我从2012年开始接触摄影，并买了第一台单反。佳能1100D，当时好像4000块钱左右（早已经退市了），将近一个月的工资。现在回想起来，可能我不是因为摄影而买的单反，而是因为买了单反，所以慢慢喜欢上了摄影。
你喜欢摄影吗？
相信你能点开这篇文章，那么答案就是肯定的。爱好也好，为了追妹子也好，我们不太关心。
接下来的长文，我来分享一下我五年间学习摄影的全部心得和经验。揭开摄影的神秘面纱，希望能让你的摄影之路更加顺畅。
当然，这里所讲的内容以单反为主，但并不是说你喜欢用手机、微单拍摄就用不上。道理都是完全想通的。毕竟相机只占摄影的很小一部分。
一、摄影最基本的要求
如果只说两点，你觉得一张照片最重要的特质是什么？或者说最不能接受的两个缺点是什么？
我觉得是清晰和曝光（亮度）
比如：
曝光不足
对焦不准
清晰，对应的是对焦点的位置。
用过手机拍照的我们都知道，哪里清晰点哪里。所以这个最重要的指标，恰恰是我们最容易实现的。
当然，清晰还有很多因素。包括你拍照设备的像素、存储的大小、手抖了没有，快门的速度、被摄体的运动速度，甚至是镜头的焦距、光圈的大小，都有关系。
但这些都是锦上添花、循序渐进的过程。对焦的位置，在常规场景下，决定了80%的清晰度。
曝光，对应的是光圈、快门速度和ISO。
相机的原理很简单：就是在快门开启的时间段内，光线通过镜头打在底片上成像的过程。
所以，镜头的光圈越大，瞬间进入的光线越多；快门开启的时间越长，进入的光线越多。光线越多照片当然越亮。而ISO，其实是一个光线强度的放大器，代表着对光线的敏感程度。ISO越大，当然也就越亮。
所以这三者的组合，就决定了画面的最终亮度。
听上去很热闹，但是不管你是手机还是单反，都有自动挡对吧。在室外晴朗的白天，你需要做的，可能只是随便按了一下快门。就轻松实现了这两点要求。
恭喜你，在这种天气下，只要拿上一台相机或手机，在自动挡的帮助下，你就可以拍摄一张清晰、曝光准确的照片了。
室外、晴朗、白天。
二、发现并解决光的问题
我们知道，光至少有两个明显的特征，就是方向和强度。所以我们随手拍完的照片会有很多光线的问题。
问题一
下图，我们可以分析出，光线是从右上方偏后一点的位置照射过来的。所以左脸、脖子会有大面积的阴影，两只眼睛都在暗部。
从常规审美上，这并不好看，对吗？
所以，为了解决这个问题。我们可以在左侧人为的补光。补光方式有很多，就是加个光源嘛，闪光灯可以，反光板可以，镜子、金属表面、亚克力、泡沫都可以。只要能发光或者反光的物体都可以试试。不同设备效果不同而已。
便宜点，我们就拿一块泡沫对付一下。相信你在景区的婚纱摄影中也会见过。
问题二
上面的问题，我们当然也可以请模特转个角度，正对着光线方向不就ok了？多数时候还是可以的，但是如果光线特别强呢？
好了，脸部惨白一片，丢失了很多的细节，是不是也不太好？
解决这个问题也有三个思路：
1. 再转回去，补光。
2. 想办法降低光线的强度
比如在光线的方向上加个遮光板（就是遮挡部分光线的作用，一块纱布，一张塑料都可以试试）。
3. 放弃拍摄
所以我们知道，拍摄是有黄金时间的，比如早上和傍晚。我们可以有解决问题的思路，但没必要总是为难自己。再说，光线那么强，如果是拍人，模特满脸汗水花了装，也没法拍。
问题三
为什么在室外自动挡挺好用的，到室内很多时候就不行了？尤其是拍多动的孩子的时候，能把你气死。
根本就抓不住那些美好的瞬间。
记住，一般，这都不是你的问题，而是光线的问题。因为光线太暗了。自动挡一分析，这么暗的光线，肯定要降低快门速度啊。快门速度一降，那可不就拍糊了。
