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非具象摄影具有一种反理性的特点,它的表现形式多样化且不拘小节,基本上呈现一种全新的视觉思维形态,

用摄影的方法，表现非具象、非理性的纯粹视觉形式，就是非具象抽象摄影。 非具象摄影和抽象绘画都是抽象艺术。抽象画是用画笔、颜色和画板来完成绘画创作，非具象摄影就是用照相机、摄象机和自然生活中的抽象视觉元素来完成抽象摄影创作。

我们的视线里尽管是具象的，但是所有构成具象的局部或者细节都是非具象的。只是我们平时不注意发现现实世界中的抽象美。非具象摄影是一种摄影艺术，它不是像普通图像那样基于对细节和物体的感知，而是基于形状，颜色和线条的感知。

抽象因素无所不在，水纹、晃动的倒影、变异的投影、灯光的明暗、老墙的斑驳、雨水的漏痕、钢筋错乱的线条、建筑结构等等，所有能够隐去原来物象面貌的局部和细节，都可以构成抽象图案，当摄影发现并选择攫取画面后，颜色和线条的抽象摄影会引起心理反应，众所周知，人的神经系统会对某种颜色和对比度的物体起反应。由光与影、明与暗、点和线、块面和构成、色彩和肌理所组成的画面，就是非具象摄影作品。

抽象摄影需要强制性构图。通常，对于新手摄影师或业余爱好者来说，这是学习构图的最佳方法之一。

构图越有趣，抽象照片的外观越简洁，越有味道。发挥你的想象力。找到别人不太关注的周围事物，寻找普通物品中的特殊事物，注意细节。也许，这是未来的照片拍摄的感觉的原理在非具象象摄影中占主导地位，在整个过程中可以看到一个不寻常的构图方式。

非具象摄影通过个人独特的的方式留住景色，不轻易被复制。它甚至可以为被人熟知的花卉作品风光作品人像摄影作品等注入新的生命，你可能多次在同一位置拍摄，使用非具象概念技术能让你看到和捕捉新事物。

非具象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。非具象摄影由于器材的特殊性，镜头天生就是面对现实的，相机的取景框里出现的只能是实景而不可能是抽象画面，摄影如何来表现纯粹的视觉形式，寻找有趣的的主题，可以在自然界中找到非具象的图像，如重复的线条、奇异的纹理、有趣的图案、植物、云彩、岩石、沙子和水体。也可以通过有趣的方式排列奇怪的物体来创建非具象的构图。

线条在摄影中是非常有用的素材，也是生活中较常见的元素，比如在建筑本身具有几何形状的结构，大自然中弯弯曲曲的河流，垂直于地面生长的树木，户外公园里的羊肠小道，花瓣弧形的轮廓等。

当你的镜头当作画笔、结构、光线、阴影、线条、颜色等，你就不再试图捕捉主体，而是专注于纯粹的构图。
通过不同色块的选择，组合不同的色块，让不同的色块碰撞出不一样的感觉，也可以加上一些阴影、黑白，甚至可以旋转图片，让照片更抽象，更接近艺术的视角。或者重复出现的物品，也是不能忽视的。

选好一个角度，拍出重复物体的连续性。也可以利用近大远小的法则，让物体更具艺术魅力。色彩是影响观看者的最有力方法，也是使图像更具吸引力的最简单方法。拍摄抽象时，你不受任何限制。颜色是一致还是强调对比度都没关系，图片可以是明亮，彩色或单色以强调对象的纹理。

追焦是一个学习非具象摄影有趣的方法，这个方法能够应用于在跑步的人、在行驶的自行车和汽车、甚至任何正在移动的物体。利用相对运动的特点，使相机和被拍摄物体保持相近速度的同步水平运动，配合适当的快门速度，就可以拍出背景模糊且呈现流动感的作品。

颜色艳丽的森林是最好的背景，尤其在春天和秋天，树木、鲜花将在竖直平移时幻化为色彩斑斓的色块，呈现油画的效果。

多重曝光是摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法，画面像影子一样重叠。

多重曝光的拍摄手法很多，无论在同一场景还是异地景物中，主要采用的是被摄物体影像的叠加或遮挡、变换焦距、增减曝光量、实焦与虚焦相互结合等。并且对整体画面的布局、图像的大小的配合、景深的调整、色彩颜色的搭配等，都要在脑海里构思好。

并不是每个观看者都对照片感兴趣。如果你决定尝试这种类型的摄影艺术，请做好心理准备，并非每个人都会理解和欣赏你的杰作。