“每一帧都是壁纸。”
上周五，由莉莉丝旗下工作室Grant＆Bert Studios研发的解谜游戏《Abi》（艾彼）获得了App Store的全球推荐，除去第一个Banner位之外，他们还获得了Today栏目的“今日游戏”推荐。
《Abi》的光环不少，它曾获得indiePlay最佳美术提名、IMGA提名，以及PocketGamer Big Indie Pitch的亚洲区冠军——另一位葡萄君也担任了这届Big Indie Pitch的评委，他说当时许多团队都带着Demo供大家体验，但《Abi》团队在展示惊艳的美术风格，并详细讲述了剧情设定之后，仅凭借一份PPT就获得了最终的冠军。“它讲述了人类和机器人在末世环境下微妙的情感体验！”担任评委的葡萄君非常严肃。
第一次听说这段故事时，葡萄君曾怀疑《Abi》的冠军是否名副其实。如今体验游戏之后，葡萄君觉得虽然这款作品仍有遗憾，但它的冠军实至名归。
《Abi》宣传视频
风格独特，光影交织，重视细节的美术
美术质量是《Abi》最为出彩的地方，刚刚接触这款作品时，你可能会觉得它像极了动画电影。
《Abi》的制作人王华春是动画专业出身，曾在Gameloft上海任职，负责动画引擎、优化、Review和动画培训。王华春说自己一直希望产出自己的想法和作品，加之喜欢《辐射》等废土风格的作品，因此画风受商业化影响较小，比较沉闷。
《Abi》早期概念图
不过在《Abi》的研发中，由于团队的第二名成员Kurtssignh更喜欢可爱的风格，游戏的美术风格也发生了改变。最终游戏保留了昏黄暗淡的背景，但采用了更加丰富的角色和场景颜色，这使得画面在沉闷之外还多了一丝轻快的感觉。
《Abi》采用了手绘的美术风格，其角色和建筑造型大多偏向卡通，且是常见的几何图形，弧度单调自然，但质感相当写实，许多物件都能看出铁锈、灰尘和磨损的痕迹。
这种细节的考究还体现在《Abi》的光影效果上面。王华春称，他会在Unity中自己搭建游戏的光源位置，调节阴影的冷暖色调变化，并增加更多的实时光影效果。
比如在这个餐厅场景中，他们在画面右半部分打了一个正方形的光，以体现阳光透过窗户照射过来的感觉。同时，他们还在许多光亮处添加了飞舞上扬，渐隐渐现的灰尘。“这些特效都很柔和自然，玩家未必能发现那么多细节，但他们会觉得游戏很有氛围。”
如果非常非常仔细看的话，你可以发现阳光下飞舞的灰尘
许多关卡也在展现这种光影的变化，例如在这个关卡中，玩家需要先拿到一盏灯，才能探索黑暗的房间：
事实上，这种对光影的考究和表现力的追求在设计草稿中已经多有体现：
而在场景设计方面，《Abi》一样做到了细节丰富，错落有致，几无闲笔，体现出了可观的设计功底。
葡萄君非常喜欢这个画中画的房间设计
连配角的设计都各有特色，细节设定丰富：
在葡萄君看来，在独特美术风格、精致光影效果与丰富细节的基础上，《Abi》的美术的确达到了宣传语所谓的，“每一帧都是壁纸”的标准。
简单而不失创意的解谜玩法
（以下内容有少量剧透，介意者请自行寻找剧透结束标识）
和复杂精致，细节丰富的美术不同，《Abi》的谜题往往简单纯粹，玩家只要把握到一个几个关键思路即可破题。这些思路都可以用常理揣测，不需要太复杂的逻辑思考，而且还不失创意。
这种创意首先体现在非线性的解谜流程上。例如在这个关卡，葡萄君先遇到了一只宠物型垃圾车机器人，它说“饿，吃罐子，想。”
然后葡萄君在餐厅的角落里发现一个易拉罐。拿到易拉罐后，葡萄君先是回到机器人的旁边，把罐子丢在地上，想喂给它，但它只会把罐子吸进肚子里，然后吐出来。
葡萄君重新捡起易拉罐后发现，只要Abi拿着易拉罐，这只机器人（狗）就会一直跟随，但葡萄君没把这件事放在心上。在推进了几个支线事件后，葡萄君发现自己需要一把卡在地板下面的钥匙。这时葡萄君才想到了那个想吃罐子的机器人，于是又折返回去拿到罐子，引诱机器人跟随，把罐子放在钥匙上方，机器人便连罐子带钥匙一起吸了出来。
《Abi》中类似的例子还有很多。王华春称，他们不希望玩家过分揣摩开发者的意图，不要求他们具有跳跃的逻辑，而是希望他们能通过自己的常识把谜题的解法推理出来。同时，团队也希望解谜要件既不至于过分醒目，又能让玩家一目了然。
关卡概念图
而在卡关的时候，玩家也可以点击屏幕右上方的五角星，查看官方以涂鸦方式给出的提示。这些提示大多也很直观，但仅会告诉玩家解题思路，不会告诉玩家全部的解法。
