《诗经》是中国第一部诗歌总集，乃至整个中国文学一个光辉的起点，它全方位，多方面的记录了那个时代的历史发展、风土人情、丰富多彩的现实生活，反映了各个阶层人们的喜怒哀乐。
《诗经》中的“六义”，是指“风、雅、颂”三种诗歌形式和“赋、比、兴”三种表现手法。这”六义”贯穿《诗经》的始终，使《诗经》在中国传颂咏唱两千余年而不衰，奠定了中国诗歌在世界文化的遥遥领先的地位。
一、学习《诗经》的重要性
伟大的教育家孔子教诲弟子的一段话“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”，更为贴切地诠释了学习《诗经》的重要性。
1、诗可以兴
兴，就是通过一种形象的比喻，让人们产生联想和情动，从而理解抽象的事物或道理。
在吟诵《诗经》过程中，自然会被优美的词句所吸引，激发出情感波动或产生共鸣，在诗经的世界里得以释放，陶冶情操，提高文学修养。
2、诗可以观
观风俗之盛衰，考见得失。《诗经》是有感而发的产物，因而必然是它所诞生时代的真实写照。通过《诗经》了解先人的生活风俗及喜怒哀乐，便可以古证今，提高自身洞察人情世态、分辨是非的能力。
3、诗可以群
结交朋友而相切磋。从广义讲，《诗经》有团结民众的作用，体现“众人拾柴火焰高”的意蕴。而从狭义论，则可广结志趣相投的朋友，切磋交流，加深友谊。
4、诗可以怨
讽谏怨刺不平之事，且不说《诗经》中表达出的百姓之怒所起到“刺上政”的积极作用，对品读《诗经》的人来说，也可以诗泄怨，平复心怒，在释放积郁的同时，也健康身心。
5、迩之事父，远之事君
“事父、事君”是从人之大伦上说的。在古时，《诗经》中传递出的智慧，可以助人出外作官，为君王服务，在家可孝敬长辈，忠孝是一个人的立身之本，这对于今日的人们有深刻的启迪教化作用。
6、多识于鸟兽草木之名
可以说，这是学习《诗经》的意外收获，《诗经》中鸟名有43种，兽有40种，草有37种，木有43种。从鸟兽草木上激发思古之幽情，可以体会到《诗经》中百草之美，以物抒情，从而获得愉悦身心的美感。
总之，孔子的“兴观群怨”说，全面揭示了诗歌的认识价值、道德价值和审美价值，“不学《诗》，无以言”。
二、《诗经》的由来与编集
1、采诗说：
西周王朝依古制，每年春秋两季派出“采诗官”到各地去采集民歌，以便国君了解政治和风俗的盛衰利弊，进而作为君王施政的参考，“观风俗，知得失”。
2、献诗说：
认为是天子为“听政”和“考其俗尚之美恶”，而命诸候百官献诗。据说，各国太师有向周太师进献诗歌的义务，另一说，"献诗"是周代士大夫把诗歌用于政治生活的一种方式，或是为了歌颂和讽谏，或是发泄和申诉个人的冤屈或不幸等。
最后，由周太师把采诗和献诗编定成集。
3、删诗说：
来源于司马迁《史记.孔子世家》，认为《诗经》305篇是孔子以礼义为标准，从3000多篇古诗中删定编集而成的。
这些诗当初都是配乐而唱的歌词，保留着古代诗歌、音乐、舞蹈相结合的形式，但在长期的流传中，乐谱和舞蹈失传，就只剩下诗歌了。
三、《诗经》的分类
《诗经》共311篇，分风、雅、颂三部分。
诗经311＝风160＋雅105＋颂40＋6笙诗（有题目无内容）
风指带有地方色彩的音乐曲调。所谓“国风”，即指当时诸候国所辖地域的乐曲，包括了⼗五个地区的民歌，⼤部分是指黄河流域的民间歌谣，也称“⼗五国风”，共计160篇，是《诗经》中的核⼼内容，主要反映劳动人民的思想感情和生活百态等。
