最近《赤狐书生》上了，不过我对这种略偏粉丝向的电影兴趣不大，瞅了几眼剧照，发现陈立农的造型基本就是模仿了《倩女幽魂》里张国荣版的宁采臣。
△ 《赤狐书生》剧照 / 豆瓣
△ 《倩女幽魂》剧照 / 豆瓣
所以就不如来聊聊，荧幕上古装书生吧！
受众年轻化的古装剧里，很容易用古装去包装现代化的内容，校园戏的大量加入就是一种比较讨巧的做法。因为古装校园，不仅场景、角色相对固定，并且可以留出大量几角关系频繁互动的空间，对于观众而言也比真正的古代场景更容易理解与代入。
其结果就是，不论这部剧是修道的还是成仙的，破案的还是谈恋爱的，主角们统统在上学。哈哈，终究逃不过啊~
说明：这是个不完全盘点，主要是凭我的记忆和印象去选择盘点对象。
经典“宁采臣”
书生造型里绕不开的自然是张国荣版的宁采臣，他的成功让后来者模仿无数。
不过聊这一版经典宁采臣之前，我们可以把时间再往前倒倒，去看1960年邵氏制作的、由李翰祥导演、乐蒂与赵雷主演的《倩女幽魂》。两版俱为经典，传承接力，才使得“倩女幽魂”从《聊斋志异》里普通的一篇短文成为了具有文化意义的符号。
△ 《倩女幽魂》，1960年
之前文章无数次提到过，早期古装剧的服装造型大多参考戏曲扮相，1960年版《倩女幽魂》也不例外。乐蒂饰演的聂小倩，从发型到着装就颇有我们之前《新古装：仙女本仙的梅兰芳》里提到的“新古装”特色。
而赵雷饰演的宁采臣，头上戴的很像学士巾与方巾的结合体。虽然乍一看很像“乌纱帽”，但在戏曲里会在学士巾的上半部分做出一些造型来。这个很有可能是明代时期士人所戴唐巾的遗风。越剧里的张生巾，与此就更相似了。
△ 唐巾，明代版画
△ 张生巾，越剧
程小东徐克再拍《倩女幽魂》与1960年版关系甚大，毕竟这个影片的名字便是李翰祥取自郑光祖的元杂剧，而非蒲松龄的原题。就像《和田惠美：来自日本的中国风古装大师？| 剧说有个人》里提到和田惠美来到中国在武侠古装中谋得一席之地的原因一样，上世纪80、90年代的香港在古装剧的光影视听上竭力创新，摆脱原有的戏曲化色彩。我们熟悉的徐克当然就是其中的佼佼者。
去谈论徐克或者其他这个时期的香港古装片是否考据，其实很难，因为此时的他们更多考虑的是“艺术性和视觉性”。只要是能实现这个目的的，中国风做得，日本风也做得，考据做得，创新也做得。
徐克對《倩女幽魂》的製作要求傾向藝術性和視覺性，不用太多考據。影片匆匆開鏡，沒有全盤的計劃，有些元素還是東拼西湊，例如有些衣服從王童的《策馬入林》那裡租借過來。影片的視覺風格則參考了小林正樹的《怪談》（1964）。——《奚仲文谈 武侠美学》
奚仲文后来还提到此片中还有三宅一生、Kenzo、东洋时装等，如此有趣的视觉大杂烩近年似乎只在《太子妃升职记》里见过了。
如果没有那些流动着光影，只看剧照的话就会发现张国荣的宁采臣几乎只是批了几块破布，这恐怕也是很多后来者“画虎画皮难画骨”的根本原因。造型越是规整，越是容易复制，但当它高度“抽象”化以后就会让人无所适从。
△ 张国荣，倩女幽魂
△ 《赤狐书生》剧照 / 豆瓣
就拿最为明显的宁采臣的巾帽来说吧，很多人都觉得这应该是方巾的变形，但是方巾一般还是会有棱角的。所以我觉得更像是鸭尾巾的简化，在很多戏曲《借伞》里，许仙戴的就是鸭尾巾。
△ 许仙，借伞
△ 《倩女幽魂》剧照 / 豆瓣
不朽“梁祝”
当然，方巾的各种变形在古装书生造型里依然是占据绝对优势的。这里要分一下，明代的方巾还是一个简单的长方体，而后在《汝水巾谱》里可以看到许多变化多样的巾式，不少仅是在方巾上加了简单的花边。而戏曲里的方巾类一般会有一个斜坡造型，后垂飘带，应该便是在这基础上变化出来的。
最常出现男女主角在课堂谈恋爱的母题“梁祝”影视剧里，这种类似方巾的造型是最常见的。很多会参考张国荣版宁采臣的头巾样式，做得比较扁软，顶部卷起。
△ 《新梁山伯与祝英台》剧照 / 豆瓣
△ 《剑蝶》剧照 / 豆瓣
△ 《梁祝》剧照 / 豆瓣
但对于当代的大多数观众来说，不带巾帽的裸髻更符合他们的观影习惯，即便这并不符合历史现实，见《从<择天记>鹿晗到“天涯四美”，古风美男是否离历史越来越远？》《束发：不愿裸髻示人的古代男子，他们都在头上搞些什么花样？》。而影视剧里往往需要造型来辅助完成角色的塑造，巾帽大多被分配给了有官职或上了年纪的男性角色，所以为了表现这些书生的年轻稚嫩，即便有方巾类的配件，课堂上也依然会给它们一块布包发髻的造型，似乎成了默认的古装校服。
