司马迁曾在《史记》中说：“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往，”在当代书坛中，有部分“专家”“大师”，为了博人眼球，大肆破坏“古法”。
用拖把、注射器当作毛笔，写出一些无人能理解的“涂鸦”，或者死板呆滞的“印刷体”，并自诩为艺术“神品”，不仅辱没“专家”称号。
荼毒了后世学书者的艺术审美，还对明、清书法指手画脚，批判前人的“馆阁体”平直，没有艺术性，实则自己连一半的“馆阁体”水平都不具备。
而且明清时期的学书者，并不全都被“馆阁体”牵着鼻子走，例如号称清代“小楷王”的郭尚先，虽然参加科举，于嘉庆十四年（1809年）考中进士。
并历任乡试考官，相当于现在的监考官跟阅卷老师，不过他没有受到“馆阁体”影响，以晋唐“古法”为宗，曾取学“二王”、欧阳询、褚遂良。
还有宋代米芾、苏轼等人，因此深谙小楷精准严谨的法度，笔势雄壮又清新，点画精致沉着、婀娜浑厚，把妍美跟古拙这两种风格。
和谐的融入在一起，深谙前朝的个性趣味与艺术气韵，但没有被古人围困住，在书法的理论思想上，还有自己的独到见解，就像《集王圣教序》。
后人对其无不称赞，郭尚先则认为《圣教序》虽然是“千古绝作”，但字体的衔接太过紧密，章法上不够大气疏朗，对于在日本“封神”的王铎。
他的评价也十分中肯，认为其字早年苍郁雄劲、气势恢宏，但是晚年却“缠绕掩抑”，缺少骨力跟气度，这样一针见血的评价，足以见其功力的精深。
可惜郭尚先传世小楷较少，目前最出名的就是《黄庭内景经》，此作是一本修身养性、强化体魄的著名经书，卷中采用7言歌诀的形式来书写。
读起来朗朗上口，利于背诵品读，分为《内景经》跟《外景经》，而郭尚先这卷小楷是《黄庭内景经卷》，写于清道光四年（1824年）。
彼时他正值41岁的壮年，全卷3000多字，用笔劲力老道纯熟，点画颇为准确细致，丝毫没有倦怠疏漏之处，内在筋骨遒劲有力。
外在血肉灵巧优美，二者相得益彰，赋予字体丰厚的质感跟气势，行笔节奏上活泼跳宕，蕴含轻快的节奏韵律，尽显艺术气息，远胜当代这些专家大师。
据说在清朝时期，朝鲜、日本等许多外国人，都重金抢购他的书法，好在这卷《黄庭内景经》没有被抢走，如今藏于北京故宫博物院，被视作“珍宝”。
时常临摹，可以让用笔精准稳健，笔势强劲有力，初步体会欧阳询、褚遂良、颜真卿等人的楷书风格，防止直接学习晋唐书法，导致参透不到位。
而使用笔变的僵硬拘束，无法后续深入到行、草书之中，同时卷中以小楷书写的经文，还能陶冶自身情操，提升气质与艺术品味，让心境淡泊宁静。
经多方努力我们对郭尚先的《黄庭内景经》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
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