在古代书法界有许多经典的书法作品，没有一定的书法眼界很难真正明白其高妙之处。
普通人对于书法的审美往往停留在“美观”、“整饬”、“工稳”的刻板美术字的状态当中，而中国书法更深层次的美，有秀逸之美，有朴拙之美，有变化之美，有层次之美，而这些美感需要不断的书法积累方能够真正体会。
书法名家启功先生曾经有过这样的一段感叹：
余于其书，识解凡数变：初见之，觉其平凡无奇，有易视轻视之感。二十余岁学唐碑，苦不解笔锋出入之法。学赵学米，渐解笔之情，墨之趣。回顾其书，始知其甘苦。盖曾经熏习于诸家之长，而出之自然，不作畸轻畸重之态。再习草书，临阁帖，益知其于阁帖功力之深，不在邢子愿、王觉斯之下也。
启功曾经说自己学习这个人的书法20年之后，才真正看懂了他好在哪里。
此人就是董其昌。因为他的字有仙人之气，曾被后人誉为“书仙”！
董其昌的书法在当代书法界的评价是两个极端，一些人认为董字孱弱无力，还有一些人认为董其昌的字是高妙入神。而启功先生则是经过了数十年的学习之后，才终于看懂董其昌的字，早年的启功先生学习唐人碑版，不知道楷书用笔的手法，后来学习赵子昂与米芾的字，才明白的用笔之道。
而直到学习了董其昌的字，才明白了用笔用墨的技巧。寻常人看不懂董其昌的字乃是因为董其昌的字是融合了百家之长，就像是《明史》说的：“六体”和“八法”在他笔下无所不精。
董其昌写字创作一任自然，往往是意到而笔不到，欣赏董其昌，一方面是要体会其用笔的变化和结字的欹侧轻重，另外则是其笔墨背后的意境，而若想体会到这一点，没有足够的传统书法功力是很难深入进去的。
在董其昌生平传世的书法作品当中，尤其以他晚年的作品气格最为高明。
在今天的台北故宫博物馆当中就藏有一件董其昌78岁的时候创作的《白羽扇赋》。此卷原文是唐代宰相张九龄的一篇赋，内容感叹自己“秋扇见捐”的遭际，董其昌一生官场沉浮，对此篇亦颇有感触，也是他一生当中多次抄录的名篇。但如今存世仅此一件，为其书法巅峰时期78岁所写，堪为其生平行书的巅峰之作。
启功先生的学书经历与大多数书法人相仿佛，从唐人学其间架，从宋人学其用笔，而从董其昌这里，能够真正体会真正的高手是如何表现笔墨的，而一件书法的笔墨状态往往是提升其整体气质最难把握也是最高妙的地方。这件《白羽扇赋》可以说就是一件绝好的范例。
而今，我们经过多方找寻，将藏于台北故宫的这件董其昌《白羽扇赋》的原作进行了超高清的1:1复刻，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹毫无二致，见此作如见真迹。
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