本文作者: 春梅狐狸
节前的加班狗，竟然还吃到了最近S+古装剧打戏的一些吐槽瓜。我也看了一下B站上的一些对比视频，主要都是写“绸缎打戏”，部分写“白绫打戏”。不管哪种写法，所以能看懂想表达的是什么，但这个命名本身就有点怪了，也透露出一个很根本的问题——大家根本不知道这类武器该叫什么。而不知道的原因就是，它本身就是一种被臆想出来的武器。
比如常常被阿婆主拿来作为对比素材的《神雕侠侣》小龙女，在书中的武器叫“金铃索”，因绸带最前端缀着圆铃而得名。
△ 李若彤版“小龙女”
金庸作为新派武侠小说作者，他本人是没有武术功底的，武功招式基本靠“掰”，想一些比较有噱头的名词，比如“降龙十八掌”出自《周易》。虽然缺乏现实依据，但金庸常常会给出一个看似合理又有点玄乎的方法，比如武当派绝学“纵云梯”是两个脚互相踩就能飞上去了，并且也不像古装剧里这样无限乱飞，有一定的适用限制的。
而金铃索这种在绸带前面缀重物的设计，也显然比直接用绸带做武器听起来像那么一回事。并且有了这个金铃，也使武器从名称到外观，更契合小龙女的人物气质。
但在影视化的实现方式里，大量使用绸带可以丰富画面，是性价比更高的造景道具了。尤其早年影视剧制作，还是比较精打细算的，绸带的价格相比它带来的效果真的是很划算了。
△ 《太子妃升职记》
设定角色以绸带为武器，尤其是女性角色，也几乎成了一种带有刻板印象的思路。风华绝代的女主，啥时候用过大砍刀呢？而绸带用于本身的虚构性，非常用于在影视应用中氛围化，而动作设计舞蹈化。
比如这次屡屡被拿出来对比的2006年刘亦菲版“小龙女”就很明显有这样的特征。可能是现在受众的年龄缘故，对于这一版的印象会更深一点，但对于我这个年纪来说，印象里的武打戏会更干脆凌厉，不会增加那么多光影下的定格动作。刘亦菲版还有很经典的定格，她身下仿佛炸开了一朵绸带花，这个设计也是视觉意义更大一点。
△ 刘亦菲版“小龙女”
△ 《聊斋奇女子》
现在可以使用特效后期制作这些绸带的，比起十几年来得一遍遍重来，原本应该是技术上的进步，但由于动作设计上的空泛和画面调度上的苍白，反而成了另一种形式的敷衍。就像明星们的表演，并不是为了刻画角色，而更像是针对粉丝精准投放的视频周边。
△ 《且试天下》
假如抛开实战效果，仅仅考虑画面效果，绸带即便不缀重物、没有镜头以外的工作人员辅助拉拽抛，也是可以做到的，比如戏曲里的长水袖、舞蹈里的长绸舞。只是，这里所耗费的功夫，以及得到的区区回报，是如今的影视圈完全不屑一顾的吧！
“长袖善舞”这个表现元素，早早就被古人发现了，并且我们可以从许多陶俑、古画中看到一些表现。尽管，我们可能无从得知他们具体是如何起舞的，不同时期之间的袖舞之间是否有着传承关系，可至少告诉我们这种形式美该如何去呈现，就像当年古典舞所进行参考的那样（扩展阅读见《汉舞：“秀”从何处来？》）。
戏曲里的水袖所担负的功能就更多了，可以用来表现情绪，夸大演员的表现，还可以根据需要设计成很长的水袖。
比如去年5月份上映的粤剧电影《白蛇传·情》，我当时写了一篇《白蛇传·情：那些年「戏曲电影」带我看过的美人、美衣与美景》，后来去年10月份又看到了舞台版本的。虽说新编剧里的戏服跟传统的有了很大的不同，但也出现了好几种袖子。
与许仙初相见的时候，外层是如今古装剧常见的大袖，但里面套着水袖。在符合一些观众审美趣味的同时，也可以使用水袖来表现人物的情感互动。
△ 粤剧《白蛇传·情》