另外，风还有风俗风化的含义，所以从国风的诗歌中，就可以区别出不同地区的风俗文化。
2、雅
“雅”即“正” ，正声雅乐，即宫延乐歌（西周王幾的乐调），雅诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌。
“雅”又分“大雅”和“小雅”，共105篇。“以今考之，正⼩雅，燕飨之乐也；正⼤雅，朝会之乐。“雅”诗中没有情诗。
“大雅”是周王朝盛隆时期的产物，是中国上古仅存的史诗，多用于隆重盛大宴会的典礼。“大雅”的作者多是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。
“小雅”产生于西周晚期到东迁以后，则多是士大夫所作，个人抒怀的意味浓厚，常在一般的宴会上吟诵。”小雅”中也有部分民歌。
3、颂
“颂”即祭祀和颂圣的乐曲，是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。作用是“美圣德之形容，以其成功告于神明也”。
“颂”分“周颂”31篇，认为可能是西周时的作品，多作于周昭王、周穆王以前；“鲁颂”4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；“商颂”5篇则认为是春秋以前宋国的作品。
四、《诗经》的流传
秦朝曾经焚毁包括《诗经》在内的很多儒家典籍。但由于《诗经》易于记诵的特点和被士人们所熟悉的缘故，便得以流传下来。
到了汉朝，出现了传授《诗经》的三位学者，即齐之辕固（齐诗），鲁之申培（鲁诗），燕之韩婴（韩诗），所传的《诗》后来被称做“三家诗”。齐、鲁、韩三家属今文经学，是官方承认的学派，但遗憾的是魏晋时期之后陆续失传。
赵之毛亨、毛苌著的“毛诗”晚于“三家诗”，属古文经学，是民间学派，所以在民间得以广泛传授。
关于《毛诗序》：
这是一部古代中国诗歌理论著作。关于其作者，历来颇有争议，一说是孔丘弟子子夏作，一说是汉人卫宏为《诗经》所作的序，分为大序和小序。
“大序”为《关雎》题解之后，作者所作的全部《诗经》总的序言，大序总结了先秦儒家的诗论，提出了比较系统的儒家文论的若干理论原则，如诗歌的本质、诗歌的社会作用和诗歌的体裁以及表现手法等。
“大序”主要说明了诗的教化作用，“言在诗外”，强调“美刺”（“美”即歌颂，“刺”即讽刺）。
“小序”是《诗经》305篇中每一篇的序言，简述了诗的主题、作者和写作背景，以史证诗似乎是“小序”的特点。
五、《诗经》的艺术特点
（一）鲜明的现实主义精神
《诗经》是来自现实生活的诗，出自于诗人心底的歌，真实描写了复杂的社会生活，表现了不同阶级和阶层的人在现实生活中的感受，包括：描写劳动生活的诗歌（农田、狩猎、采摘、蚕桑等方面）；反映统治者不劳而获，引起劳动人民愤怒斥责的诗；描述婚恋生活的诗；向我们展现出先人多彩的生活和丰富的内心世界。
《诗经》中“饥者歌其⾷，劳者歌其事”的现实主义精神，给予后世⽂学以极其深远的影响，成为我国现实主义诗歌创作的源头。
（二）赋比兴的表现手法
