关于李白的诗歌，我们读过太多太多。这位一千多年前的大神，几乎是陪伴每一个中国人成长。李白的诗篇，往往充满着天马行空的想象，肆意展现出无与伦比的才华，从诗歌第一个字，就先声夺人，尽情发挥。然而，李白也曾玩过“神转折”，不信请看这首《山中与幽人对酌》：
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
毫无疑问，从标题到内容，都是李白在民间所作。它的年代并不可考，但李白只在朝廷担任过短期的翰林待召，一生游离四方，饱览祖国大好河山，这一定是他的隐居生活片段。题目中的“幽人”，其实也是隐士，要么与李白志趣相投，要么也是郁郁不得志，有着共同语言，所以李白才会与他饮酒对酌，引出这首杰作。
从前两句来看，我们似乎很难想象出自大诗人之手。“两人对酌山花开”，只是简单交代了人物、场景、地点以及事情，并没有什么新意，相比李白的其它诗歌，实在平平无奇。一般人起笔如此，就非常危险，因为开篇缺乏亮点，就很容易落于下乘。
这还不算，李白的第二句诗更是出语惊人。“一杯一杯复一杯”中“一”字和“杯”字反复出现了三次，要知道这在诗词中叫做用字相犯，是一种忌讳，所有的诗歌教材都会提醒初学者应当避免重复字。那么，李白这样的写法可行不可行呢?
事实证明，我们读到这一句时，并没有看到繁冗，也没有感到因为重复字过多而不通顺。反而，它让诗歌显得古朴和独特的韵律美，别有一番意境。胡仔也在《苕溪渔隐丛话》评价这句诗：
夫李白意先立，故七字六相犯，而语势益健，读之不觉其长。
为什么李白用起来就得心应手，我们普通人使用就犯了忌讳呢?这倒不是因为诗仙名气大，做什么都是对的。中国语言博大精深，诗歌本身有一定的音律规则，为了让新手少走弯路，不得不形成条条框框。然而，伟大的诗人往往能够突破这些枷锁，做到“戴着镣铐跳舞”，反倒推陈出新，让人眼前一亮。这与欧阳修的“庭院深深深几许”，李清照的“ 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”有着异曲同工之妙。
第二句还描述出李白与友人深情厚谊，颇有“酒逢知己千杯少”的味道，也展现出豪迈的气度。然而，尽管如此，就前两句诗而言，还是少了作者想要表达的意图，如果没有后面两句的点睛之笔，很可能要沦为打油诗。
在关键性的第三句“我醉欲眠卿且去”，诗人巧妙地使用了陶渊明的典故。相传陶渊明在弃官之后，隐居山林，依旧有好友访问。他总是抱着一把琴出来与之饮酒，如果喝醉了，便叮嘱客人“我醉欲眠卿可去”。
李白就是以这个典故向前辈偶像陶渊明致敬，同时也表达了与朋友交往的愉快心情。这种体会，是长期在仕途上不得志的李白需要的，也是他创作的动力源泉之一。他轻松写意地抒发了畅快心情，将融洽气氛烘托得恰到好处。
最后一句“明朝有意抱琴来”更是妙笔，尽管已经醉得不能送客，但他依然还惦记明天的酒局。在这种醉生梦死之中，才能摆脱生活中的种种不如意。李白以极其浪漫的手法，再次表达了对朋友的眷恋之情。最后的两句诗，翻转乾坤，化腐朽为神奇。
这首诗，其实就是李白待客的经过：喝酒、醉酒、约酒。它以简单直白、欲扬先抑的手法，再现了诗人不拘一格、洒脱随性的形象，让作者李白不负诗仙酒仙的称号。
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