本文作者: 春梅狐狸
已出版《图解中国传统服饰》
去看了《封神第一部：朝歌风云》，来唠一唠我观察到的关于这部电影的美学架构。当然，主要是服饰美学。
请注意，是我观察到的，想看电影官方答案的建议去看宣发的特辑，我这儿是自己花钱买了电影票看的，只说我想说的。
《封神三部曲》2018年开机，要论前期准备，尤其是美术设计、服装道具准备，只会是更早。将这样一个故事发生时间极早、原著色彩又充满神魔的题材一口气将三部都拍完，导演显然是希望不被打扰地构建出完整的世界观和独特的美学体系，也就是”创世“。
但怎么说呢？虽然我看完还是很安利大家去看《封神第一部：朝歌风云》的，但从美学架构来说，
封神世界：肉眼所及，群魔乱舞
因为“封神榜”的故事是一个名义上的商周，内核上的元明演义故事，先天就存在着很大的历史割裂问题。
△ 封神榜的插图，图源喂鸡
这类故事影视化时，在美学上会更多参考故事的历史时期，至少在宣传上得这么说。即便是”封神“这样的神话题材，剧组宣传时依然捧出厚厚的书籍、记录自己走过了多少博物馆和遗址，这是一种很惯常的做法。
不过，惯常的做法并不见得是一个好的做法，尤其这次《封神第一部》的宣传，处处选用的都是惯常的做法，处处证明是糟糕的做法。如果这部电影最后票房有30亿（媒体预估回本的票房），那么实际数字可能只有20亿，那10亿的差额都是让糟糕但又惯常的宣发套路给糟践没的。
然而，商周太过遥远，可以参考的资料并不多。
△ 《中国古代服饰研究》插图
虽然我个人觉得这并不见得是一个大问题，但剧组可能会认为是一个困难。我觉得资料少，这就意味着大家能接触到的资料都差不多，没得选了，剩下就是解读、发散、衍生的差异，这些在神魔题材影视化这个前提下，是非常容易让观众接受有偏差值的情况存在的。反而是参考资料多的朝代，标准答案写得满历史课本都是，出了一点点纰漏反而一点解释的余地也没有。
所以，真正的困难在于，商周是一个古装影视空白区，观众并没有建立起惯性认知。
啥叫惯性认知呢？比如清宫剧的样貌，唐代戏的样貌，观众由于过去的观影经验而有了一个具有共识的预期，这个无关历史，只跟影视工业的创作惯性有关，后续的作品不论是延续还是打破都有一个具体的对象。
比如提过很多次，清宫剧的造型从溯源上来说，是更接近民国乃至戏曲舞台上的满人形象。要改一下，其实是很好改的，毕竟服化道的整体预算在那里，清代前期更为朴素的形象说不定还更省钱，造型也没有更难做。但对于观众来说，接受起来是有困难的，尤其在剧本依然在重复老套路的情况下，改变对于普通观众来说没有利好，反而增加了观看门槛。
但是商周时期是没有这个问题的，尽管“封神榜”多次被影视化，但并未稳定下来，加上神魔题材加持，几乎约等于“群魔乱舞”。
△ 1990版《封神榜》，图源豆瓣
△ 2014版《封神英雄榜》，图源豆瓣
△ 2016版《封神传奇》，图源豆瓣
△ 2019版《封神演义》，图源豆瓣
大家都在瞎”答题“，那么《封神三部曲》其实只有搞得煞有其事，就能唬住人了。再找人把美术设计往本来就不多的参考资料上解释一下，都不需要太牵强，大家都会乐于接受。
然而偏偏是如此简单模式的“封神创世”，电影做得并不好。至少从《封神第一部》看，做得较为杂乱，缺少统筹，难以令人信服这个世界的存在。
封神创世：有逻辑，但不多
那么乌尔善的《封神三部曲》系列是怎么在搭建美学框架的呢？我的观察是三点——
① 文物里商周的“器”
② 文献里殷商的“白”
③ 壁画上元明的“神”
“器”的问题是最大的，也是最突出的美学特征。剧组应该是去了很多博物馆，至少也是收集了很多文物资料，但忽略了商周时期保留至今的文物会有一个保存和展示偏重问题。以至于，满屏几乎都在用青铜器为主的纹饰填充所有的美术画面。
