2011年的某一天，纽约小伙儿阿兰·霍夫曼尼斯（Alan Hofmanis）走下飞机，踏上了乌干达的陌生土地。他此行的目的，是要寻找纳瓦纳·IGG（Nabwana IGG）。IGG真名艾萨克·戈弗雷·杰弗里（Isaac Godfrey Geoffrey），他徒手在乌干达瓦卡里加贫民窟里，建出了属于自己的好莱坞——瓦卡里坞（Wakaliwood）。 12月7日，海南岛国际电影节的沙滩放映，将带来艾萨克和阿兰于2010年推出的电影《谁杀死了阿历克斯队长》。这部“乌干达史上第一部动作片”的官方预算是200美元，不过阿兰坦言，实际上他们也就花了85美元。 凹凸镜DOC对《谁杀死了阿历克斯队长》的制片人阿兰进行了线上采访。以下为阿兰的口述：
放映时间：12月7日 20:00-22:00
地点：大东海沙滩
费用：免费
纽约人在非洲，和天才导演共事的日子
| 谁杀死了阿历克斯队长
采访：米拉檬，Sunny
翻译 米拉檬
编辑：张新伟
采访中的阿兰
我和艾萨克导演认识将近10年了，时间过得真快。他也已经拍了大概15年的电影。2011年的某一天，我跟当时的女朋友求婚，结果她把我拒了。后来我一气之下去做了乌干达导演的制片人，我知道她现在肯定特别后悔（开玩笑）。
被拒的那天晚上，有个哥们儿陪我去酒吧喝酒。他想安慰我，便找出一个他觉得特别有趣的乌干达电影的花絮给我看。他自己边放边乐，周围的人也都看入迷了，只有我没笑。我觉得这视频太扯了！如果说在纽约你缺钱却想拍电影，应该会拍个爱情片或家庭主题的影片。可是乌干达人完全没钱，却能拍出直升飞机轰炸，外加200多群演的动作片，我整个人都看呆了。预告片虽短，但能够很清楚地体现艾萨克喜欢的电影类型——香港功夫片和《第一滴血》（系列）。不过，他不止于简单模仿，而是做出了自己的风格。
其实我被甩的当天就想飞乌干达了，可是那天机票太贵了，所以大概等了10天才飞。去之前，我也没给艾萨克打电话，或发邮件。我有他的电话号码，因为他的号码是直接打在预告片上的，方便卖碟。这种操作就好像是点外卖一样。如果你想点艾萨克的电影，给他打电话，他就把碟寄给你。但我没打，铁了心要去。我想说，给他打电话，他要拒绝我怎么办，所以我不给他这个机会，直接去。
我知道艾萨克当时在乌干达已经火了，当地人肯定知道他在哪。我看到街上有人在卖他的碟，便顺藤摸瓜，找到了他，从下飞机到见面不过花了4小时。然后我们聊了8个小时，互相交了底。
那天晚上，我在酒店的房间完全睡不着，艾萨克回家也失眠了。虽然他已经拍了好多年的电影，但我是第一个慕名去乌干达找他的影迷。尤其是在那个时候，他的电影在村子里很受欢迎，可（乌干达首都）坎帕拉这样的大城市却不喜欢他的片子，因为城里人觉得埃塞克没有把乌干达最好的一面呈现出来。
乌干达也是有三脚架和专业的灯光的，城市里的观众觉得艾萨克的创作非常廉价。当然，我觉得他们也没什么错。那天晚上我给他打电话说，我想帮你，把你的电影带出国。我认为全世界的观众都会喜欢你的电影。他回答说，好好好。我还跟他讲，虽然我不是演员，但我也想参演。谁去了不想演呢。不过，我的确没有动作戏的经验。我第一天见到他和他的老婆、孩子。第二天，他就带我去见了整村的人，直接开拍。
整个村子都是群演，我甚至都不知道跟我搭戏的演员叫什么名字。
拍摄时，艾萨克的剧本随时改。另外，他的确没有所谓的剧本。原因有很多：一，你怎么打印？二，演员来自不同部族，说不同的语言，剧本没法统一一种语言。所以，艾萨克会提前构思，之后在现场跟演员讨论，征求演员的意见，之后再去某个村的某片地里拍摄。
当时艾萨克和村民也不怎么说英语，现在好多了。我们起初靠肢体语言和电影语言来交流。他是导演，我是制片人，我知道他想要什么。
