从去年开始，网络上就流行着这样一句话，好看的皮囊很多，有趣的灵魂太少。每天生活在三点一线的城市里，生活的循规蹈矩难免会感觉无聊，既然改变不了生活的现状，那我们就可以从穿衣上来下手。
在时尚的这条道路上，相比于chanel的极简风，cucci的复古风，有这么几位设计师，他们利用自己层出不穷的灵感带给了我们一次次有趣的视觉冲击，今天咱们就跟他们一起走进秀场，享受这场视觉盛宴。
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Elsa Schiaparelli
设计风格：超现实主义的饕餮盛宴
Elsa Schiaparelli是法国时装界上世纪三十年代中最杰出的女性设计师，给被战争、金融危机萌上阴影的年代注入了新鲜活力。
在一场饱受争议的艺术浪潮影响之下，没有人敢“轻举妄动”，也就是在这个非常时期，Elsa Schiaparelli凭借一条超现实主义风格的龙虾连身裙而将时尚圈搅得“天翻地覆”。
这不仅是时装界上的一次重大突破，也是历史上第一次将艺术与时尚结合的创新。
除此之外，elsa女士设计的另一条裙子是由达利大师亲自设计图案，名为Tears，利用特殊的艺术手法，营造出了立体三维的效果。
但是tears并没有像龙虾裙那么的名声大噪，而除了龙虾裙，elsa的另一设计巅峰则来源于她设计的这款“鞋帽”，将时尚圈前卫的设计理念推向了新的高潮。
随后，因为二战的来临，Elsa因被举报是间谍（此言论至今仍未证实），逃到美国避难，她的设计生涯也宣告结束。
在如今80年后的今天，Schiaparelli被Tod's集团收购，创意总监Bertrand Guyon携手夏帕瑞丽卷土重来，旧时光的奇妙幻境再一次一一重现。
依然延续着Schiaparelli式的审美需求，将食物与生命作为主打风，在模特的演绎下，凸显得更加摇曳生姿。
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Yves Saint Laurent
设计风格：以抽象几何为特色，将几何图案推上了时尚巅峰。
圣洛朗拥有着艺术家的浪漫特质，他对色彩的精准拿捏以及挑战世俗的大胆作风，为时装界注入一股新动力，对于奠定法国巴黎为时尚之都的情势功不可没。
1965年，推出“蒙德理安裙”，以抽象几何为特色，灵感来源于荷兰风格派画家皮特·蒙德理安的作品《红、黄、蓝构图》，正式推崇出了波普艺术。
之后的各类大牌都向波普艺术看齐，1991年，Gianni Versace就借鉴了Andy Warhol的艺术作品，将之体现在了裙子上。
在最近刚刚结束的时装周中，Donatella Versace为纪念创始人Gianni Versace逝世20周年，以品牌多年的风格艺术为灵感，将波普艺术文化重新呈现在了大家眼前。
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MOSCHINO
设计风格：古灵精怪
一向不走寻常路的MOSCHINO在2014年居然刮起了麦当劳风，难道我们平常吃的麦当劳也跨界走上了时尚之路？
高饱和度的大红色与明媚的亮黄色，一瞬间席卷了整片时尚达人的交际圈，趣味的大胆撞色，出街想不成为人群中的焦点都难。
哪怕相对于时尚敏感度较低的人群来说，麦当劳这一风格元素更接地气，每个人看到这场秀，大概都会会心一笑，哈哈居然是麦当劳styel啊。
除此以外，模特背的包袋还被设计师做成了麦当劳套餐礼盒的小房子和薯条的造型，趣味横生。
就连手机壳都“难逃厄运”，TB也是消息灵通的很，立马各种同款齐齐上架，销量爆棚，大家也都被MOSCHINO这场恶搞趣味秀给撩到了。
时尚之所以会被大家所持续关注，是因为它总是有新鲜的血液注入其中，让你永远保持一份热忱的心。总之不要拒绝有趣的服饰，它可以给你无趣的生活增添一份色彩。
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