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
并且可能是听了“殷尚白”的话，这些美术画面大多被处理成了白色。比如王室的礼服，白配金，白色是来自美术设定，金色来自认知惯性。又比如，电影里有戏份的大门口的两只饕餮，同样是白配金。
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
抓白色本来的问题不大，但剧组的用法实在是太老派了，以至于熟悉的“洗脑旋律”掩盖了这个“主调”。我翻了一下评论，几乎没人讨论“尚白”这个问题，要知道秦代故事扎堆影视化的时候，秦到底尚不尚黑、怎么尚，几乎快吵翻天了。不管人家用得对不对吧，至少人家用得让人看见意图了。但《封神第一部》，由于又花了力气做了太多其他的东西（下一段会说），以至于都掩盖了这个企图。
到了神仙和修道之人的服饰部分，剧组自己也反复提了去看永乐宫壁画等的事情。但问题是，那时元明时期的，时间差异实在是太大了。加上，他们让一些画家参与了人物形象的设计，不是说画家不好，而是画家对于古代人物题材的把握几乎也都是元明往后了，以至于元明服饰的轮廓与细节出现在很多地方。
姜子牙和杨戬的服装就不必说了，毕竟作为仙家、道人这一支，再怎么有差异也可以解释得过去。但这衣服领子上绣“河图”“洛书”的做法，我倒是如何也没看懂。
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
△ 河图洛书，网络图片
比如质子们的发冠，显然就是皮弁的缩小版，而片尾彩蛋里的闻仲则是一个正常尺寸。这个应该就是画家来参与人物造型时，会不自觉带出一些传统绘画元素、但这个元素又无法触及到商周所带来的影响。
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
△ 明代皮弁
又比如四大伯侯头上则像是忠靖冠、云巾之类。
△ 《封神第一部》，图源官博
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
明代忠靖冠△
△ 明代云巾
而且对于永乐宫等水陆画上应该吸收的点却反而被放弃了。目前《封神第一部》里出场的也几乎都是凡人，话不敢说的太死，但目前玉虚宫的排场是肯定不够。不知道剧组有没有意识到，他们去看的水陆画，很多题材是“朝元图”，就是各路神仙去朝拜元始天尊的。但目前看起来，玉虚宫真的太虚了。
△ 永乐宫壁画
△ 《封神第一部》，网络图片
尽管《封神三部曲》的野心应该是创造一个自己的世界观，但说实话剧组想得不够深，没有平衡好各方的关系就开干了，以至于目前看到的这三个体系彼此割裂，无法融合成为一个真正的“封神宇宙”。
封神美学：成也细节，败也细节
前面那段提到，“殷尚白”这点被其他东西所掩盖，这个东西就是细节。实在是有太多的细节，就好比一个人在罗里吧嗦地讲话、凑时长，最后大家都忘记了这人到底为何而发言了。
看这张剧照，三个主角凑齐了，后排站的是纣王，前排左边是姬发，右边是殷郊——
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
大家会发现，每个人物的服饰，就像我做文综卷子，不管会不会答题都先把答题区里都工工整整写满了文字。乍一看，好认真，仔细一读，写的都是啥！？
这张剧照中，姬发的盔甲几乎都没有光面，不仅有大量纹饰，还特意强调了其立体凹凸的效果。看得出剧组花时间了，也很耗人力，这些都可以拿出来宣传，但意义真的不大。纹饰没有主题，缺乏主次，工艺单一，还削弱了造型的整体性。我的眼睛很忙，上下寻索，但又感觉啥也没看到。