“盗仙草”这段，青白二人的武器是剑，所以并没有用到水袖，而是把袖口扎起。别看现在古装影视在影响戏曲，戏曲以前才是牵着影视走的，这种装束也是很多武侠剧里女侠造型的来源。
△ 粤剧《白蛇传·情》
后面“水漫金山”的高潮戏，也是让我感到舞台和荧幕区别最大的地方。
扮演白娘子的曾小敏，使用超长的水袖表现角色的施法过程，而其他演员则与她默契配合。一般在武侠剧里，即便不使用特效制作绸带的效果，也会使用剪辑与场外协助的方式，给本身看着使不上力的绸带一些辅助的拉拽抛，舞台就没这个条件了。所以我们能看到的看似水袖施法打倒对手的效果，完全就是水袖功力与其他演员节奏上的精准把控完成的，这就需要大量的场外训练。
△ 粤剧《白蛇传·情》
▲ 相关商品
随着影视技术的进步，原本比较难以实现的效果都变得容易了。而对于现在的影视创作来说，也变得可“偷懒”的余地变大了。舞台版“水漫金山”这段，完全高光，水袖舞得超级动人心魄。在电影版里，我觉得应该有拍摄角度或者后期的加成，直到我看到现场，没想到完全是可以自主完成的。很显然，影视技术对于没什么本事的人来说是一种莫大的帮助，啥都可以靠别人帮你填充修改，连五官都可以修。但对于一些有真功夫的人来说，荧幕似乎反而限制了发挥，也因为其他人的滥用特效特技而削弱了观感。
里面还有一段完全0失误的踢枪表演，行话也叫“打出手”，就是把武器枪械丢出来，再踢回去，常常用在鬼怪斗法中表现破除对方功法上。我在微博上看到了他们的训练视频，真的是挺不容易的。
△ 粤剧《白蛇传·情》
我写这篇的时候，仔细翻了拍回来的照片，发现使用绸带作为武器，在镜头里还有一个被忽视的坑。由于这个“武器”是软的，所以在镜头中对于力的表现十分敏感和清晰。人眼其实长时间处在对于类似现象的观察之中，有时候绸带是转起来了飘起来了，可只要看一下绸带形态人眼就能就可以分辨，到底是不是出力了、出了几分力。这条粉丝除外，我们只讨论普通观众的一般观影能力。
△ 粤剧《白蛇传·情》
最明显的是，我翻到了几张水袖几乎完全展开的照片。可以明显观察出，这个水袖的力量是从“白娘子”身上向外延伸的，而不是配合的演员将水袖拉到了自己的身上。所以其他演员配合做翻滚跳跃之类的动作，在巧妙的时机配合下，就像是被“打倒”了，而不会有“我自己摔我自己”的错位感。
△ 粤剧《白蛇传·情》
这里说的是水袖，如果将绸带与服装本身脱离，挥舞服装以外的绸带，在影视剧里更加常见。也可以看到一些绘画中有所表现，夸张程度则是随着题材本身的虚构性逐渐上升的。
而舞台上可供参考的对象也不少，比如梅兰芳的《天女散花》就有“一套变化多端而优美空灵的绸带舞”。以前的剧照水平有限，但是通过“舞谱”还是可以看出这段对于绸带的把控很强。
△ 梅兰芳《天女散花》
粉丝估计要说了，人家就是吃这碗饭的，明星连演戏都是走过场，叫人家加练这些水袖、绸带，我家爱豆自己愿意，经纪公司和剧组可能也不愿意呢！
这其实也不难，给绸带加个棍儿就行了，绸带就会变得很容易了。在我国历史悠久，且已经传承到广场地界的中老年人身上，年纪轻轻的明星们该不会也比不上吧！
解决的方法其实很多，不论是导演的锅、演员的锅，道具的锅，还是动作设计的锅，但背后都是贫瘠的思维。
既无法在美学上向传统借鉴，也无法在后期上向力学致敬，连最基本的实现方式也无法在创意上向已有的方法的学习。那真的就是，救不了，真的救不了……
感谢阅读，喜欢请记得分享哦^_^
联系客服
