艺术之美在于意境和情感的喷发，就像跳舞不仅饱含力量跟姿态，还要富有内涵，可以触及观众的心底世界，与其产生共鸣，让人在看后为之一振。
书法也是如此，有境者自称高格，每一次挥笔都是情感的喷发，字体就像“自然天工”，使内在的气格深厚幽远，经得起千年时光中，万人的品析。
因此“天下五大行书”都以强烈的艺术氛围感，俘获了世人芳心，尤其是苏轼的《黄州寒食帖》，在“尚意”书风的加持下，突出前人“尚法”的束缚。
每一个点画都生动传神，把他被贬官后的悲凉郁闷之情，刻画的淋漓尽致，让人看之无不叹惋，但是与《归去来辞》相比，《寒食帖》就略逊一筹了。
此作原文由东晋文学家陶渊明所写，主要讲述他在辞官归隐后，内心淡泊宁静的追求，不再寄托希望于黑暗的官场，常被文人墨客用来抒发隐世情怀。
恰好一直被贬官的苏轼，对于乐天恬淡的陶渊明十分欣赏，在读到此作后，联想到自己一直遭遇陷害的处境，不禁悲从中来，对于仕途重新思索。
最终决定跟陶渊明一样都退出官场，所以写出这篇“辞官之作”，暗示自己归隐的决心，当然这番决定也让苏轼悲慨不已，在书写时不仅有高洁之风。
还有对于自身遭遇的无限惆怅，心中郁郁难平，因此在整体的意境上比《寒食帖》还要悲凉，是苏轼“最难舍”的一幅字，细看卷中的字体。
你会发现他用笔十分飘逸洒脱，笔画舒展，具有流畅自然之感，结字呈现扁平之态，因此被黄庭坚戏称为“石压蛤蟆”，不过这种状态并不丑陋。
因为苏轼将点画的粗细进行了调整，使每一个字的大小、虚实都变化多端，以起伏错落之势增强对比性，上下两字相互成趣，尽显灵动轻快。
当然技法之外，苏轼也没有忘记此作最重要的意境，从卷中起伏跌宕的章法布局就能看出，苏轼心中的不平心绪，虽然已经决定要归隐。
但是一想到多年的付出，还是带有一些不甘，因此在行笔时稳健凝炼，墨色浓郁润丽，好像绵里裹贴，展现出自由奔放的生命力。
有着较强的动势，因此黄庭坚曾评价其字曰：“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余，于今为天下第一”，说此作当为“宋书之冠”也不算过分。
而且苏轼的行书还有个特点就是笔路清晰，来龙去脉交代的很清楚，有助于学书者钻研品析，时常临摹，不仅可以对于结字变化产生更多认识。
让笔法跟墨法进一步灵动鲜活，还能提高艺术审美思想，开拓自我眼界，领悟到气息浓厚的“尚意”之法，对之后创造出个人书法有着推波助澜的作用。
经多方努力我们对苏轼的《归去来辞》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
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