《诗经》中，赋、比、兴的手法运用，加强了诗歌的生动性和鲜明性，使诗中刻画的形象更加栩栩如生，同时影响后来的文体形成，复叠的章句，多彩的修辞，双声叠韵的巧妙应用等，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，也成为中国诗歌历久弥新的表现方法。
1、赋：
一种直陈其事的表现手法，即把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来，直言其志或直抒胸意。
按南宋教育家朱熹的说 法“赋者，敷陈其事而直言之者也”。
如《周南.芣苢》全篇主要以赋为表达方式，描写妇女采摘芣苢这一劳作景象，表现出先民热爱劳动勤劳朴素的品质，也从另一个角度，反映出当时社会和谐的氛围。
又如《邶风.击鼓》中的“死⽣契阔，与⼦成说。执⼦之⼿，与⼦偕⽼”，即是直接表达⾃⼰的感情（友情或爱情）。
2、⽐：
类⽐，⽐喻。按宋朝朱熹的解释“比者，以彼物⽐此物也”。这是一种常用的修辞手法，可使事物生动形象具体可感，语言文采斐然，同时可以加深诗歌的主题和感染力。
比还可以理解为现今所说的所有修辞手法，即先有了想要表达的情感或事物，然后借用其他事物或情感来类比。
如《卫风.硕人》运用一段逼真的比喻，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，把一位“巧笑倩兮，美目盼兮”的古典美人描绘得淋漓尽致，永远地定格了中国古典美的曼妙姿容，堪称“誉美”之精典绝句。
又如《郑风·出其东门》的“有女如云”、“有女如荼”等句，具体、形象地描写了东门游女的盛况。
3、兴：
就是托物起兴，就如宋朝朱熹所言：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。
兴，原是诗歌每章自然景物的形象化发端的方法。兴起也，有起头和起情两个意思，诗人把触动了他的客观世界加以描绘，用做诗的开端，这就是兴句。
也可以说，兴则是先看到了事物的发生，然后受到了触动，引发了自我情感的兴起。所谓“岁有其物，物有其容。情以物迁，辞以情发”。
由于“兴”是这样⼀种微妙的、可以⾃由发挥的⼿法，又可饱含诗人的情感和想象力，历代许多含蓄委婉韵致的诗⼈，乐于此法，并且各⾃翻陈出新又标新立异，构成中国古典诗歌的⼀种特殊的韵味。
如《周南.关睢》，《邶风.凯风》、《卫风.氓》等很多作品中都是采用了“兴”的表现手法。
（三）《诗经》结构和语言上的特点
1、章法（重章叠句）：
重章叠句虽要求各章在形式上相同，内容上相近，仅换个别词语，但并⾮简单的重复⽽已，⽽是为获取⼀种⼀唱三叠，渲染气氛，深化诗歌主题的艺术效果，并便于记忆和咏诵。
重章叠句是《诗经》中必不可少的重要修辞⼿法，全诗往往只变换数字，演绎出回环往复，短歌低吟，余音不绝之美。
如《周南.桃夭》、《卫风.芄兰》等诗中都能找出这种章法的使用。特别是在《鄘风.相鼠》诗中，重章叠句的效果尤为突出，诗意的递增表达，表现了情感的迸发和强烈，给人留下深刻的印象。
2、句法：
以四言为主，参以杂言。四言节奏为每句二拍形式，适应当时入乐的节奏。四言诗⽐兴巧妙，语言简炼，因便于记忆而构成《诗经》的主要体裁。
如《周南.汉广》、《邶风.柏舟》、《郑风.有女同车》等诗。
当然，为了表情达意的需求，《诗经》中还有一言、二言，甚至八言的句式。
3、字法：
