游戏越来越工业化，大厂正在疯狂招募哪些人？

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全球风口 丨你的全球科技前哨侦察兵

如果选择一个你寄予厚望并愿意投身的行业，并且只能从游戏和影视业之间二选一，那一定是游戏。

中国的游戏业正在快速发展，已经形成了一个庞大的产业。发展到今天，在业内已经把游戏业叫做“游戏工业”。产出高品质好游戏的大型公司，叫“工业化大厂”。

根据公开数据，2020年中国负责研发和运营的游戏企业，员工规模总数达到了70万人。进入2021年，这个数据还在不断增长。一个明显的现象是：

“工业化大厂”们正在对中国影视业进行碾压式的人才掠夺，电影视效行业正面临人才大量流失的尴尬境地。

游戏产业已经具备了工业所具备的所有特点：流程越来越规范、分工越来越专业。通过产业链分层、公司部门之间的精细化分工，游戏的生产效率正在快速提升。

丨游戏的工业化

游戏工业的分工有多精细呢？下面这张图，是一家国外游戏开发团队展示的游戏开发过程中需要的工种，每一个细分环节代表一个色块。

图片来源：知乎

红色代表设计能力，比如创意总监，决定游戏往哪个方向设计和制作；

蓝色代表编程能力，比如技术总监，决定采用的技术方案，满足创意部门的需求；

绿色代表美术能力，比如艺术总监，负责协调游戏的美术资源。

每一个色块只是简单的抽象化，真实的游戏开发往下还可以继续细分，形成了复杂的职位分工体系。

游戏发展到今天，已经是各个学科的交叉融合：计算机、数学、美术、物理学、工业设计等等。没有任何一位游戏人是全能的，游戏工业严格遵循“积木式创新”法则：长板与长板结合，精细化的分工协作。

密切的分工协作体现在游戏制作的每一个环节。即使是负责创意的设计师，也必须要掌握一定的编程能力。一个不懂写程序的游戏设计师，往往会天马行空设计出那些根本不可能实现的东西，或是坚持要实现一些对计算机性能消耗很高的设定，项目就无法向前推进。

一家游戏公司单凭一己之力也开发不出一款伟大的游戏，很多具体项目还会外包：

要了解后台的游戏用户数据，需要AI智能分析服务的SaaS平台，比较典型的公司就是在3月份获得一亿元融资的数数科技，软件公司Adobe也提供相应的游戏数据分析服务；

游戏制作完成后需要增加曝光量，找到好渠道才有销量。除了传统的苹果app store、安卓商城，还有Taptap这样的垂直渠道，绕开了传统商城，为用户提供发现游戏、安装游戏到智能手机的服务。Bilibili也创建了自己的游戏分发平台。

游戏工业化产物的代表，就是米哈游的《原神》。根据2021年3月的游戏收入榜单，《原神》在手机端的总收入已经超过了10亿美元，合65.7亿人名币。在海外，《原神》已经成为了收入排名第一的手机游戏。

在米哈游创始人刘伟看来，“现阶段国内游戏产业，差的不是创意，而是规模化、工业化生产能力。”在《原神》这款游戏身上，我们已经看到中国游戏工业化的潜力。

根据公开信息，《原神》的总研发投入在2020年3月达到了1亿美元，去年《原神》项目的开发团队就有400人，业内则有《原神》600人研发的传闻。从引擎专家到美术设计，细分工种达上百个。这样的研发团队规模在国内游戏业无出其右。

游戏工业化还体现在对每一个游戏细节分工的极致追求。《原神》投入到美术创作的有150人，高标准的美术品质已经构成了公司的核心竞争力。一个业内共识是：《原神》抬高了整个中国游戏的美术水平和制作标准。

一款足够优秀的游戏，定然有着高品质的游戏原声。米哈游请到80后音乐制作人陈致逸担任游戏音乐制作人，邀请世界顶级乐团演奏游戏音乐，打造的原创音乐还让《原神》荣获原创音乐奖项，因此有人称米哈游是“被游戏耽误的音乐公司”。

在上海交响乐团音乐厅，上海交响乐团与民乐演奏家联袂演奏<原神>音乐

打造每一个细节内容，是对一家游戏公司组织管理和生产效率的考验，游戏研发过程中工作流、品控、成本控制方方面面都要构建出一个成熟体系。从这些细节的制作上，我们都能看到米哈游在逐步建立起自身的工业化实力。

正是因为游戏极度细分的工业化，造就了一个繁荣的产业生态。不仅国外出现了大量优质作品，中国的游戏业也初步形成了一个工业化、规模化的产业。

2020年，共有37款中国游戏在海外年收入超过1亿美元，排名前30名的游戏总收入达到92亿美元，同比增长了近50%。其中新兴公司甚至抢过了腾讯、网易这样传统大厂的风头，表现最亮眼的就是米哈游的《原神》、莉莉丝的《万国觉醒》。