这就是我们第一次见面的故事。后来我回了趟纽约，之后确定和艾萨克合作。
我认为，电影是有商业价值的，咱们不能当慈善来做。至少在美国，一说非洲就会联想到“贫穷”、“慈善”这类标签。我希望可以像对待美国、法国等等其他国家的导演一样，平等地与艾萨克合作，他也很赞同。不管是作为艺术家，还是父亲，或从不同的身份出发，他不希望为自己的电影贴上“非洲”的标签，或以种族、地理、社会经济归类。
当时，他上传到YouTube的预告片已经有几百万的点击量，我在纽约也认识一些圈里的人，包括电影节的朋友，我本以为帮他的电影“出圈”应该挺简单的。没想到其他人一致反对，因为他们认为影片在推崇非洲的暴力，还觉得我是因为被女朋友甩了，所以脑子坏掉了。
艾萨克听后非常生气，他说，我为什么不能拍动作片呢？究竟哪些国家可以拍，哪些国家不能拍？美国、中国都拍动作片，为什么乌干达不能拍呢？
就地取材而造的道具枪
在纽约碰壁后，我并没有放弃，而是搬到了乌干达。虽然没有电影节愿意收他的片子，但我知道肯定有观众会喜欢，所以我们就把《谁杀死了阿历克斯队长（Who Killed Captain Alex）》这部电影上传到了YouTube，供大家免费观看。一经推出，便收获大批粉丝。
我真的觉得他是个天才，而人们也渐渐意识到了这一点。我曾为一些大导演工作过，比如马丁·斯克塞斯和吉尔莫·德尔·托罗。他们都是全才，不拘泥某一领域。艾萨克也是如此，他手里只有一个剪辑软件，连YouTube的教学视频都没看，就自学成才。同时，他能组织那么多人免费演戏，自己攒电脑，发明各种拍摄工具。
艾萨克导演的工作间
《谁》出圈之后，艾萨克的名气越来越大，也开始担心自己孩子在村里的安全。他想到拍一部绑架儿童的电影，教孩子们如何对抗傻蛋恶人，于是便有了《疯》。
艾萨克带领全村的孩子，包括自己的小孩，共同完成了这部作品。2016年的《黑人坏蛋（Bad black）》讲的则是家庭的重要性。艾萨克说，阿兰，其实人类挺简单的，如果你小时候被欺负，长大了就会去欺负别人。他希望以父亲的视角，给三个孩子分享这种家庭观念，呼吁人们善待彼此。
艾萨克今年应该是47岁了。在美国，这正是艺术家的鼎盛时期，既有经验，又有突破的空间。可在乌干达，他们这一代人的寿平均寿命也就48岁，所以，他在村里已经是族长似的存在。不论是村民打架需要调停，还是小孩逃学欠管教，他都会出面“约谈”。
艾萨克的孩子还在学校读书，乌干达的学生也不容易，早上6点就要去学校，一天呆10个小时。教育也不免费。乌干达的人不是说连饭都没得吃，房租也可以承受，真正大的开销是学费，尤其是校服。比如，重点学校的老师，每月可以挣80美元；但好一点学校的学费，一个季度就要200美金。作为制片人，我肯定要保证他的孩子受到好的教育。这并不是做慈善，而是为了让他专心拍片。
瓦卡里坞的童星为中国观众录制的问候视频
拍电影对孩子们而言，的确是很好的经历。艾萨克的童年，是在战乱环境中度过的。这也是他不能理解别人指责他的电影很暴力的原因。他说，这根本不暴力啊，我见过真正的暴力，横尸遍野的那种。
艾萨克跟我说，阿兰，我给你讲一故事：士兵进到你们村里，用枪指着你的父亲，让他去房子后边，然后砰砰两枪，你爸就被打死了，这才叫暴力。他还给我讲了很多可怕的故事。比如士兵会把孕妇的肚子剖开，确定她们怀着的不是叛军重生的灵魂。后来乌干达迎来了和平，而他的孩子可以通过电影认识全世界的人，之前还有中国的媒体给他们拍了纪录片。孩子们的生活，因为艾萨克的艺术创作而彻底改变了。
刚开始，艾萨克的电影投递电影节一直被电影节拒绝，除了起初人们对所谓“暴力”的误解外，另一个问题是，在2013年，乌干达议会判定同性恋违法，他们在那里有可能会面临终身监禁。