1）叠字：就是两字重叠使用，又称“叠言”。如“关关雎鸠；“灼灼其华”，“风雨潇潇，鸡鸣胶胶”…。在《王风.黍离》、《郑风.风雨》等诗中叠字也多次出现。
2）双声：就是两个字的声母相同的词；如参差、辗转等。
3）叠韵：就是两个字的韵母相同的词。如窈窕、崔嵬等。
4）语气词：如兮、只、且、思、之、乎、哉、矣、也、焉等，这些语气词不仅增强了语言的音乐性，而且还能恰如其分地表达语气和情态。
（四）节奏鲜明，音韵和谐
和谐的声韵是《诗经》又一特色，其作品节奏鲜明，声韵和谐，极富音乐美，读起来朗朗上口。
《诗经》中的用韵之法大约有：一是首句连韵；二是隔句用韵；三是“自首至末句句用韵”。
前两式成为我国格律诗的常用定格，特别是第二式在诗中隔句用韵（即偶句用韵），确立了后代诗歌用韵的基本形式。
六、《诗经》的主要内容
1、赞美国君和祭祖颂歌
如《卫风.淇奥》就是歌颂卫国卫武公之德的诗篇。诗中通过对其外貌、才能和品德的赞美，表达卫武公即具有高雅君子形象，又具备处理内政和外事的杰出能力。
2、农事诗
农事诗是我国古代农业社会农事生产、人民生活状态的一面镜子，但在国风中农事诗并不多。
如《周南.芣苢》就是一首描述妇女劳动的欢歌。
3、讽刺诗
西周中期以后，出现了大量针砭时政和无庸国君的讽刺诗。如《郑风.山有扶苏》、《郑风.狡童》等。
其代表作为《鄘风.相鼠》，这首诗主要是以鼠起兴，即表面上描写人人喊打的老鼠，实则是揭露统治者用各种手段欺骗人民，昏庸而无耻之极，比之为鼠，给予了最直接、最露骨的讽刺。
4、战争徭役诗
以战争与徭役为主要题材的诗，都具有着丰富复杂的内容和情感取向的。除了少部分描述共御外侮、保家卫国的豪情外，大多是表现为对战争、徭役的厌倦和愤懑；
有的还反映出无情的战争带给人们的困苦生活、心灵的创伤及夫妻离散的相思之苦，从另一侧面，也反映出人们对当朝国君的不满，揭露了社会的黑暗面。
《周南.卷耳》是《诗经》中“怀人”之情的经典名作，描写一位女子因思念远在他乡的丈夫，采撷卷耳时心神不宁、黯然神伤的凄凉情景。
《王风.君子于役》同样也描写家乡的妻子对外出服役、不知归期的丈夫的思念之情。
5、抒怀诗
这类诗多描写有志之士悲叹国家沦亡，忧国忧民的心志。如《王风.黍离》、《王风.兔爰》等。
6、婚姻家庭爱情诗
爱情是人类最伟大的情感，因其珍贵，也就注定难以获取，所以婚恋的情感错综复杂，不一而足，因此反映婚恋情感的诗便丰富多彩。
1）描写渴求爱情、大胆追求爱情的诗。如《召南.摽有梅》、《郑风.溱洧》等。
2）描写爱情诗情画意，两情相悦的诗。如《邶风.静女》、《卫风.木瓜》等。
3）描述执着苦恋而相思的爱情诗，如《周南.关雎》、《周南.汉广》、《郑风.子衿》等。
4）描写忠贞不渝的爱情诗，如《邶风.击鼓》、《郑风.出其东门》等。
5）描写夫妻间情深，婚姻幸福的诗，如《郑风.女曰鸡鸣》、《郑风.风雨》、《齐风.鸡鸣》等。
6）描写亲情、友情的诗
如《邶风.绿衣》、《邶风.燕燕》、《邶风.凯风》等。
7）描写婚恋悲剧的“弃妇、怨妇”诗，如《邶风.谷风》、《卫风.氓》、《王风.中谷有蓷》等。
七、《诗经》中“国风”的历史背景和诗歌特点
1、“周南”与“召南”
1）“二南”时代背景
周朝由文、武落成，成、康繁荣昌盛，公元前1042年至公元前996年的46年间，天下安宁，周公还政周成王，周朝进入巩固时期， 史称“成康之治”。