△ 《赤狐书生》剧照 / 豆瓣
△ 《少年梁祝》剧照 / 豆瓣
△ 《梁山伯与祝英台》剧照 / 豆瓣
对于女扮男装的角色来说，头上有巾帽，哪怕是一片布，都是很重要的，这样才能在依然保持女性化妆容的前提下勉勉强强地提示观众“她”在女扮男装，且是一位书生。否则，哪怕妆容没那么柔媚，也会和以往更大量的武侠中的女扮男装产生混淆，显得英气过甚，文雅不足。
而且，古装的造型方式决定了，男性角色往往都戴发套，发际线比较生硬且低，女性角色就是自然的发际线，用巾帽遮挡一下，差异感也不那么明显。
△ 《漂亮书生》剧照 / 豆瓣
△ 《天龙八部》剧照 / 豆瓣
除了以上谈到的这种，书生常用的还有在《戏曲、影视和刻板印象下的考据 | “江南百景图”人物服饰分析》里提到过的小生巾。但是由于装饰繁复，戏曲味过浓，现在很少看到古装剧采用了。
△ 粤剧电影《搜书院》
△ 越剧电影《梁山伯与祝英台》
不过在早期香港古装题材电影里倒是很常见。像我们熟悉的周星驰版《唐伯虎点秋香》里，四大才子出场的时候，几种戏曲里常见给小生们戴的巾帽基本都出场。
△ 《唐伯虎点秋香》剧照 / 豆瓣
巾帽在古装剧里对于身份的标识性很强，比如方巾类和大帽类在历史上都是书生儒士的装扮，但放在剧中就会给人以文武的差别。
△ 《龙门飞甲》剧照 / 豆瓣
不朽“梁祝”
古装书生们最常见的装束，也深受戏曲影响，穿着交领“褶子”，换算到明代就是道袍、直裰、直身这一类服饰。也正是这个原因，早期古装剧里书生们的服饰除了表现穷苦，大多色彩粉嫩，装饰柔美，并在领子、衣身上大量使用一些花草装饰。
△ 西厢记，1965
△ 桃花扇1699，昆曲
△ 越剧电影《梁山伯与祝英台》
后来为了凸显书生们的儒雅清白，浅色、蓝色、褐色系变得多起来，装饰也减到接近于无了。这也使得，按照原有方式设计书生服饰的古装造型，多了一层戏谑的味道。
不信你看同为1993年出品的《青蛇》和《唐伯虎点秋香》。其实他们的服装设计上都有戏曲的影子，《唐》的服化道甚至看起来还“忠实”一些，而《青》其实设计的成分更多点，看反而是《唐》给人的感觉更滑稽。（周星驰的服化道夸张离奇的比例其实并不高，这是另一个话题，以后有空再聊[挖坑中]）
△ 青蛇 (1993)
△ 唐伯虎点秋香(1993)
书生大多是交领，应该也算是早期古装剧留下的“遗产”。因为按照观众们对古装观赏的一般认知，无官无职的人多穿交领，有官职的多穿圆领，有身份地位的人则衣服要层层叠叠地穿。
但后来，古装设计似乎已经到了不层叠穿就不会设计的地步，书生们在交领外加对襟外套的现象就变得很常见了，那种半透的纱料外套尤为常见，仿佛成了另一种意义上的书生专属，或者说用来标记角色的风流倜傥。
△ 《新梁山伯与祝英台》剧照 / 豆瓣
△ 《金装四大才子》剧照 / 豆瓣
△ 《少年梁祝》剧照 / 豆瓣
不过，分析现如今的古装设计思路，变得越来越难了。因为他们中不仅有像《赤狐书生》这样的“复刻”，还有许多杂糅的作品。以前TVB的古装，出于成本的考虑同一件衣服会在不同角色之间夸剧撞款，但好歹遵照着一些套路。但现在的设计，令我困惑的还是越来越多了。
像《漂亮书生》里的造型，我至少从中看出了好几部古装剧的影子或思路，甚至还有同一部小说改编的韩剧《成均馆绯闻》（粉丝莫急，提它没别的意思，纯粹因为这是今年另一部以“书生为题”的剧目）
△ 《漂亮书生》剧照 / 豆瓣
△ 《成均馆绯闻》剧照 / 豆瓣
△ 《天龙八部》剧照 / 豆瓣
《成均馆绯闻》里的书生造型也是经过了一定的设计，但原型还是比较明显的，应该是道袍加无袖的快子，头上戴儒巾，这些也是承担了视觉识别上的主要标记。
△ 道袍+快子，韩网
△ 儒巾，韩网
现在的书生造型之所以让我困惑，是由于视觉上这种可用来识别的标记物越来越少了。虽然服装造型的衣箱化，对于如今古装剧的“考据”大势而言算是一种逆流，但对于角色塑造上总是难免还是需要的。尤其，说句得罪粉丝们的话，如今的演员身上就不戴书卷气，这就使得造型的责任更为吃重了。
《赤狐书生》的剧照里，我好几次觉得李现更像个书生，王耀庆也更像是去收账的师爷。《漂亮书生》则好几次让我觉得，这是一个修仙的门派，他们似乎很快就要学会御剑飞行了。
△ 《赤狐书生》剧照 / 豆瓣
△ 《漂亮书生》剧照 / 豆瓣
角色不够，就需要造型来凑，这恐怕就是衣箱化不得不存在的原因。
本文系网易新闻·网易号新人文浪潮计划签约账号【传统服饰】原创内容，未经账号授权，禁止随意转载
联系客服
