应着安娜·卡丽娜的蓝裤子。

三元色又给我们带来了一条色彩上的规律：互补色有奇效，而且比例至关重要（敲黑板）！

《狂人皮埃罗》

这也就是“自古红蓝出CP”的科学原理所在，关于红蓝配的另一经典电影是PTA的《私恋失调》，片中穿着蓝西服的亚当·桑德勒总是在一片蓝色背景中，象征着他的孤寂、忧郁，女主的红衣服则是他眼中的希望。

《私恋失调》

作为根本的三原色可以衍生出斑斓多彩的色，黄融入红变成橙，黄加入蓝变成绿，红混合蓝成为紫，色相环也就从6色相到72色相不等。

以蓝色为例，它是从绿色衍生而来的，随着色度、暗度加深又趋向于演变成紫，泛蓝的绿——蓝绿——泛绿的蓝——蓝——蓝紫。这些都属于近似色（similar colour），蓝和紫在赛博朋克电影中大量出现，再加上红绿，就是霓虹色，会产生氤氲、迷幻、科幻未来感的效果。

《银翼杀手》

有的电影有其在片中占比最大的色调，你会觉得《布达佩斯大饭店》就是粉色的，《黑客帝国》是绿色的，这也是色相环中90°角内相近色混合搭配的结果。

在下面这个电影色相图里，《私恋失调》全片贯穿这冷色调的蓝，《她》里面主人公总是穿一件红衬衫，配合淡黄的基调形成了橙红色的暖色调氛围，《月升王国》里韦斯·安德森用明黄、棕、深绿的近似搭配营造了一部黄颜色的电影，代表儿童表的温暖天真。

当颜色的饱和度、明暗度变低，色彩对比不强烈，形成偏冷的色调时也产生了现今最流行的颜色“莫兰迪色”，灰白、棕、水蓝、水绿、焦糖黄的混搭通常被当下的审美认为是高级的，这在文艺片中早就被广泛运用了，代表人物是安哲·罗普洛斯、罗伊·安德森。

安哲·罗普洛斯《雾中风景》

罗伊·安德森《你还活着》

电影的色彩是一门大学问，大到观众常意识不到是一种学问，因为它直接作用于人的感官，营造氛围，带来感觉上的暗示和享受。

视觉是电影和文学的最大差异，真正热爱电影是爱上它的本质——视听语言，所以你还在纠结故事性和情节么？