昭、穆之后，国势渐衰。后来，厉王被逐，幽王被杀，平王东迁，进到春秋战国时期。
“南”即南乐，为周代的南国之乐。“二南”为周公、召公治下南国各小国的泛称。
“周南”是周公统治下的南方地区的民歌，大约在河南西南部及湖北西北部，范围包括洛阳以南，直到江汉一带地区。
“召南”为先秦时代召南地方民歌，是指召公统治的南方地域，大约在今河南与陕西之间。
2）“二南”诗的主要特点
“二南”诗中，集中反映了以周礼为导向的和谐、文明、有序的社会境况，是“正风”的典范，很多诗吟诵起来，感觉充满了明朗、尚礼的气息，字里行间感受到其中所蕴涵的纯正的“风雅”精神，所以，历来称“二南”诗为“正风”。
“二南”诗中，有对百姓安居乐业生活、愉快劳作的咏唱；如《周南.芣苢》。而反映婚姻爱情方面的诗尤为生动清丽，如《周南.逃夭》、《周南.汉广》、《召南.摽有梅》等诗。
另外，在描写爱情时，巧妙地将妇德礼法贯穿其中。其代表作为《周南.关雎》、《周南.桃夭》等，正如孔子曰“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”，符合“发乎情，止于礼”的道德规范。
2、邶风＋鄘风＋卫风
1）历史背景
公元前1122年，周武王伐纣灭商，西周政权建立，周武王采取“以商治商”之策，以防殷商遗民造反，便封纣王之子武庚于今汤阴县城邶城村，号“邶国”。为了更好地统治管理殷商故址，派他的三个弟弟管叔、蔡叔、霍叔分别守卫三个地方，以监督武庚，号为“三监”。即“朝歌以北谓邶，武庚监之；朝歌以东谓卫，管叔监之；朝歌以西南谓鄘，蔡叔监之”。
武王死后，儿子成王年幼，由周公旦执政。管叔等散布流言说“周公将不利于成王”，并唆使武庚叛乱，史称“管蔡之乱”，但周公率兵镇压，杀死武庚与管叔，放逐蔡叔，合并三地（邶、鄘、卫）为卫，连同原殷民一起封给康叔，建都殷墟(今河南淇县)，号卫君，此时，邶、鄘国已不复存在。
卫国自康叔历十三世至献公，自后便国力日衰，内乱不息；到卫懿公时，更加腐败不堪。公元前660年为狄人所灭，后来在齐桓公的帮助下，卫残部南渡黄河，文公在楚丘重建卫国。《载驰》、《定之方中》二诗就是反映这一历史事件的。
2）诗歌特点
《诗经》有“正风”和“变风”之说，除了“二南”诗外，剩余13国风均为“变风”。
变风的产生是因为社会环境的动荡和混乱，礼崩乐坏的现实使得人们的心理发生了变化甚至扭曲，以至于难以排解生活中的苦难和心灵上的困顿，所以在诗歌中就流露出些许讽刺、怨怼等负面的情绪。
另外一点，卫国（包括合并的邶国和鄘国）是商朝故都所在地，而殷商文化多是崇尚纵酒享乐，所以很多诗中都深深的烙上了周和商的文化印记。
①《卫风》青年男女爱情诗占了很大比例，很多诗，充满浪漫主义色彩，不仅能一起载歌共舞，也可以彼此传递爱情信物，如《邶风.静女》、《卫风.木瓜》等。
但《邶风》中的爱情诗中，相对而言，压抑、怨怒的诗歌多些，如一些弃妇诗《邶风.日月》、《邶风.终风》等。
②卫国虽然人杰地灵，但是昏君特别多。朝政混乱，国家搞得乌烟瘴气，多灾多难。所以造就了卫人嫉恶如仇的性格，所以很多诗中充满着一种阴郁愤懑之气，讽刺诗偏多，代表作为《鄘风.相鼠》。
③卫国许穆夫人是中国第一位爱国女诗人（卫宣公庶子卫昭伯之女，卫国君主卫懿公的妹妹），她的作品在中国文学史上享有极高声誉，如《邶风.泉水》、《卫风.竹芉》，尤其是《鄘风.载驰》，字里行间充满着强烈的爱国主义精神，读之心生感慨，震撼心扉。
