1779年热爱书法的乾隆，将古人拓摹的《兰亭序》，按照精彩以及还原程度，依次刻入圆明园坐石临流亭的亭柱上，后人称其为“兰亭八柱”。
几乎大部分人认为《兰亭序》的“神龙本”是最还原、最精妙的一版，应该位列第一，但在“兰亭八柱”的排序中，它却仅得第三之位。
排在它前面的就是褚遂良的“黄绢本”，褚遂良是“初唐四大家”之一，曾任李世民的“鉴书官”，鉴定从民间收集的王羲之书作。
并整理内阁中收藏的王羲之法帖，加上自幼其书法就经受虞世南、褚遂良的指导，因此他深谙晋人灵动婉转的笔法，用笔以空灵多变为主。
甚至其楷书《阴符经》中的“之”字比《兰亭序》还多了6个，可谓充分继承了王羲之飘逸散淡、变化多端之风，这卷《兰亭序》也是如此。
用笔流美秀润，笔势遒劲清健，点画书写十分精到细致，毫无败笔之处，相比“神龙本”刻意营造的行云流水之态，此作更加自如和谐。
展现出王羲之酒醉后的风姿，就像王虚舟的跋文所说：“笔墨之外别有一种超诣变灭之趣，当时醉态仿佛可见”，褚遂良用笔十分自然深厚。
点画富有层次感，蕴含超逸脱俗之气，尽显朦胧之意，达到运笔行云流水、一气呵成的状态，例如文中的“有”字，“神龙本”横笔的上方。
就多出去一个小撇，应该是第一笔用笔不够精到，于是赶紧补上一笔，但是褚遂良写的“有”一蹴而就，没有突出的小撇或者败笔，尽显流畅轻盈之态。
并且“神龙本”在传世过程中墨迹本佚失，目前流传的是“双钩摹本”，虽然唐代的“双钩摹拓”技法颇为精妙，但是也不能完全还原行笔的路径。
以及墨色的枯润变化和运笔的节奏感，对于技艺较浅的学者来说，很难把握行笔的轻重缓急，时常练习就会逐渐产生虚浮孱弱之弊。
但是临摹此作就不会有这些问题，这卷“黄绢本”乃墨迹传世，距今已有1200多年的历史，卷后有诸多名家题跋，例如米芾就曾题跋曰：
“其状若岧岧奇峰之峻，英英秾秀之华，翩翩自得，如飞举之仙……襄阳米芾审定真迹秘玩”，他认为此作就是褚遂良真迹无疑，同时经过现代专家鉴定。
此作确实来自1200多年前，近代时流于民间，多重辗转之下，最终在1952年被湖南博物馆以50万元收购，当时的50万就相当于50块钱。
可以说是捡了一个大漏，目前“黄绢本”在湖南博物馆中得到良好保存，是一件后世临摹学习的“珍本”，时常临摹，可以让用笔从容自如。
改变刻意僵硬之态，领悟晋人的用笔特点，丰富自我书作的艺术气韵，逐步深化自身技艺，学到正宗的“二王”笔法变化，成为当代的艺术大家。
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