苏轼学了一辈子的“小兰亭序”，没10年功力很难看懂，行书写到这算到头了

我们都说书法自唐代之后就在不断地走下坡路，那唐代书法和后代的差距到底在哪里？在于变化的精微性。

我们看唐代的作品，比如《九成宫醴泉铭》、《玄秘塔碑》，变化都是非常精微的；到了宋代，米芾、黄庭坚等人的作品就变成了风樯阵马、长枪大戟；到了清代，书法之美又变成了郑板桥等人的“乱石铺街”。

书法史上最后一件真正的精微之作，是五代十国书法家杨凝式所作的《韭花帖》。

此作在书法史上此作被称为“天下第五大行书”，也只有这件作品有 “小兰亭序”之称，这是一件没有十年功力很难看懂的作品。

我们可以举一个例子。其中的第一个繁体的“书”字，当中一共有九个横画，每一个横画单拎出来都是不同的，这种同一个字中相同的笔画，非常考验书法家的功力。

这些变化不仅精微，而且丰富，所以说此作堪称是行书史上的“珠峰”。除了变化的精微性和丰富性，《韭花帖》和《兰亭序》的相似之处还在于其平和简净的气质。

比如《韭花帖》的章法是非常舒朗宽松的，这在很大程度上塑造了作品简远的境界。此作字与字之间的距离很大，但是错落有致，这种章法布局取自遥远的金文和甲骨文，在杨凝式之前，没有人这样写行书。

《韭花帖》是连接唐宋书法的重要桥梁，苏轼、米芾等人都是学它，并且他们十分称道杨凝式的书法，行书写到他这里算是到头了。

清末民初书法家李瑞清就说“杨景度（凝式）为由唐入一宋一大枢纽，《韭花帖》笔笔敛锋，《兰亭》法也。”

许多王羲之的真迹，包括唐代书法真迹，都在五代十国时佚失了，在这种情况下，《韭花帖》是苏轼、米芾等人学书法最好的选择，我们如今也是一样。

如今传世的《韭花帖》有三个版本，分别是无锡博物馆的“清本”，台北兰千山馆藏的“兰本”，以及清代书法家罗振玉收藏的“罗本”。

这三个版本细微处的用笔各有不同，只有“罗本”被启功等一众专家认定为真迹。

不幸的是，“罗本”真迹在1945年也佚失了，我们只能看到当初用罗本真迹进行影印的珂罗版，这也是我们目前能看到的最接近真迹的版本。这个珂罗版在这之前从未有过高清的复刻印刷。

学习这样的作品，能够帮助我们培养高雅的审美眼光，理解什么是真正的好作品，也能让我们对苏轼、米芾等宋人书法有更深入的理解。