谁都不可也不能否认，书法已成为人们的一种人文理想和谋生的手段，一部分人走市场，大专院校书法毕业的本科生或硕士、博士研究生，在没有走向市场能力的时候，专业是就业的砝码，其实也一直在卖钱做准备，如各类以书法博士、书法硕士为名义的展览，要说只是为了做宣传可能有点绝对，其实宣传之为主要目的。
当今书法进入了书法展厅文化时代
信息化的发展，让我们的生活彻底发生了改变，时时处处、随时随地都是移动互联网应用。我们的常用书写工具已不是笔，毛笔那就更不可能了，当然作为书法专业人员坚持用毛笔书写，但并不是排斥现代化工具，是为了留住传统文化和艺术的举动。
今天我们的工作环境是，办公室、家是电脑，路上是手机、pad，几乎不用笔、纸来写字（学生必须要完成的作业除外），环境的改变。今天的书法和过去传统文化中的书法已经完全不一样，书法已完全成为文化爱好，因此它的功能、状态、构成、创作方法、展示方式，甚至欣赏和评价方式都发生了改变，这个改变影响是非常非常的大，环境的改变导致工具的改变，这是中国书法几将失去文化化境的致命的改变。
将来书法史的发展就是书法技术的发展，修养的、人文内涵的书法将不复存在。这也是摆在广大书法人面前的重要课题。
好就好在，当前举国上下尤其是教育界非常重视书法的回归，书法教育已经从小学生抓起，成为必学一门课程。大专院校书法教育专业也走向正规化，每年的毕业的学生也正进入各个文化行业，对推动书法教育事业推波助澜。每年书坛的各个大展窥见，成人书法爱好者越来越多，像中书协举办的全国性大展，收到的稿件量达万件52620件之多，并且投稿数量谁逐届上升。
十二届国展数据据中书协统计
中国书法由以记事为重的模式慢慢发展为艺术，其纯粹化的程度越来越高，可以说凡书法几乎就是艺术创作，展览也是书法艺术的展示。虽然全国、省级、大大小小的书法展多如牛毛，几乎是注重的技法，人文精神内涵还是少了些，就暴露了一个问题，当今书法艺术的创作上，“人”的作用越来越小，就是作为修养书法的缺失。
自改革开放以来，中国书法的发展取得的成就有目共睹，尤其是展览的数量的规模也是逐级提升和提高。
书法发展的成绩有积极的一面，也有消极的一面。积极作用是书法形式多样化更丰富多彩，与整个文化和艺术环境地融合在一起，有利于社会文化的繁荣和大众艺术审美提升;不利方面就是对形式和书法技艺的高度关注，往往忽视书法背后“人”文的消失。
使得作为修养的书法和作为艺术的书法走向两个极端。一件书法作品，如果忽视作品后面的“人”的因素，就会无法真正深入传统核心。
中国书法强调“人”的意义，古人的讲求，首先是书法形象创造的人格化，对唐楷书家字的称谓“颜筋柳骨”，还如宋苏轼《论书》中提出的“书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。”这都是人格化的象征。再就是，书如其人说。书法艺术作品所蕴含的人精神因素等。
苏轼《黄州寒食帖》
纵观纵观书法史也是一个书法创新史，创新是个永远的话题，其实当大书法人不必要在寻求书体或形式的创新，其实对“人”的深入就是是为当代书法创作创新深入的一个重要途径。
习书当技术和工夫达到一定水准以后，作品的精神状态、意境，就成为至关重要的一面。回看书法史上经典之作，几乎深入到以“人”的因素为核心。被誉为天下第一的王羲之《兰亭序》、第二是颜真卿的《祭侄稿》、第三的苏轼的《寒食帖》等，还有五代杨凝式的《韭花帖》皆都强调了“人”文内蕴。
所以只有“人”的因素达到一定水平时，赏者才能感受到隐藏在杰作中的相应的精神与形式的并存，才可能借此而获得一种更高水平的鉴赏力和判断力。其实，这里同时这也回答了一个重要的问题，什么才是好的书法艺术作品。
有人提出当今书法家的书写水平已经超越了明清的部分书家，这是不可否认的。但当今书法人的文化素养、精神品质如何与古人相比呢？远了不说，就是晚晴和上世纪的部分书法大家就没法比，吴昌硕于右任、沈尹默、沙孟海、林散之、陆维钊等等杰出的书法家，我们只有赞叹份了！书法作为写字的艺术，只要会写字就能学书法，门槛非常低，要说真正能取得一定的成就，或者说把“人”的文化、精神因素达到一个高度，实属不易。
书法展
但让我欣慰的是，大的文化和艺术环境的繁荣使我们对书法创作的前景充满信心。从当今从事书法专业相关来看，有传统派、混合派也有创新派，还有老老实实的写字派，传统风格的书法历史还继续书写下去，技术和形式上的创新也将会超越古人。紧跟时代形式的的主体性创作频频出现，我们这个时代已经创作出无愧于前人的佳作，也必然会创作出伟大的作品，写入书法史。也许下一个百年，后人写书法史时，天下行书的排名发生变化，或将有天下第十一、十二行书。（文/一者）
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