所以，你得补光啊！！！
大功率灯泡，闪光灯，LED灯，能发光的全都亮起来。
当然你也可以从设备出发。比如换个大光圈的镜头，或者ISO表现出色的相机。可以把ISO升到12800也能有优秀画质的那种。当然了，这就比较费钱了。
而如果你不是拍人，是拍景物。那可以降快门速度，只需要让相机稳定下来。比如买个三脚架。
或者找个合适的姿势。
问题四
上面的问题，都是光线的强度问题，要么整体，要么局部。解决起来也非常简单，要么补光，要么减光。少加多减，上了幼儿园就知道了。只不过你有多少种方法，能买得起多少配件而已。
但是光除了方向和亮度，还有颜色。比如你在室内，觉得光线太暗了，开了一盏200瓦的黄色的大灯泡。
这就带来了偏色的问题，不同的光源下，物体的颜色肯定是不同的。
这个问题之前一篇分享的非常全面了。一分钟解决偏色问题：传送门。
其实就是个白平衡的问题。再简单总结就是：如果是拍摄之前解决，矫正相机的白平衡，具体方法是买一个灰卡；如果是拍摄之后解决，就要拍摄成RAW格式，用Photoshop修回来。
问题五：商业摄影布光
拍一只运动鞋，你知道需要放这么多光源吗？
嗯，拍摄前摄影师可能也不太清楚。索性先放一个主光源，拍摄一张看看效果。发现侧面有阴影，那就侧面再加一个暗一点的光源，或者反光板，再拍一张看看。也可以调整一下光的角度、亮度、距离。
宗旨就是一盏一盏的加，然后看效果、调整。
还有很多光线的问题，我们就不一一列举了。
你发现了没有？上面的问题，都不是相机能解决的。你需要解决的，都是如何改造外部【局部】光线的问题。而相机只能解决整体的光线问题。
要么找时间，要么找角度，要么加外设，要么加点后期。这些东西，要么是钱（未必一定很多，废物利用是靠脑子和经验的，比如泡沫补光）来解决，要么靠运气解决，要么靠勤奋解决。
能发现光的问题，给你80分
能解决光的问题，给你90分。
三、摄影的态度
接上面的话题，我们来说说摄影的态度。
为什么同样的题材，哪怕只是美食，别人拍的也比你拍的好？
别人拍的
你拍的
其实就是态度的问题。
所以人家选了合适的背景和盘子；其次有筷子和壶作为后景；然后是角度选择了侧面，配合大光圈虚化背景，做到了有层次并突出主题；最最主要的，是人家一定一定用了至少一盏等，来打光。
再说风光摄影，没有起早贪黑的勤奋，没有高攀低趴的追求角度，能拍出常人所未见过的景致么？
其实摄影有些时候，等于猎奇。人们总是惊艳于自己未见过的视觉冲击，比如航拍：
如果你是一只鸟，可能感受就完全不同了。
所以往往，不太容易实现的拍摄，往往可以出好作品。这很无趣，但很真实。
四、光圈、快门、ISO，以及档位选择。
曝光参数之所以让一部分人觉得很难，是因为他们除了曝光的问题以外，都有自己的特色在。这样再一组合起来，就让人有点眼花缭乱不知所措。
但是要永远记住：曝光准确是第一位的。没有合适的曝光，其他的都不要去想。想了，就要用改变光线来弥补带来的问题。
光圈
大光圈可以造成背景虚化。这个应该多数人都已经知道了。女生们尤其喜爱这种效果。
背景虚化固定好看，但是怎么可能只有背景虚呢？你看看除了狗头以外，是不是都变得不同程度的虚化了？所以大光圈也代表着焦点外的不清晰，专业术语就景深--景物的深度。大光圈景深就会小。
所以如果你想拍摄的物体要全部清晰呢？能用小光圈就一定用小光圈。曝光不够就补光。
同时，大光圈也代表着：贵。
快门
两个水的例子就能明白快门速度的魅力了