政策颁布后，所有的电影节就完全不搭理我了。我问电影节的朋友，光放片子都不行吗？他们说，放映乌干达导演的作品，就意味着支持乌干达政府，我们也没法向同志观众群交代。但议会的决定，跟艺术家有什么关系呢？如此给乌干达电影定罪，实在太不可理喻了。
电影节走不通，我们就换了更简单粗暴的方式——在YouTube上免费播放。
2015年3月，我重新做了电影字幕，让观众更好地理解国家、故事背景。我的策略是。必须让大家很容易地看到全片、分享链接。上线没多久，迟疑就消除了，开始有电影节主动与我们联系。在同一年，议会受到各国政府的压力，修改了政策，同性恋在乌干达不再违法。我本以为要等20年后，换个总统才能熬出头。
2016年，《黑人坏蛋》成功地在德克萨斯州的美国奇幻电影节首映。虽然影厅不大，但隔壁放映的是蒂姆·伯顿的新片。结果，我们不仅和大名鼎鼎的蒂姆·伯顿一同入围，艾萨克还拿到了动作长片类的最佳导演奖，并以电影节近15年来的最高票数拿下观众选择奖。
瓦卡里坞所获得的荣誉和影评
我认为，他的作品类型更容易联结全球的观众。动作片本身就是全球化的，而爱情片的文化挑战会更大些。阿富汗、中国、美国的爱情故事会有差别。以乌干达举例，他们国家的男人和女人没有接吻或牵手的习惯，反倒是男人之间经常牵手。这些文化上的细节，需要进一步的翻译才行。
另外，娱乐化很重要。在欧美一谈非洲，就会联想到“问题”、“挑战”。而我希望完全换一种方式去描绘非洲，那里也有娱乐，也可以成为人们休闲度假的选择。在《谁》这部作品中，类似比赛解说员的VJ起到了很大的作用。有些观众刚看《谁》的时候是觉得好笑，但又担心笑点只是源于文化差异，便不好意思笑出声来。VJ大哥让观众意识到，哦原来这真的是一部喜剧，大家便不再有顾虑。
不管是多伦多电影节、莫斯科电影节，还是We Are One线上电影节，我们都找演员们录制了小的介绍视频。像《疯》的DVD也有多个版本供观众选择——你是打算自己一个人看？还是和男朋友一起看？不同的版本，满足更多元的需求。
疫情期间，瓦卡里坞御用反派“老虎帮”
呼吁影迷给予电影院更多支持
疫情之前，我和好莱坞制片公司的人开会，他们给我们提出了100万美元的预算。我说，我们现在拍的片子只需要200美元，100万我不会花。20万差不多，请好一点的剪辑、灯光、摄影。然后好莱坞的人说，那你想不想和成龙合作呢？施瓦辛格呢？哦，原来是要这么花钱。
那么问题就变成，艾萨克想要什么。如果继续拍200美元的电影，我们还是会有观众的。现在有机会尝试更大的制作，新的创作方式，他会愿意吗？我想，答案很明显了。作为制片人，我认为未来应该会两手抓，一方面继续拍摄低（无）成本的项目，同时兼顾更大的制作。首先，新的尝试会很好玩。其次，别人肯定会说你不行，别人说你不行的话，你就必须做。同时，演员们也是希望和大明星，以及更有经验的团队合作，这样他们也能够学到新的东西。此外，更大的制作可以让更多的观众看到，激励更多的人尝试。
也许20年后，有位新人导演从地球另一端的某个村庄走出，登上戛纳的领奖台，会说是受艾萨克的激励，才走上了电影创作的道路。
制片人阿兰与导演艾萨克
以上所有截图均来自瓦卡里坞官网及YouTube频道
瓦卡里坞的官网
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瓦卡里坞的YouTube主页：
https://www.youtube.com/c/OfficialWakaliwood/featured
海报来自海南国际电影节
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