中国艺术的起源

齐白石写过一首诗：恨不生300年前 为青藤磨墨理纸，青藤指的就是徐渭，就是说他想做徐渭门下的走狗，这是齐白石的名言，也就是说中国近代最大的画家是齐白石，他是有两个人是最佩服的，他恨不得在他们家门口做小狗跑来跑去，这两个人就是徐渭和八大山人，大家就会想到这一定是不错的两位艺术家。

徐渭在明朝那件事流行小说中被评价为明朝第二大才子，第一大才子的是王阳明，第二大是徐渭，那为什么齐白石会这么说呢？这以及我们用三分钟把艺术史在中国聊一聊。中国的艺术在早期是另外一种东西，在汉代之前，艺术是人类的行为，别人的行为，因为不知道结果是什么，但是他还要行为，早期的人类都有这样子的，现在也有就是少了，现在的人行为都有目的性和规划性，早期的人因为所谓的祭祀，所谓的活动很多都不知道是什么结果，在台上做行为的过程中，他就会注重因为可能的效果和表达对这个行为的重视，他就会把器具和行为的场所做的特别的精致。我们今天所说的艺术品，包括青铜器，青铜器，当年就是整个艺术活动始终的一个器具，我们所说的建筑就是艺术活动促进的场所，敦煌就是一个场所，但是由于这个行为大家都不知道他们已经过去了，

我们今天所说的艺术的真理都是那些活动的器具和场所，本来就是本末倒置了。古代的艺术有一些不是艺术品，有一些甚至是武器，今天好多人说长城是伟大的艺术品，这完全是胡说八道，长城是当年保命的碉堡，今天因为它的原始功能被废弃了，或者是超越了，人们就会冲它的形式，把它当做艺术品，

早期的艺术品，几乎都是如此，只不过早期也有一种艺术，这种艺术有实用功能的，叫科技科学技术，没有使用功能的，这个古代这叫艺术，说艺术原来是人类的一种活动，这种活动的目的和结果人不能控制，但是人却要在里面做这个行为就叫艺术，这种艺术类爱得起，聚合场所都被后人当成了艺术品，这个是早期，中国是如此，外国也是如此。中国艺术后来是从汉末到东晋，完成了一种自觉，就是有一样东西，它是完全是为了欣赏而坐，

那么这个行为叫做为艺术，而艺术就说为艺术而作为欣赏，而作为审美而做的就是艺术，大家听起来觉得很荒诞，是个很无聊的事情，里面包含了一个东西，当人们的精神需要一种形式来衬托的时候，我换一个方法大家就会觉得很有道理，他既不是为了食用，也不是为了交易，他做出来的东西才是真正的艺术之所在。

中国早期的时候一直出现，王羲之前面提到过中国书法的巅峰，然后在宋元之间，再往后出现的东西，那个时候话就会觉得他像一个中国画，中国人的心中有一个风景，他就会把自然的景色一定要让自己对对象的倾向，就是说landscape is an image of heart，这个风景是内心的一幅图，所以大家会觉得艺术并不是几张画，而是用在人类心理讨论

完整的审美意识和审美的观念，这就是董其昌，后来他就把这个话变成了一套理论，画画的关键是有没有问题，里面有没有气息，不是要画的，想他当时最贬低的就是折派的话，这些画家比如说可以画出树的光华的，感觉树干可以化成圆的，但董其昌认为这都是穿着拍相不行，画画关键是人的心思能不能在里面得到流程的表达，

这就是类似于我们说的在歌剧中间，钢琴和人声之间的配合，中间的停顿，整体的微妙的结构的变化，他认为这个是最重要的，董其昌其实自己并没有在艺术上有很多的成就，他就把这个成就就给了后人，比如说八大山人，再往后就是四王王原祁，他话里面都是拐弯的，这些话后来就到了晚期的时候，变成了一个套路，变成了一个绘画的固定的方法，最后在西方引进了希腊达芬奇线

是主义的画法，把中国全部遮蔽了，所以我们今天就处在一个被西方绘画遮蔽了的中国。那么中国的绘画有没有呢？还有就在地下，藏在地下。