丨一方水土 养一方民谣丨
- 风物君语 -
最近假期密集
一天中秋假回来,六天班连击
但是!七天长假进入倒计时
即将脱了缰的小编掐指一算
你的黄金游还缺打包好的B!G!M!
所以精选了一个最具“特色”999+歌单
从民谣的来处,到你可能的去处
一网打尽!
▼
有些歌调子一起,你就知道它来自哪里,自带泥土的芬芳。
有些是因为乐器,有些因为方言,或者歌唱的内容,一下就能听出它的坐标,这一类的民谣,有很多。
不用听光看歌名的就有很多,如《黄河谣》《定西》《喀什的天空》《秦皇岛》《长安县》《鼓楼先生》《关于郑州的记忆》……
传唱不败的民谣,都深深地扎在它生长的土地里,脱不了干系。
民谣可以理解成民间的歌谣,很多民谣创作者也把它定义为民歌,它不像摇滚乐完全传自西方,民谣在我们自己几千年的民歌根脉中,并没有完全断裂过。
▲ 苏阳2006年发行专辑《贤良》封面,秉承了西北千年民歌的精髓,字里行间饱含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷恋。图/网易云音乐
很多当代创作者用采风的方式,把一些几近失传的民歌采撷回来,融入自己的新创作,让我们重新听到了地道的,属于那片故土的歌。
民谣和城市,互相成就,来自西北的野孩子、内蒙古的杭盖、西安的马飞、北京的宋冬野,你都能在他们的歌里听到风情,民俗,水土和乡音,虽说是不同土地上发生的千篇一律大同小异的生活。
但每一个故事,只能属于那里。
北京
被唱过最多的地方
在民谣创作者眼中,北京应该是“初恋情人”一般的存在。
之前火爆朋友圈的程序员分析42万字民谣歌词中有一结论,被民谣歌手们唱过的城市中,北京以绝对优势排在第一。
北京见证过两次民谣的潮起,上世纪90年代受台湾校园民歌影响,大陆校园民谣发展起来,歌曲风格以继承台湾的人文色彩为主,以校园为根据地,以高晓松,老狼,宋柯为创作代表。
这时期玩民谣的北京人居多,城市里“异乡漂泊客”的情绪还没有成主要气候,这是大陆民谣的第一个灿烂期,始于北京。
这拨人之后的民谣其实度过了一段不温不火的阶段,就是被大众认为“不穷不是民谣”的时期,大家安静地唱了一阵没多少人听过的歌。
直到2011年,得益于互联网的普及,豆瓣音乐人平台和各大厂牌的建立等因素,民谣才逐渐翻身,又一次成为和90年代一样被追捧的音乐类型。
宋冬野、马頔、赵雷这批民谣新浪潮开始扛起大旗,北京的形象也从校园里的翩翩少年,变成了一个现实的对象,开始唱给北京人,也唱给漂泊在这里的异乡人。
校园民谣的兴起和中国城市化进程的同步,人们开始对“都市”有了概念,漂泊渐渐成了一种集体性情绪。
三十年间,当年的“小芳”变成了“董小姐”,“睡在上铺的兄弟“毕业出走,成了“终被层楼误”的少年。北京还是那个北京,也不再只是北京,最终成了一个符号,等待着更多属于它的歌。
西北偏北
共饮黄河水
民谣和城市的关系太暧昧,以至在民谣发展史中真的有个阶段被称作“城市民谣”时期。与这时期关系最密切的,要属一间酒吧。
2001年,来自西北的野孩子乐队成员小索和张佺在三里屯开了间“河”酒吧,后来被大家熟知的民谣队伍里的中坚力量,如周云蓬、王娟、小河、万晓利、张潜浅等当时都是长聚在这里,也是这时期城市民谣中的代表。
野孩子来到北京,开起酒吧聚上一群志同道合的人,本意是找到表达自我的歌唱方式,却发现,对于这些异乡人,北京再大再好,可不是家。
张佺后来回忆这段日子说:“觉得那里有很多不真实的情绪,唱歌是关于生活的表达,在北京没有找到我想要的生活。”
2004年张佺关了酒吧,暂时解散了乐队,遣散了聚在这里的人,让大家各回各家。
这次“遣散”无意中放虎归了山,大家回到自己最熟悉的那片土地上。
有的走了又回去,有的从未离开过,这才有了后来野孩子的《敕勒川》《旭日旅店》,还有这片土地上我们耳熟能详的《兰州兰州》《过什布隆克喀》《贺兰山下》《长在银川》。想了解兰州,点击我们为什么不懂兰州?
