元代以前,王羲之、王献之、颜真卿一直是书坛响当当的人物,学“书圣”和“亚圣”的人多如牛毛,但极少有能与之一较高低的书法家出现。到了宋末元初,诗书画“三绝”赵孟頫的出现,仿佛告诉世人古人并非只能“仰视”,这位集大成者成了新的高峰。
元代以后,中国书法整体走上下坡路,无法再出现晋唐北宋时期的“百家争鸣”,虽不断涌现才华横溢的书法家,但大多未能形成一派或引领潮流,赵孟頫之后,就再也没有大书法家出现了吗?直到明末,董其昌的出现,令书坛为之一新。
董其昌书法成就虽然还是无法超越赵子昂,但却已有与之分庭抗礼之势,以他为代表的“华亭”一派,在当时享誉海内。清代康熙、雍正、乾隆三代君主都酷爱其书,不仅自己临摹,还在臣工中推广。董其昌的书法风格被植入进馆阁体中,流行于文人士大夫之间。
董其昌是明代书坛霸主,不论影响还是成就,文徵明、祝枝山、王铎等人都很难超过他。当我们欣赏他的行草书时,会发现其作品之美似乎前无古人。这正因为他创作时的别出心裁,从他的作品中,我们可以看出美的“奥秘”所在。
董其昌传世作品比较多,且楷、行、草诸体皆有,而行草书颇能见其独出心裁之处。《华清宫词》是他行草书代表作,内容为唐代诗人刘禹锡诗作,这件大字行草单字有7厘米左右,仙气飘飘而无尘俗之气。
董其昌的书法广学晋唐宋元诸家,跳出馆阁体拘囿。他深研王羲之笔法,当代书法家崔寒柏就说:“赵子昂得王羲之之实,董其昌得王羲之之虚,把两个人加起来,才是一个完整的王羲之。”董其昌以禅入书,《华清宫词》尽显萧散空灵之韵。
此帖敛锋而入,行笔中侧并用,墨色枯润对比强烈,笔画轻重缓急明显,轻盈而不虚飘,董其昌认为“盖以劲利取势,以虚和取韵”这是其行笔、结字的秘诀。《华清宫词》章法疏旷萧散,左右疏可跑马,上下笔意连贯,意境空远。于简淡中见秀润,颇有禅意,这是董其昌章法上的奥秘。
康熙曾经称赞董其昌的行草书:“纵横排宕有致,朕甚心赏。其用墨之妙,浓淡相间,更为绝。”董其昌的字“笔有尽而意无穷”,观其气韵,有诸多难以言说之妙,值得欣赏与临摹。
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