超高速，可以拍到人眼永远无法直接看到的瞬间。美吧？震撼吧？千分之一秒的时间，你有概念么？相机可以有。
人眼看到的水，会是这种状态么？
不会。因为长时间曝光，相机记录的不是水的瞬间，而是水的一段轨迹。轨迹和轨迹的叠加，就像是在纺织丝绸。也就有了水的这种状态。
如果刚才曝光的问题还没有忘记，那么我们可以推断，大白天，长时间曝光，不管光圈和ISO多小，都应该过爆啊？
所以，这种照片拍的时候会做减光处理，当然不是减小大自然的光，而是在镜头前，加了滤光片。让进入镜头的光线打折。
ISO
这东西没啥说的，人为的光线强度放大器。学过放大器电路的人都懂。信号被放大了，同时必定会引入噪声。
有的时候光线比较暗，用了比较慢的快门，比较大的光圈，还是太暗。不补光的情况下你只能提高ISO。这东西和钱有关系，贵的相机，你甚至可以开到8000以上，普通相机，400就完蛋了。
当然，如果你拍摄RAW格式，后期会有一定的降噪空间。
档位选择
相机都为我们提供了很多的档位。越是低端的档位越多。因为默认买高端相机的都是高手，而高手用不到这么多档位。
不同的档位，针对光圈、快门和ISO有不同的配置方案。
自动挡嘛，就是以曝光准确为主。所以你在室内用自动挡的话，都会帮你开闪光灯，快门速度都会特别慢。除了M、AV和TV,其余都可以算是自动挡。
半自动嘛，也是以曝光准确为主。只不过，它会让你确定一个参数，快门，或者光圈，其余的它自己去计算。Av和Tv就是半自动。
全手动，也就是所有的参数都你自己设置。
初学者都以为，全手动，也就是M档，是最难的。因为需要你设置所有的参数。从操作的角度讲，是这样的。
但是从结果的角度来讲，未必。
自动和半自动，都是依据相机的测光系统。如果你的测光设置和位置不对，你可能永远拍不出曝光正确的照片。更别提偏色、照片风格等问题了。而全手动，你觉得暗了，就一档一档的往亮了调就是了。大不了多拍几张，但至少能得到合适的。而如果熟悉后，你一般只要拍两张就可以找到合适的参数。
这也是你经常看到的，高手拍摄前，都随便拍两张来测光、调参数。
所以对于档位，我的建议能用M的用M；需要抓拍的用半自动；全自动的，让它滚。用全自动，你永远不会入门摄影。
学会用M档拍摄出清晰且曝光正确的照片，是你在摄影中无限可能性的前提。
五、相机的其他设置
白平衡、对焦点选择、对焦模式、照片风格这些设置都是在版自动挡或者全手动档下才能设置的。
这些设置都非常的简单也好理解。设置是你一旦设置好了可能基本都不会再去改变了。百度也好，看我之前的摄影教程也好，都可以学会，并不影响你对摄影的整体理解。
为了篇幅问题，这里就不展开讨论了。
六、焦距
也许你不知道焦距是啥，但你应该听过长焦、广角、微距和人像镜头吧？对，这是镜头的概念。
如果你学过高中光学物理的成像理论，对焦距就不会陌生。没学过也没关系，我们不说理论，只说结果。
长焦
一般来说，长焦给你的感觉，就是拍鸟、动物等远景的。相当于望远镜。
其实也没错，但不全面。
从上图来看，是不是背景也虚化了？所以长焦有时候也用来拍人。街拍、偷拍也是极好的。
当然是否虚化，是否可以望远，并不是我们使用长焦的根本原因。长焦最大的好处，是空间的压缩。
月亮有这么大？ps的吧？
还真不是。选好角度，离树远远的，长焦镜头就能拍出这种夸张的比例。好像月亮和树非常近一样。这就是空间的压缩。
长焦和大光圈造成的虚化，都是虚化，但是我们能分清楚哪些是大光圈哪些是长焦的虚化。就是因为背景的比例不同。
长焦、广角、微距、人像，都是不同的焦段。
同样的距离，广角镜头能拍摄的景的范围更大，一切尽收眼底，画面会比较有气势，适合拍山海高楼的壮阔；