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
谁还能注意到这身盔甲其实主色调是白色呢？
另一个角色殷郊，没穿盔甲，服装用色也很素雅，但整体设计效果就跟催眠的白噪音一样，耳朵听到了响声，但没装进脑子里，眼睛看到了满满的图案，但也没看出啥意思来。
没错，它还是白色基调的，这谁还能留意到这点呢？
更可怕是背景，这个置景，也是一样的思路。所以，美术组是主打没有功劳也有苦劳么？
帮大家回忆下2006年的大片《满城尽带黄金甲》，就会发现，哪怕当年的这部眼睛忙死大片，美术都没做得这么绝对。
△ 《满城尽带黄金甲》，图源豆瓣
而《封神三部曲》里置景装饰是在太满了，且是毫无节奏感的满。青铜器的纹饰虽然也是满满当当的，但有疏密之分，也有主次、嵌套等关系，而不是为了填满而填满。
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
△ 图源知乎
△ 西周 “盠”方彝，图源国博
△ 西周 利簋，图源国博
△ 商 “妇好”鸮尊，图源国博
而《封神三部曲》满得仿佛这是晚清，或者什么自建房里的法式宫廷装修，而不是商周。
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
与之形成鲜明对比的是神仙组，简直是另一种为了细节而细节的毛病。
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
神仙穿素服，也算是近年的影视认知惯性，毕竟以前的神仙穿得还是很华丽的。
△ 明代三清像
△ 朝元仙仗图
但剧组依然给神仙服装加了很多细节，比如服装材质显现出天然材料的肌理，比如使用植物染等等。这些就属于观众能看到效果，但不看宣传文案又看不到价值的细节，必要性其实也没那么大。因为给神仙看起来不那么粗朴的素服，宣传上也可以换一套说辞去圆上，可能还更具有特点。
如果说，前一种细节是美术组生怕老板看不到自己在干活，那么后一种细节就属于美术组生怕宣发没有活。每个小齿轮拼命旋转，在一些作用并不大可能还起反作用的地方使力，更大的原因在于一开始这台机器的整体设计就有问题。
纵然，细节已经这么满了，但依然没有真正表达出“细节”来。套用最近的火起来的张颂文对于演技的一句话“演太准确就是不准确”，服化道的美术细节也是如此，太过刻意去强调细节，反而失去了“细节”。
△ 网络图片
比如下面姜王后的这身礼服，网上找到了一张非常细节的大图，可以说层次搭配很丰富，工艺也很精湛，特辑还提到过用的都是真玉云云——
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
△ 《封神第一部》，网络图片
但我拿出一些的文物，大家就会发现差在哪里了。这里比的就不是考据程度，而是细节构成。
△ 战国 玛瑙珠、玉佩组合项饰，图源国博
△ 战国 玛瑙珠、绿松石珠、玉珠、玉蚕组合腕饰，图源国博
△ 战国 组玉佩，图源国博
△ 战国 云龙纹玉璜，图源国博
△ 商 高冠凤鸟佩，图源国博
△ 战国 错金嵌玉铁带钩，图源国博
△ 战国 鎏金嵌玉龙首银带钩，图源国博
△ 商 玉援青铜内戈，图源国博
电影里的服装配饰虽然很细节很精美，但缺少了层次和错落，给人一种端起来的单调乏味，舞台感一下子就上去了，观众本能地选择不相信。
作为有”创世“企图的影视美学，最重要的并非是这些灵感来自于那些博物馆、走过了多少实景拍摄，而是能不能实现。从整体思路上来说，《封神三部曲》的美学位置摆得太”高“了，是从上往下”画“这个世界，而非从下往上”建“这个世界。
