但另一面，音乐行业长期以来的传播困境仍未被解决。数据显示，80%的原创音乐人作品没有被收听、高达55%的音乐人在过去一整年里的演出机会不多于一次。
这说明，无论在线上还是线下，对于音乐圈尤其是小众音乐来说，出圈的第一步是让这些歌曲被更多人听到，然后才是圈粉、变现，逐步形成“演出—变现—创作”的良性循环。
最原汁原味的音乐，都在live里
有人说，音乐是时间进行的艺术，而live则是最原汁原味的欣赏方式。因为即便是同一首歌、同一个人演，每一次都会有不同的感觉，而听live既可以完整表现一首歌真正的艺术性，还能够与在场的听众形成强烈的情感共振。
4月27日晚，乐人+Live陈鸿宇“三旬”巡演上海站上，陈鸿宇就和现场的乐迷共同度过了自己三旬中三百六十五分之一的美好夜晚。
当熟悉的旋律响起，台上还是那个戴着眼镜、弹着吉他、唱着歌的少年，而这样的画面也不再只是现场乐迷独享，借助腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台的同步直播，也将livehouse演出实时传送到每一个观看直播的乐迷身边，每一次合唱、互动的时刻都记录下来。
特别的是，这次巡演中，陈鸿宇的部分新歌首次尝试了先演后发，他认为多场巡演下来磨合的编曲和表达，应该会让随后的录音室版本更有活力。当然，这也是live音乐的魅力，在于现场乐迷的互动过程中，既能感受到他们的真实反馈，也能为音乐找到最合适的表达方式。
作为腾讯音乐娱乐集团打造的首档旨在支持原创和独立音乐人，坚持独立音乐、流行有道的音乐品牌，从2017年到现在，“乐人+”已经成功举办近30场演出，涵盖朴树、郑钧、许巍、袁娅维、郝云、苏运莹、李剑青、GAI、好妹妹乐队、那吾克热、白安、谢春花等各类型的原创音乐人，宣传覆盖人数过亿，直播触达人数上千万次。
陈鸿宇在巡回演唱会上海站上说，“一场直播我觉得就像是一个云现场，然后这种现场可以让我们能不在一个空间，但在一个时间相会”，可以说精准概括了乐人+的魅力和价值。除了支持线下Live的举办，“乐人+”通过直播将演出带到线上，形成了“看live、直播互动、听live音频”的完整体验，助力小众音乐的传播发展。
独立音乐2.0时代
从国内独立音乐市场的发展来看，不仅走出了一大批像陈鸿宇、谢春花、好妹妹、陈粒等优秀音乐人，规模上也进入井喷状态，独立音乐人数量高达10万。他们的歌占据着各大音乐平台的热门榜单，也在各大短视频平台、社交媒体平台广为传播。
随着时间的推移和产业的进化，如果说早年间的野蛮生长、各自为阵是独立音乐的1.0时代，那么自建组织化的独立厂牌、与独立厂牌签约合作以及各大音乐平台的扶持计划的介入，则是独立音乐的2.0时代。
事实上，前文提到的陈鸿宇，就成立了音乐厂牌众乐纪，以出版音乐合辑、音乐人专辑，组织筹办音乐现场演出、音乐节为主，为众多独立音乐人提供音乐全产业链式的服务。也有像徐秉龙、孟凡明等音乐人一样，提供签约独立厂牌，依靠其全方位运作模式，帮助自己实现圈层突破，辐射到更广阔的潜在受众。
当然，越来越多承担音乐人孵化功能的音乐平台，也出台了各种音乐人扶持计划，比如腾讯音乐娱乐的腾讯音乐人计划、网易云音乐的石头计划、虾米音乐的寻光计划、抖音的看见音乐计划等，从流量、资金、演出等层面给予扶持。
其中，腾讯音乐娱乐旗下的“乐人+”音乐品牌以“独立音乐，流行有道”为slogan，以重点扶持垂直音乐风格领域的代表性人物为特色，成功走出了差异化的路线。也就是说，区别于其他扶持计划的挖掘草根，这个项目的着眼点是打通线上线下的传播渠道，用流量为音乐人和作品赋能，逐步推动独立音乐在主流市场的传播。
纵向来看，独立音乐1.0时代解决了独立音乐人的身份认同问题，让各种小众音乐获得了蓬勃发展；而独立音乐2.0时代的使命，就是将原有的圈层化传播升级到大众化传播，让独立音乐实现真正的流行。
“乐人+”助力小众音乐出圈？
众所周知，随着传统唱片工业的衰落，数字音乐重构了整个音乐产业的运作逻辑，唱片公司几乎失去了对产业的掌控力，音乐人在获得话语权的同时也缺乏足够的专业能力。换句话说，在音乐产业的模式转移过程中，规则还有待完善。
这也让拥有强大渠道资源的音乐平台的作用变得更为重要，尤其是处于散兵游勇状态的独立音乐人而言，而像“乐人+”这样的扶持则给了他们一个展示音乐、积累经验、传播变现的成长通道。
一方面，依托腾讯音乐娱乐旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台的强大线上资源，借助数字专辑、音乐发布会、live house演出、首唱会、线上直播等推广形式，用流量给音乐人最大支持；也让一部分摇摆受众在线上体验live魅力后更愿意走到线下去亲临live现场。
另一方面，建立了覆盖多种垂直音乐风格的独立音乐人矩阵，开启乐人+live系列巡演，给线下带去更好的设备，并借助直播平台的优势，把线下的live带到线上，形成了更全面的扶持体系，让音乐人得到最大程度曝光。
值得注意的是，“乐人+”在落地过程中探索出了多种合作模式，比如与白安合作“乐人+新歌首唱会”模式、和草莓音乐节合作的“乐人+音乐节”模式等。在整个项目中，“乐人”始终是向外延展的核心，而“+”则代表更多的可能性。而在双方的互动中，一场场不可复制的经典演出被记录下来，多元跨界也给独立音乐提供了更多出圈的可能性。
而像“乐人+”品牌的落地，不但为用户提供了多方位的音乐体验，扩充了优质的音视频版权资源，更为平台布局演出和音乐人建立深厚的壁垒，完善平台的音乐生态链。
对于独立音乐来说，“乐人+”品牌所开创的线上线下推广模式、多元跨界的创新玩法，其价值不止于为音乐人建立了突破圈层的上升通道，为音乐行业输入新鲜血液，还为整个音乐行业树立了一个可供借鉴的参考模板，引领行业向前发展。
更重要的是，当越来越多的资源进入内容生产端，将行业发展的红利反哺到音乐创作环节，才是行业真正有未来的开始。
排版 | Stella
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