距离物体非常近，或者需要实景1:1放大，只有微距镜头能实现；
同样的距离，人像镜头拍出来的人似乎会更舒服，因为人像镜头的焦距和人的眼睛焦距相当。
不同的焦距，拍摄同样的画面，效果是不同的。所以，如何选择焦距，要根据你要的效果。
如果你距离一片花海很远，你需要的不是长焦镜头，而是，走过去，用广角。因为我们不想背景虚化。
七、关于设备和需求
摄影，是一门艺术，而单反，只是其中一种工具。手机、卡片、微单都可以摄影。都可以拍出清晰、曝光准确的照片。
但照片除了清晰和曝光，还有画质的问题。也就是画面的质量。同样的一个像素，不同相机拍摄的结果都有差别。所有的差别共同影响了画质。简单来说，画质是由底片决定的。数码时代的底片就是传感器，cmos。
理论上，尺寸越大，画质越好
但这并不是说你一定要买单反。
到底选择哪种设备，是由你的需求决定的。如果你只是想拍来发朋友圈，或者在手机里查看，也没有那种极限拍摄。那么就完全没必要买单反。手机就可以了。手机p图软件似乎也更方便好用。
但如果是你想在电脑上查看，甚至是打印出相册。那么对不起，至少目前的手机是无法满足你的要求的。看上去非常不错的手机画质，放大后就会面目全非。显示器的大小很关键。
另外，现在的单反入门机，早已经比某些手机还便宜太多了。
如果你已经有了单反，哪怕是入门机。那么接下来，在你真正的入门之前，只要不是极限摄影，你的摄影作品不到万不得已，千万别怀疑是机器的问题。99%，都是人的问题。
再说其他设备。
选择什么镜头？滤镜？三脚架？闪光灯？
这些问题都不是独立存在的，或者这么问就是因果倒置的。
我们之所以要考虑这些东西，是因为我们只用一个相机和标准镜头拍照时，出现了各种问题：
拍室内人像时光线太弱了，需要闪光灯。那如果你很少拍人像呢？
拍昆虫没有微距镜头，对不上焦。那么，你非常喜欢拍小昆虫？
关于这一点，我们可以读下一点。
八、学习摄影的顺序以及摄影的分类
学习摄影，是一个循序渐进的过程，一定要列一个学习顺序的清单，那么大概是这么个顺序：
1.清晰、曝光准确
清晰和曝光准确早已强调，这里就不再多说，这是基础的基础。
2.画面干净
这一点可以说比较难了。因为你需要学会的是取舍和审美的提升。比如下图：
一张清晰而又曝光准确的照片，但是画面很乱，没有主题，就是公园里随便咔嚓了一张。但是色彩艳丽啊，特别是从相机的液晶屏上一看：哇，美！
但是再多看一会，就会觉得画面太杂乱了。什么东西都有，像是一个摆放杂乱的仓库。所以公园的大景，只适合眼睛看，而不是适合拍。
3.有意义
什么是有意义？不太好界定。但是有一个方法可以筛选：就是过个把月后你再打开这张照片，虽然没有任何问题，但是也没有任何吸引你的地方，可有可无。这就是没有意义的照片。
富有美感、有诉说感的照片都是有意义的。
画面干净和有意义，是每个摄影人必须经过的阶段。需要大量的拍摄来能解决的问题。就好像旅游一样，刚开始肯定是去各大景点打卡，慢慢的才开始去一些小众的地方，并说自己这叫旅行。
4.构图
构图属于比较高级也很难用文字讲清楚事情。这个可能不是多拍可以解决的了。而是需要多看。看看别人的片子，并试图去分析一下构图的优点。审美的提升，一定程度取决于你看到的美的上限。
5.多场景
什么是多场景？就是你已经不满足于朗朗晴空下把片子拍好了，你想拍室内、早晚、夜景。
往往，这也是你对外部设备有需求的开始。比如三脚架、闪光灯等等。在这之前，一个相机+标准镜头足够了。
6.艺术细分
摄影是一个概括性的概念，其实有很多细分的领域：