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
以服装为例，明显是先有造型，再分款式，然后装饰，包括纹饰和配件。这么做影视剧是主流，所以他们宣传上都爱说，我们这个有多少层、身上的重量达到了多少、装配起来要花多少时间。这个不是一种错误，但是一种”做戏“的玩法，对于有创建自己独特世界野心的《封神三部曲》来说并不适合。路啊，一开始就走反了。
这种思路最直接的后果就是影视古装装饰思路单一的问题。之前《山河月明：人人都爱织金锦，为什么古装剧不爱？！》里就讲过，剧组会把所有的图案都处理成刺绣，不管是手绣还是机绣。近几年还有喜欢把所有的暗纹提花类处理成印花的毛病。因为图是先画的，衣服是后做的，效果是现场调整的。
换一个思路怎么做呢？要先构想这个世界能实现哪些工艺手段，这些又分别能达成啥样的效果。拿真实的商周时期来说，织的纹样一般只能做一些几何图案，因为机织约等于像素画，当时可以实现循环图案的像素点有限，做做几何或以几何的形式抽象表达图案才是正常的。
△ 商周时期的双轴织机复原图，赵丰绘
△ 原文物为马山楚墓出土的“舞人动物纹锦”
而绣、绘、染这类手段则自由度大很多，比如《锁绣：最古老的刺绣工艺，你还能认出苍老的它吗？》里提到的以大量曲线为主的锁绣。
△ 马山楚墓出土的“龙虎纹绣”
场景和道具也是如此。虽然基本都徘徊在王室场景里，给人一种美术组可劲造、可劲奢华都没关系的错觉，实际上并非如此。商周青铜器虽然因为纹饰会给人一种远古神秘的感觉，但讲解员一定会告诉你，这原来是一个酒器、这原来是个食器。即便没有讲解员，你也可以看出来这类似个瓶子，那类似个盒子。
所有的东西，基础满足其功用性，而后发展出装饰性。为什么很多剧照氛围到了，但看着别扭呢，就是因为塞了太多只为了填充画面的东西，但实际上根本看不出它摆在这里的用处是啥。
△ 《庆余年 第二季》，图源豆瓣
体现在服饰上，则是纹饰的毫无逻辑性。目前商周服饰，尤其是商代的，犹豫缺乏完整出土，拿来举例的常见的有妇好墓的玉人。仔细看纹饰线图，就会发现虽然人物塑造有一定的抽象，但纹饰其排列是是有规律性的。
另一件三星堆出土的青铜大立人则更明显一点，不仅可以通过纹饰辨别出他应该是多件套穿，并且纹饰是循着服饰结构有序排列，并且在不同层次中有不同表达。
这些都跟考据的关系不直接，导演甚至可以设定“封神”故事是蒸汽朋克，完全背离商周的真实历史情况，但必须要通过美术设定给出蒸汽朋克相对应的生产资料。现在的问题就是，细节是给了足量了，但对于美术体系来说，很多都是没有建构作用的，全是填缝的。这些细节，给《满城尽带黄金甲》能用，给《思美人》《芈月传》也能用，那就很难真正被称作为“细节”了。
△ 《思美人》，图源豆瓣
△ 《芈月传》，图源豆瓣
封神美学的另类收获
虽然我觉得从“创世”这个角度上来说，《封神第一部》是做得很欠缺的，甚至于美学架构都没怎么搭起来。但怎么说都是砸了很多经费的，美术组也是花了心思和力气的，整体所呈现的质感依然很好。
这段本来是写了很多话，阐述关于如何呈现角色也是电影的一种美学，但抬头一看都快五千字了。我觉得还是直接看剧照比较有说服力，或者大家直接去看电影（不想花钱的话，网上也有很多片段视频流出了）。但我不想单纯归因为男演员练出了肌肉（虽然这是很重要的一部分），所以也放了一张杨玏的伯邑考，哥哥是真的很白月光了，杨玏从来没在我这里如此有过姓名。
△ 《封神第一部》，图源官博
△ 《封神第一部》，图源豆瓣
△ 《封神第一部》，图源陈牧驰工作室微博
△ 《封神第一部》，图源官博
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