艺术之美在于意境和情感的喷发,就像跳舞不仅饱含力量跟姿态,还要富有内涵,可以触及观众的心底世界,与其产生共鸣,让人在看后为之一振。
书法也是如此,有境者自称高格,每一次挥笔都是情感的喷发,字体就像“自然天工”,使内在的气格深厚幽远,经得起千年时光中,万人的品析。
因此“天下五大行书”都以强烈的艺术氛围感,俘获了世人芳心,尤其是苏轼的《黄州寒食帖》,在“尚意”书风的加持下,突出前人“尚法”的束缚。
每一个点画都生动传神,把他被贬官后的悲凉郁闷之情,刻画的淋漓尽致,让人看之无不叹惋,但是与《归去来辞》相比,《寒食帖》就略逊一筹了。
此作原文由东晋文学家陶渊明所写,主要讲述他在辞官归隐后,内心淡泊宁静的追求,不再寄托希望于黑暗的官场,常被文人墨客用来抒发隐世情怀。
恰好一直被贬官的苏轼,对于乐天恬淡的陶渊明十分欣赏,在读到此作后,联想到自己一直遭遇陷害的处境,不禁悲从中来,对于仕途重新思索。
最终决定跟陶渊明一样都退出官场,所以写出这篇“辞官之作”,暗示自己归隐的决心,当然这番决定也让苏轼悲慨不已,在书写时不仅有高洁之风。
还有对于自身遭遇的无限惆怅,心中郁郁难平,因此在整体的意境上比《寒食帖》还要悲凉,是苏轼“最难舍”的一幅字,细看卷中的字体。
你会发现他用笔十分飘逸洒脱,笔画舒展,具有流畅自然之感,结字呈现扁平之态,因此被黄庭坚戏称为“石压蛤蟆”,不过这种状态并不丑陋。
因为苏轼将点画的粗细进行了调整,使每一个字的大小、虚实都变化多端,以起伏错落之势增强对比性,上下两字相互成趣,尽显灵动轻快。
当然技法之外,苏轼也没有忘记此作最重要的意境,从卷中起伏跌宕的章法布局就能看出,苏轼心中的不平心绪,虽然已经决定要归隐。
但是一想到多年的付出,还是带有一些不甘,因此在行笔时稳健凝炼,墨色浓郁润丽,好像绵里裹贴,展现出自由奔放的生命力。
有着较强的动势,因此黄庭坚曾评价其字曰:“翰林苏子瞻书法娟秀,虽用墨太丰,而韵有余,于今为天下第一”,说此作当为“宋书之冠”也不算过分。
而且苏轼的行书还有个特点就是笔路清晰,来龙去脉交代的很清楚,有助于学书者钻研品析,时常临摹,不仅可以对于结字变化产生更多认识。
让笔法跟墨法进一步灵动鲜活,还能提高艺术审美思想,开拓自我眼界,领悟到气息浓厚的“尚意”之法,对之后创造出个人书法有着推波助澜的作用。
经多方努力我们对苏轼的《归去来辞》进行超高清复刻,采用博物馆级别,12色超高清微喷复刻工艺,对比原作进行1:1还原。
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