从古至今每个行业的顶尖者都会被称作“圣人”,例如在绘画领域有“画圣”吴道子,传统茶道中有“茶圣”陆羽,在书法界则有“书圣”王羲之。
不过书法有众多书体,例如从楷书上说,“楷圣”是唐代的欧阳询,草书层面得到世人认可的是怀素,当然“草圣”之位的候选人并非只有怀素。
还有一位夺冠者他的实力远在怀素之上,深得黄庭坚、颜真卿等人追捧,甚至艺术风格强烈的狂草就是由他开创的,这位“奇才”就是张旭。
张旭是“二王”一脉笔法的继承人,他在用笔上将魏晋的潇洒之姿放大,多于醉酒后进行创作,展现出奔放诡谲之美,字体笔画缠绕好似满纸云烟。
给人仙气飘渺之感,而且张旭崇尚“取法自然”的观念,他的狂草一笔一划都蕴含天地呼吸,例如他从“闻鼓吹”中参透了运笔快慢的节奏变化。
从公孙大娘舞剑中寻到了笔力的轻重之变,结合传统观念中“天人合一”的追求,让书法的艺术性得到质的飞跃,因此郭子绪曾评价他的《古诗四帖》曰:
“此作是张旭全部生命的结晶,是天才美和自然美的典型,民族艺术的精华,永恒美的象征”,这件《古诗四帖》是张旭在醉酒之后抄写的四首诗赋。
全文共计180余字,卷中用笔流畅潇洒,有着王献之“一笔书”风格,笔画之间缠连相绕,好像一蹴而就,点画的婉转之变多依靠笔锋翻折。
有时墨色柔润浓郁,展现轻灵畅快之感,有时好似笔墨用尽,呈现出干枯生涩之态,蕴含凝重强劲之力,散发出浓厚的浪漫气息。
整卷狂草犹如一阵猛烈的暴风雨,但不会超脱于法度规范之外,让人看后顿时惊叹连连,这种境界就算是怀素再学十年也赢不了,甚至在蔡襄看来:
“长史笔势,其妙入神,岂俗物可近。怀素处其侧,直有奴仆之态,况他人所可拟议”,而且黄庭坚也说:“素草工瘦,而长史草工肥。瘦硬易作,肥劲难得也”。
狂草笔速运转较快,稍写不好就会产生油滑肥俗之态,因此在黄庭坚看来,相较于怀素狂草的丰润肥劲之感,张旭点画的瘦劲挺拔之姿可谓千古难得。
需要非常稳固强悍的控笔之力才能完成,就像这卷《古诗四帖》,时常临摹,不仅可以提高笔法变化的丰富度,规范狂草的法度意识。
还能从中体会到晋唐时期的潇洒风姿,丰富自身的艺术境界与思维,领悟张旭“师法自然”的精妙之处,让自身的书法作品更加接近于艺术品。
此作曾被宋内府、贾似道、华夏、项元汴以及清内府等收藏,卷后还有董其昌的题跋,进行了一段辩证,印证此作为真迹无疑,现存于辽宁省博物馆。
经多方努力我们对张旭的《古诗四帖》进行超高清复刻,采用博物馆级别,12色超高清微喷复刻工艺,对比原作进行1:1还原。
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