3、王 风
1）历史背景
“王”是指东周王都，周平王迁都洛邑后，王室衰微，失去了原来的宗主地位，对诸侯国非但无力控制，而且要受到强大诸侯国的欺凌，领土日见萎缩。而在春秋之初，周王朝还不免要摆出一副天子的架势，对所谓“无礼”的诸侯国进行征伐，但无不以失败告终。
2）诗歌特点
“王风”的创作时间大致可指周平王、桓王、庄王三个朝代。在这一时期，朝政征伐频繁，大贵族生活奢侈，在沉重的兵役、劳役负担之下，百姓感到世道江河日下，千灾百难。
所以，“王风”中的讽刺诗、爱情诗或徭役诗等，其主旋律都充满着风衰俗怨的色彩，这从《王风.黍离》的忧国忧民、感叹亡国的悲悯情怀，《王风.君子于役》诗中望眼欲穿的思念和忧伤愁绪中，便会感到字里行间都浸染着离乱悲凉的气息。
4、郑风
1）时代背景
（公元前806年～公元前375年），周朝姬姓诸侯国。都城：初为畿内郑邑（今陕西省渭南市华州区），公元前774年（周幽王八年，郑桓公三十三年）迁都于虢郐之间，后建都河南新郑。
郑桓公，郑国第一位第一任君主（周厉王之子），公元前806年―前771年在位。
公元前806年，受封郑地（今陕西华县东），建立郑国，伯爵，故称郑伯友。前774年，担任周王室司徒，掌管全国土地和户籍。前773年，郑桓公见王室多有变故，祸患将至，于是迁徙其国民到东虢国和郐国之间。前771年，犬戎攻陷镐京，郑桓公与周幽王一同遇害，谥号桓，故称郑桓公。
郑庄公，以其雄才大略，使郑国在春秋时期第一个强势起来并称霸诸侯，从而有“天下诸侯，莫非郑党”；名相子产治国有方，使得郑国路不拾遗，夜不闭户；名人列子淡泊名利，创造了《列子》这一恢宏的史诗。战国初年，被韩国灭亡。郑国立国共计432年，传位24君。
郑桓公→郑武公→（郑庄公＋共叔段）。
自郑庄公以后，郑国即陷入内乱。又经过几次君位争夺，国势便日渐衰颓，而周边列强则纷纷而起。
2）诗歌特点
郑人本受殷商文化传统影响较深，礼乐教化比较淡薄，交通的便利和商业的繁荣，也使人们的观念开放，在审美趣味方面表现出世俗化、娱乐化的倾向，所以殷商以来的号称“靡靡之音”的“俗乐”在郑、卫之地特别流行，受其影响，其地诗歌也具有浓烈殷商遗风和趋新色彩。
“郑风”共21篇，在15国风中占比例最多，但篇章多短小，语言隽美，构思新颖，易于吟诵，表现的内容和形式也灵活多变。
“郑风”中爱情家庭情感诗居多，但在表达手法和风格方面，区别于其它国风，多采用戏剧性的情节来揭示人物的行为和动作，从而达到欢快活泼的境界。
如《郑风.溱洧》、《郑风.野有蔓草》、《郑风.出其东门》等诗，真实地反映了郑风“男女相会”的风俗，这些诗中充满着自由奔放的激情，健康自然，富有浓郁的生活气息，而女子在对爱的追求上，更是大胆泼辣，直率又不失温柔，方显女子独特的魅力。
在家庭情感的描述上，郑风更是细腻柔婉，有如轻风拂面，这在《郑风.女曰鸡鸣》诗中，便可窥见一斑。虽然，郑风的一些诗被贴上“淫诗”的标签，在我看来，那些自然生动的诗即是真情流露，又揭示了人们内心世界的丰富多彩，吟诵这些诗，仿佛看到古时候溱洧河畔多情儿女在为爱情而歌唱。
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