除了寻找A——放置A——寻找B——放置B的解谜玩法之外，《Abi》也加入了一些和《勇敢的心》类似的互动玩法。比如在这个关卡中，玩家要观察地上的AOE范围，躲避怪物砸下的岩石。
不过UI太小可能是《Abi》在解谜方面最大的缺点。葡萄君使用的是屏幕相对较大的iPhone 7P，但仍遇到了一些物品难以点中的情况。
总的来说，《Abi》的谜题并不复杂，解谜游戏的核心玩家很难从中获得特别大的乐趣。但对于普通玩家来说，这种简单而不失创意的谜题反而成了游戏的加分项。正如王华春所说，他们不会把谜题设计得太难，因为这会影响玩家对剧情的体验和沉浸感。
单纯、温暖的叙事方式
和许多机器人题材的作品一样，《Abi》的故事充满纯美的友谊和单纯的象征符号。在游戏之初，Abi就会借询问NPC向玩家交代他们冒险的目的：“我们在找一只白色的小鸟，它是迪迪的朋友。”
伴随游戏的推进，Abi和迪迪会不断重复“白色的小鸟”，在葡萄君看来，它是两个机器人心目中友情的象征。在这一过程中，许多NPC又会告诉两位主角，人类都去了大都市，大都市可以实现所有人的梦想，小鸟也跟人类去了那里。于是，“大都市”成了这个世界的乌托邦，象征着这段旅程的终点和一切的解决方案。
在寻找大都市的旅途当中，玩家可以发现许多故事碎片，以此了解其他配角的来历、性格和命运。例如这几封信件就交代了餐厅机器人和餐厅老板之间的友谊。
玩家可以在餐厅的墙壁上看到他们的合照。在之后的信件中，玩家还会发现，这名叫做Zack的人类和其他故事线的角色还有更多的交集。
除了这些显而易见的信件、照片之外，《Abi》还提供了一些隐藏的交互式故事碎片。例如在实验室下方的办公室里，Abi会发现科学家的窗户可以切换看到的景观，其中一个景观是“海上升明月”。
但在Abi的梦境中，有一个女人的声音告诉一个小男孩，大海已经不复存在了。因此，窗户外面的虚拟景色其实隐晦地表达了人类对海洋的怀念。
正如前文所述，《Abi》是一款几无闲笔的作品。连街头广告牌都会向你介绍几款机器人的定位，与之类似，许多细节都在向玩家交代这个世界的背景。
虽然游戏的故事碎片无处不在，但即便玩家不看这些故事，也基本能从NPC口中获知主线剧情，这也进一步降低了普通玩家聆听故事的门槛。
事实上，《Abi》的真实直接给葡萄君留下了相当深刻的印象，它的人物情感单纯质朴，故事也毫不晦涩，但玩家真的能体会每个角色的喜怒哀乐，为他们的行为与遭遇感动，并好奇这个世界的真相。
但令人遗憾的是，葡萄君仍然不能说《Abi》讲了一个完整的好故事，因为它的流程只有不到2个小时。在把故事背景、人物关系和每个角色的终极目的交代清楚之后，几个主角终于战胜困难，抵达了通往大都市的车站。而就在这里，游戏戛然而止。
（剧透结束）
《Abi》的遗憾与价值
没有人希望《Abi》抱有遗憾，但大部分人都愿意承认，这款优秀的，成熟的，水准高于大多数国产独立游戏的作品真的太短了——《Abi》的精雕细琢并非全无代价，这成就了这款游戏的品质，但也成为了它的桎梏。
早期概念图
在立项之初，王华春曾与Kurtssingh做了几千帧的逐帧动画，大量概念设定图和详细的关卡设计交互演示，试图寻找投资。后来他联系到了莉莉丝CEO王信文，并在演示时用《Abi》的故事讲哭了几名莉莉丝的同事。王信文也决定投资，邀请他们加入莉莉丝，完成这部作品。
《Abi》的设计草图非常多
在后来的工作中，王信文给了他们接近独立游戏团队的，相当可观的自由度，只对时间有相对严格的要求，因为他认为在没有任何时间压力的情况下，团队很难做出好的作品。但由于团队缺乏完整项目的经验，又对游戏质量有着很高的追求（比如要为每段对话单独制作角色动画），最终团队不断推翻重来，“用3/4的时间做了1/4的内容。”
草图中还有更多的场景和故事
《Abi》也许很难实现太大的商业成功，产品本身也仍有遗憾，但在葡萄君看来，它向玩家揭开了一个美好故事的一角，让我们看到一款国产独立游戏能做成什么样子。和Abi和DD一样，每个人都有属于自己的白色小鸟，大部分人会任其丢失不管不顾，但也有一小部分人还在寻找。你可能不再关心自己的小鸟去向何方，但你仍会为那些追寻者动容。
现在《Abi》刚刚上线，王华春不知道它能否获得足够的口碑，能否收回研发成本，也不知道自己有没有机会推出续作，讲完《Abi》的故事，但他认为自己已经足够幸运：“这款游戏要求的条件太高，国内有条件支持的公司真的不多，从现实角度来说，我已经没什么遗憾了。”