很多风光摄影师拍出的人像可能还不如你入门一个月的水平。为什么？
人像摄影你需要知道如何布光，要会闪光灯的使用；
你需要知道不同的场景、风格，人物需要穿什么服装，搭配什么饰物，画什么样的妆；
你需要知道什么样的形体更美；
你需要知道如何引导模特的情绪；
如果你亲自做后期，你需要懂素描，懂人体骨骼结构；
这些风光摄影师统统不需要。
但让一个人像摄影师去拍风光，也未必就能拍好。因为风光摄影需要的知识，人像摄影师也未必懂。
这里并不是让你学会专一，挑选好自己需要的行业，毕竟摄影可能也只是你的爱好，而不是用来吃饭的。
而是告诉你，如果你觉得自己的技术提升遇到瓶颈了，那说明你需要补充更多的知识了。
这个时候，也是你对外部设备第二次有需求的时候，不同的行业，需要的设备可能完全不同。
7.其他
什么是其他：就是你作死想去拍闪电，或者想学艺术家玩抽象派，或者搞一些多数普通人欣赏不来的审美。玩好了，名垂青史；玩不好，坟头草半尺高。
之所以要有个顺序，就两个原因：
刚拿到单反连白天曝光准确都搞不定，非得要学拍夜景，拍不好信心受打击就容易放弃。
再者就是别花冤枉钱，很多你觉得需要的东西，其实你根本不需要。家里有矿的除外。
九、前期和后期的关系
这是每次都需要强调的问题。之前一篇摄影高手之路--后期全解析已经说的比较全面了。而且提供了相关软件和视频教程。
我之所以标题叫前期和后期的关系，而不是摄影和后期的关系，就是因为后期是摄影至少是数码摄影必不可少的一部分。
这里再补充一个强调后期的原因：
后期可以给你省钱。
比如，白平衡，后期可以帮你少买个色卡
比如，接片，能给你省下一个广角镜头
比如，模特精修，可以给你省下不少昂贵的化妆品
主要是效果还完全相同。
等等太多就不一一列举了。
再者，从上面的所有叙述中我们不难发现，所谓摄影，真正和相机发生直接关系的流程并不多。
更多的在于场景的搭建和被摄体状态的调整。如果模特的头发，你可以现场让理发师染成红色，我也可以后期电脑上做成红色，效果完全相同。这真的有高低的区别？真的存在鄙视链？如果有，那么不花钱的艺术不可以更高级吗？
不过是你想把问题留给前期还是后期罢了。
而事实上，有些事情是后期解决不了的，也有些事情，是前期解决不了的。所以你所看到的所谓大片，不说99%，至少98%是一定有后期的。
如果你看见别人的照片，评价还停留在：
你这个照片p过了没有？
那么可能说明了三点：
你对后期有一定的偏见；
你对数码单反的原理还不熟悉；
你对能在前期用钱解决的事情，绝不会用后期解决。
十，学习摄影的捷径。
一定要捷径，有这么几条吧：
多拍，快速掌握基本的相机操作；快速进入高级的审美阶段
多删除，删除照片是提高审美的另一个捷径。因为删除的时候，你会思考，为什么删除。
多交流，摄影在上升为艺术家之前，不要自嗨。能获得多数人的认可的才是好照片，才是基础审美。
多看，多看是提升审美的最佳途径。就如上面所说：审美的提升，一定程度取决于你看到的美的上限
多学习别人的视频，比人愿意拿出来分享的视频，都是自己觉得能拿得出手的，很大程度上都是你可能学习到新东西的技巧。
出教程，出教程是一种非常强化的学习笔记。为了拿得出手，你需要更加积极主动的去学习。甚至是总结学习方法，挖掘深层次的原理。这也是我学习的最好的方式。
我自己写的教程你可以只做参考。但我分享过很多我觉得很棒的大师级的视频教程，强烈希望你可以看看。
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