▲ 马飞2014年专辑封面,专辑中有很多旋律极好的传统陕北民歌,歌曲本身的真挚情感和西北情怀经过马飞的演绎被再次放大,“西安法宝级民谣艺人”的头号绝非浪得虚名。图/网易云音乐
这里的民谣以西北民间音乐为基调,包含很多西北民歌的形式,比如信天游、花儿和秦腔等。这种朴素的歌更像是唱给自己的,不是用来表演的。
花儿是流传在中国西北甘、青、宁三省的民歌,因歌词中把女性比喻为花朵而得名。对花儿运用得最多的当代民谣创作者就是“长在银川”的苏阳。
从第一首《宁夏川》,到让人们熟知的《贤良》,苏阳探访了众多西北民歌老艺人,向他们请教“花儿”和“秦腔”,深入他们的生活,听他们酒后的哼唱,记录下他们开嗓的那几句歌声。
创作这些民谣的过程中,苏阳说他越来越强烈地感受到,一个人是不能和土地脱离联系的。歌声的自信来自于它的依靠,这份依靠就是和土地、和生命的联系。
飘荡在山坳里的信天游和一嗓子秦腔,唱出人世的艰苦,是这个不善于表达的土地的另一种宣泄,民谣只是它的变种和延续,唱响在今天的黄河边。正是那广柔而浑厚的黄土地和“像草一样”的人民让陕北民歌那么嘹亮。
内蒙古
野花过草原 再看一眼
《安和桥》调子一起,北京人会沉默,2分04秒的马头琴响起时,换内蒙古人沉默,乡愁就是这么凶猛又道不明的情绪。
在内蒙古西部阿拉善草原一直流传一个故事,每年在骆驼生产的季节,总会有几个骆驼妈妈不让自己的孩子吃奶,有的小骆驼甚至会活活饿死。
▲ 正在为骆驼拉起马头琴。图/sohu.com
骆驼的主人会请来当地的马头琴师,对母骆驼和小骆驼缓缓拉起马头琴,这时母骆驼的眼睛渐渐湿润,继而接受了自己的孩子来吃奶。
这个能演奏出“呼啸的狂风、骏马的悲鸣和奔腾的马蹄声”的马头琴,一直是内蒙古民歌的灵魂。
大众民谣里开始有内蒙古的身份标签出现,应该是陈鸿宇和贰佰的出现,都是一把沧桑的声音,现代的演绎方式,直到分别唱出了《额尔古纳》和《阿拉善》,大家才知道他们来自内蒙古。
而比较多的传承了内蒙古民乐传统的民谣代表应该是杭盖乐队,当年《中国好歌曲》一举夺冠,把内蒙古民歌中传统的长调,呼麦带进了大众的耳朵里。
呼麦是指一个歌手纯粹用自己的发声器官,在同一时间里唱出两个声部。早在12世纪蒙古形成民族之前就已在广袤的地域上流传,古代先民在深山中活动,见瀑布飞泻,山鸣谷应,动人心魄,便加以模仿,慢慢产生了呼麦。
杭盖乐队在《中国好歌曲》决赛中,将长调、呼麦这些民族元素融合到新创作中,表演完让评委蔡健雅连呼:太震撼,下巴在地上还没拾起来。无法准确形容出听到这种旋律时的”回魂感“,了解这片土地,就从这首《轮回》开始吧。
四川
不只有《成都》
说到有地方特色的民谣,怎么可能没有四川呢?
刚刚在各大嘻哈选秀中为我们展现完川渝说唱的实力,紧接着新一季《奇葩说》,“火锅仙子”李思恒一口川普征服评委,在没太听懂说了什么的情况下,一路晋级,下面来看看川味民谣。
▲ 《龙门阵》专辑封面。图/网易云音乐
分别演唱过《要死就死在你手里》的衣湿乐队和莫西子诗,简直就是代表四川民谣的两大主要门派。
故事的开始来自四川的两个少年组建了衣湿乐队,其中游淼是兽医,林权宏是老师,于是取谐音名“衣湿”,以四川宜宾方言为主要特色,融合布鲁斯、爵士、山歌、地方戏曲、船工号子等元素,要多惊喜有多惊喜。
可能是受四川民歌《太阳出来喜洋洋》影响,奠定了这里民谣“欢快 乐活”的基调,充满“巴适”的味道,生活气息扑面而来。
比如在专辑《龙门阵》里,光看到歌名就能领略到这里的风土人情,《把把烧》《麻将来了》《弹棉花》,再融合几近失传的川渝童谣,乡土气息从来不是衣湿怕的,怕的是不够土,这里可以理解为深入生活的程度。
▲ 衣湿专辑封面。图/网易云音乐
《要死就死在你手里》的歌词是俞心樵的一首诗,本来写得深情又扎心,被衣湿一唱你就豁达了,放心,没得啥子事。
张玮玮的《米店》,歌词里唱到的不知位于何处的米店,衣湿一唱,明确了,宜宾的米店,原词里一句“爱人你可感到,明天已经来临”,衣湿一开口“姑娘你晓得不?”
但认真起来同样扎你小心脏。
另一类民谣就是有着少数民族民歌传统的“大山里的歌”。
四川有着中国最大的彝族聚集区——凉山彝族自治州,少数民族多能歌善舞,彝族民间流传的传统曲调非常丰富,诸如爬山调、进门调、迎客调、吃酒调等,族人多从小就耳濡目染。
莫西子诗也并不是第一个登上主流舞台的彝族人,从春晚的山鹰组合和彝人制造,到《中国好声音》中一鸣惊人的吉克隽逸。
彝族的少数民族音乐一直活跃在现代流行音乐和民谣里,在城市的音乐堡垒里造出了一片桃花林。
还有一个已经解散的来自四川的乐队绿色频道,虽然乐队风格以摇滚为主,但是其中几首民谣味儿浓厚的,也颇符合大家对四川安逸生活的想象。
苏阳说:“故乡对你的影响洗不掉,这是你的局限性,也是你生命的价值。你与众不同,因为你是那个地方的人,而我是银川人。”
这些能找到根的民谣,也让我们找到了打开自己的方式,一方水土养育一方人,民谣也一样。于是有了民谣里吟唱出的”包容的北京,坚忍的西北,辽阔的内蒙古和安逸的四川。”你怎样看待故乡留在你身上的痕迹?矫正隐藏还是珍惜,思乡时借以下酒?
相信我,十一堵在高速上
抽打着方向盘的你
真的用得上!
一定有些你的心头肉没上榜
你来咬我啊
文丨不懂
编辑丨不懂
— 点击下方图片,了解更多 —
🕗
风 物 精 选
文化地理
物产美食
匠人手艺
联系客服