元代以前，王羲之、王献之、颜真卿一直是书坛响当当的人物，学“书圣”和“亚圣”的人多如牛毛，但极少有能与之一较高低的书法家出现。到了宋末元初，诗书画“三绝”赵孟頫的出现，仿佛告诉世人古人并非只能“仰视”，这位集大成者成了新的高峰。
元代以后，中国书法整体走上下坡路，无法再出现晋唐北宋时期的“百家争鸣”，虽不断涌现才华横溢的书法家，但大多未能形成一派或引领潮流，赵孟頫之后，就再也没有大书法家出现了吗？直到明末，董其昌的出现，令书坛为之一新。
董其昌书法成就虽然还是无法超越赵子昂，但却已有与之分庭抗礼之势，以他为代表的“华亭”一派，在当时享誉海内。清代康熙、雍正、乾隆三代君主都酷爱其书，不仅自己临摹，还在臣工中推广。董其昌的书法风格被植入进馆阁体中，流行于文人士大夫之间。
董其昌是明代书坛霸主，不论影响还是成就，文徵明、祝枝山、王铎等人都很难超过他。当我们欣赏他的行草书时，会发现其作品之美似乎前无古人。这正因为他创作时的别出心裁，从他的作品中，我们可以看出美的“奥秘”所在。
董其昌传世作品比较多，且楷、行、草诸体皆有，而行草书颇能见其独出心裁之处。《华清宫词》是他行草书代表作，内容为唐代诗人刘禹锡诗作，这件大字行草单字有7厘米左右，仙气飘飘而无尘俗之气。
董其昌的书法广学晋唐宋元诸家，跳出馆阁体拘囿。他深研王羲之笔法，当代书法家崔寒柏就说：“赵子昂得王羲之之实，董其昌得王羲之之虚，把两个人加起来，才是一个完整的王羲之。”董其昌以禅入书，《华清宫词》尽显萧散空灵之韵。
此帖敛锋而入，行笔中侧并用，墨色枯润对比强烈，笔画轻重缓急明显，轻盈而不虚飘，董其昌认为“盖以劲利取势，以虚和取韵”这是其行笔、结字的秘诀。《华清宫词》章法疏旷萧散，左右疏可跑马，上下笔意连贯，意境空远。于简淡中见秀润，颇有禅意，这是董其昌章法上的奥秘。
康熙曾经称赞董其昌的行草书：“纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。”董其昌的字“笔有尽而意无穷”，观其气韵，有诸多难以言说之妙，值得欣赏与临摹。
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