《兰亭序》现身日本博物馆，这字历经千年不衰，比“神龙本”更加还原

在书法史上有一件作品一直存在“生死之论”，它就是《兰亭序》，此作在唐代传到李世民手中后就不知所踪，因此现在传世的大多都是拓本或摹本。

其中较为经典的就是冯承素的“神龙本”、虞世南的“虞临本”、欧阳询的“定武本”以及“褚摹本”，这些版本中，现在公认最精妙的就是“神龙本”。

不过褚遂良的“黄绢本”《兰亭序》神韵丝毫不输于“神龙本”，甚至比“神龙本”更能还原王羲之的潇洒灵动之气，乾隆也这样认为。

他曾将《兰亭序》历代摹本根据水平高低，刻在圆明园石柱上，世称“兰亭八柱”，这幅“黄绢本”的位置就位于“神龙本”之前。

那么这幅“黄绢本”好在哪里呢？能到乾隆的青睐，首先我们从褚遂良看起，褚遂良是“初唐四大家”之一，自幼接受虞世南、欧阳询教导。

受到晋人“尚韵”思想的感染，后来帮助李世民鉴定王羲之书作，更是见到诸多真迹，追求王羲之流美生动的行笔特点，尽显飘逸典雅之感。

例如这卷《兰亭序》就生动还原了王羲之的神髓，有着舒润秀美之感，用笔也暗含内力，笔势苍劲有力，章法布局上也恪守着原版法度。

与“神龙本”相比，此作更加神采飞动，例如“舍”“含”等字，撇、捺书写的较为瘦长，使其字呈现出飞扬洒脱之感，有着晋人的放荡不羁之风。

“神龙本”的用笔则较为厚重，如“感”的撇捺伸展幅度较大，失去传神的感觉，但是点画在书写时又刻意营造出连笔牵丝，没有原版的自然和谐之法。

并且“神龙本”为“双钩摹本”，并非真迹传世，行笔的节奏、气息以及墨色的层次感难以堪透，而“黄绢本”是实打实的真迹传世。

宋代书法家米芾曾亲自鉴定为真迹，到了近代专家们也用碳—14进行过鉴定，确认此本来自1300年前，是褚遂良真迹无疑，由于写在绢本之上。

所以卷中文字较为完整，历经千年不衰，因此“黄绢本”要比“神龙本”更加适合大家临摹，此作卷后含有米芾、王世贞、莫是龙等诸多名家题跋。

例如米芾就曾评价曰：“其状若岧岧奇峰之峻，英英秾秀之华，翩翩自得，如飞举之仙。爽爽孤骞，类逸群之鹤。蕙若振和风之丽，雾露擢队干之鲜。”

近代不慎流入日本，并在日本东京博物馆进行展出，后来被台湾收藏家林柏寿从日本收回，现存于台北故宫博物院之中。

时常临摹，可以帮助我们理解王羲之的书法神韵，增强用笔的灵动感，学到丰富多彩的笔法，这样之后在临摹王羲之其他行书时就能更加轻松。

经多方努力我们对褚遂良的“黄绢本”《兰亭序》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。