游戏是全球创新生态中不能被忽视的重要产业。因为游戏工业跟每一个科技产业一样，遵循着从研发到量产的规律：

从立项开始研发较为缓慢，一旦研发基本完成，生产线建立完毕，就可以大批量制作推向市场。在产品的使用反馈中不断迭代、实现产品体验的升级。

丨电影生态之痛

相比游戏日益成熟的工业生态，电影业的生态确实拿不出台面。

电影工业化体系最为成功的就是Netflix和迪士尼，能够不断产出类似于漫威系列的科幻大片。《阿凡达》重置版在2021年3月上映，仍然让业内专家感到汗颜：这部电影是十多年前的，制作水平仍然难以被超越。

在2019年创下纪录的动画电影《哪吒之魔童降世》，几乎集齐全了整个中国动画公司的生产能力。但中国动画产业要真正起飞并走向世界，不可能五年才挤牙膏挤出一部《哪吒》。其背后透露的是中国影视业缺乏工业化生态的辛酸。

曾负责《流浪地球》特效的国内特效公司More VFX在接受采访中提到电影生态的很多缺陷：目前，能从制片方中接到一手项目的服务公司仅有十家左右，还需要与制片方“关系硬”。业内还有为了抢到订单恶意竞价的现象。不少提供视效服务的供应商在不赚钱的情况下拿项目，但是做出来达不到制片方需求，最终烂尾的不在少数。

而这部分视效行业的从业者，技术含量高，是非常关键的核心岗位，但从业者普遍认为不赚钱。电影对制作画面的要求已经越来越高，而整个生产模式完全无法满足工业化生产节奏。如今，大多数电影把绝大部分预算花在了演员片酬和实地拍摄，留给后期视效的预算根本无法产出质量上乘的作品。

由于技术体系基本相通，游戏公司从影视业挖人已经司空见惯了，但2021年的这波“游戏公司席卷式抢人”最为猛烈。More VFX创始人就提到：

“因游戏行业碾压式的人才掠夺，电影视效行业正面临未来一年无人可用的尴尬境遇。公司计划在2021年将薪资上调70%—80%，即便如此，这部分收入也只能留住少部分人才。”

从薪酬周期来看，影视公司按12个月计算，每月固定收入；而游戏公司普遍为15—17薪，除底薪之外还可以拿到项目奖金，如果参与核心项目，打造出《原神》、《万国觉醒》这样的成功项目，底薪之外的项目奖金是非常丰厚的。

不过，即使游戏业疯狂抢人，也仍然面临缺人的现状。直接从学校里出来的应届生难以达到直接参与生产的水平。为了满足行业需求，市场上出现了火星时代这样的艺术培训机构，大部分入行的从业者在进公司前都会进去充电。

解决影视和游戏人才紧缺的现象，我们认为“校企合作”是值得借鉴的方式，这也是打造一个完整生态不可缺失的一环，美国数字动画与视觉特效学校The Dave School的做法就非常值得借鉴。

The Dave School在2000年成立，直接设立在环球影城附近。学校里的讲师很多都聘请产业专家来授课，包括皮克斯、梦工厂、Epic Games，专门针对行业需求开发的课程，让学生在大学期间就接触到影视和游戏的生产环节。

这所学校的毕业生很多刚一毕业，就直接进了迪士尼、动视暴雪、工业光魔这样的大厂，参加工作的毕业生们普遍表示：

“我工作的第一天就像学校里的一个平常日子。”

学生能够以如此快的节奏获得成功，就是因为The DAVE School的工作室环境让他们做好了准备。让学生在大学期间就接触到真正的产业环境，是整个产业界需要一起来推动的。

The Dave School的学生正在进行毕业作品的拍摄

丨科技造就游戏工业

除了精细化分工，工业还有一个特点：那就是科技手段实现生产效率升级。游戏引擎实现快速渲染、3D扫描和动作捕捉的精度水平、芯片处理器带来的核心算力提升......技术的快速进步，使得游戏界的工业化大厂产出的作品规模大、品质稳定，手工作坊做出经典游戏的时代已经宣告结束了。

游戏引擎是游戏工业的核心技术，可以说是一款游戏的灵魂。王煜全在4月1日的科技特训营直播课程中讲解了，被普遍采用的两款游戏引擎分别是Unity3D和Epic Games开发的Unreal Engine（虚幻引擎）。

