文化交流从古至今都是一件发展大事，例如唐朝时期玄奘法师，就曾耗费十七年时间西行天竺，最终在公元645年二月，携带众多佛经回到长安。
并奉唐太宗李世民之名，将这些经文进行翻译，促进了东西方文化的交流，也让书法史上最伟大的作品就此诞生，它就是《怀仁集王羲之圣教序》。
我们都知道李世民对于王羲之书法极度热衷，所以在玄奘翻译完成《大唐三藏圣教序》之后，李世民派怀仁等40余人，耗费25年时间。
从王羲之法帖中细致的进行筛选，最终集成1900余字的书作，并于咸亨三年（公元672年）刻入石碑，原碑现在早已断裂，存于西安碑林之中。
所以现在市面上流传的《圣教序》大多都是拓本，不过拓本的笔路气韵较为难见，没有原作点画的立体感，一些功力较浅的学者，无法从刀痕中参透笔痕。
难以找到用笔的发力点与笔锋的转化，增大了学习的困难度，甚至若是笔法领会错误，还会导致自我书法成为“四不像”。
但是墨迹本的感官度就更高，放大了笔墨的细节处理，使字体具有流动性，有着行笔的节奏变化，气韵上连贯畅通。
学书者可以清楚辨认用笔之道，减少了刀工对于书法的影响，最大程度掌握古人完善的技法，因此临摹墨迹本是最好的选择。
那么《圣教序》的墨迹本还存于世间吗？其实台北故宫博物院就藏有《怀仁集王羲之圣教序》的墨迹本，卷中字体典雅流美，动感十足。
与碑刻版相比，字形虽有所不同，但是气息同出一脉，犹如王羲之亲笔所写，像文中的“然、林、怀”等字就取法《兰亭序》。
行笔灵动飘逸，尽显晋人的书法意趣，将和谐的气韵、章法，点画的开合、阴阳之变，甚至相同字体的处理都做到完美精善，笔法技巧更是包罗万象。
一字之内呈现出多种姿态，例如“圣”字，以侧锋入纸，之后向外进行一个带有弧度的倾斜，第一个横略向下斜，竖画有些微的外扩之象。
左边的“耳”向左下倾斜，右边的“口”与下面的“王”向右下倾斜，这一个字就蕴含着如此多的结构与用笔之变，足以见全篇的笔法有多么深邃。
这件《圣教序》代表了书法史上的最高成就，这种水平整个书坛独一份，后世的米芾、董其昌、赵孟頫等人都从此作发迹，是学习书法绕不开的经典。
时常临摹，可以增强用笔的连贯性，丰富自身笔法技艺，开拓书法的创新与审美思想，哪怕掌握其中一个字的变化，都会让我们受益无穷。
如今在多方努力下，我们对《怀仁集王羲之圣教序》（墨迹本）进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺。
对比原作进行1：1还原，卷中字体极为清晰，墨色浓淡以及笔法转变都清晰可见，甚至连点画的细节处理也端倪可查。
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