随着游戏引擎性能的不断提高，功能变得越来越强大，凡是需要用到三维建模和实时渲染的地方，游戏引擎都可以发挥用武之地。

未来对传统影视行业造成冲击的，仍然是来自游戏工业的技术。

迪士尼最早发现了这个趋势。迪士尼出品的星球大战剧集《曼达洛人》，底层技术就是Epic Games的虚幻引擎。

整个《曼达洛人》拍摄现场由环形的LED屏幕围起来，屏幕上实时显示动态背景，演员在场景里表演的时候，虚幻引擎直接实时生成接近最终成片的视觉效果。表演者可以更加自然地表演，摄影师可以随心所欲地取景，导演可以随时调整和修改拍摄效果。

而传统影视人员完成现场拍摄后，必须回到工作室里进行事后的“离线渲染”。整个周期要经过数周甚至数月的时间，更别说返场、重拍等繁重工作了。

未来，好的电影内容很可能出自游戏公司，甚至好的大片是游戏公司做的。现在已经有不少游戏公司，开始筹备自己的动画电影。游戏引擎技术的进步，还会反哺影视行业。

Epic Games技术主管Jeff Farris在文章中写道：“制作《曼达洛人》是我职业生涯中的高光时刻之一，是至今任何影视作品都无法比拟的。我们为《曼达洛人》开发的技术还只是冰山一角——我迫不及待地想看到它所预示的未来。”

用科技手段增强甚至颠覆传统产业，这样的事情在任何科技产业都在一遍又一遍的发生。

丨尾声

熟悉全球风口的人都知道，这些年我们一直在持续不断地研究科技对未来的影响。重要的科技会汇集成潮流，实现对社会的广泛覆盖，决定了人类社会的未来走向：

第一阶段从工业革命开始，是生产的规模化；我们仍然处在第二阶段当中，是服务的规模化；而下一个阶段更为精彩，是创造的规模化。

在游戏业，有一类工种最为抢手，叫做“原画”。如今游戏行业招聘力度空前，几乎所有的游戏公司都在招优秀的原画人才。从影视业被游戏公司挖去的原画师，不乏薪资直接翻倍者。

原画是一个对技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位，一个顶级的原画师能够创造现象级的文化IP，说不定下一个哈利波特、下一个霍比特人正在孕育之中。

在知乎的一篇文章上，我们看到还有一类非常需要创造力的职业，叫“世界结构师”。

世界架构师会从零开始设计一个虚拟世界。最开始设计出时间、空间，再之后是自然环境（包括：星系、星球、地质、地理、动植物……），最后是文明和历史。

在一款游戏的研发过程中，一位世界架构师就尝试着回答了以下问题：

1. 这个世界的最高法则是什么？这个法则如何运行？

2. 龙族是在什么时间，什么地点，以什么样的方式诞生的？他们有什么特点？红龙和黑龙分化的原因是什么？

3. 如果自然界中的树木隐藏着比人类更高的智慧，这个世界将会怎样？什么树木是森林的中枢神经？人类是在什么时间，如何发现这一事实的？在那之后人类文明和森林文明是如何相处的？

4. 如果美索不达米亚人在赫剃人进攻之前就掌握了冶铁技术，历史将会怎样？假设古巴比伦王国中有三大势力，他们是怎样形成的？

5. 如果在一个双星系统的星球中存在文明，他们会是什么样子？

一个合格的世界架构师，拿到上面任何一个问题，都能够在1秒之内开始回答，并且能够保持叙述20分钟不停口。中间你问他任何问题，他都能够把细节阐述得厘厘入微，然后用严密的逻辑把整个世界运行的规律全部联结在一起。世界架构师熟悉天文、地理、政治、哲学、历史、生物、社会，他最重要的技能是：创造一个让你认为是真实的虚拟世界。

如果你是这样的人，恭喜你，你已经拿到了未来世界的门票。

参考材料：

[1] Forging new paths for filmmakers on "The Mandalorian"，Epic Games

[2] The DAVE School prepares VFX artists for real-world virtual production, Epic Games

[3] Game Development: Company Structure, Blitz Academy

[4] 一个游戏是如何被设计和开发出来的，知乎

[5] 《原神》荣获原创音乐奖项，米哈游竟是一家被游戏耽误的音乐公司？手游那点事

[6] 1亿美元研发新游戏这家上海企业有底气，上观新闻

[7] 疫情加剧收入差距游戏行业疯狂抢电影人才，财新

[8] 中国游戏行业人才供需专题分析2021，易观分析

进入2021年，前哨科技特训营推出了一系列趋势投资课程，帮助学员们站在时代前沿，领先别人五年看到未来。最重要的是，在充满不确定性和各种挑战的未来，做出最正确的选择，成为时代的赢家。

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