雷亚出品必属精品。
身在游戏圈，我们很难想象一个团队能够每年推出一个“爆款”，来自台湾的独立游戏团队雷亚（Rayark），就做到了。
上周，他们制作的音乐手游《音乐世界Cytus II》在全球90个国家和地区的App Store上架，当天便拿下了61个国家下载榜Top 10，并在全球范围内获得了App Store今日推荐、游戏区首页推荐、新游推荐等总计2700多个推荐位，由龙渊网络代理、极光计划发行的大陆版本也即将上线。
继《Cytus》《Deemo》和《VOEZ》之后，《音乐世界Cytus II》是雷亚推出的第四款大获成功的音乐游戏，再加上动作游戏《聚爆》和休闲游戏《Mandora》，这也是雷亚成立6年来，第6个在全球范围内收获成功的爆款。
雷亚造就的爆款，或许与国内推崇的爆款定义不太一样，严格来说，雷亚的游戏无法创造动辄几十亿的营收，但他们善于打磨游戏，让它由内而外散发出独特的魅力，逐渐获得玩家的认可。相信玩过《Deemo》的人，无论是从业者还是更广泛的玩家，多少都会被其中的些许情节所感动。
而对于雷亚CEO、旗下多款音游制作人游名扬来说，《音乐世界Cytus II》与以往的几款作品，甚至是前作《Cytus》都有着非常大的区别。他曾用集大成之作来定义《Voez》，代表了在音乐制作、玩法打磨上，雷亚迈向成熟的一个节点，那么在葡萄君看来，《音乐世界Cytus II》便是雷亚的而立之作。我们可以先来看一下游戏的预告：
雷亚的而立之作
6年前，雷亚推出了第一款作品《Cytus》，这款游戏仅用了4个月时间研制完成，仓促的时间或许也给他们留下了一些遗憾。所以在6年后，雷亚第一次制作续作，选择了继续扩展《Cytus》的内容。相信对于诸多喜欢雷亚游戏的人，两年多前，在两年前的雷亚嘉年华上，看到《音乐世界Cytus II》的消息，所有人都是激动无比的。
那么这款续作到底有哪些变化？
1. 玩法上的取舍
严格来说，《音乐世界Cytus II》的玩法迭代并不多，仅增加了两种音键和一个判定变化。但从游戏体验来说，这样的变化让《Cytus》原有的玩法增添了非常多的挑战性，同时演奏感的提升非常明显。配合大幅度加强的视觉表现，音乐的感染力也被强化了不少。
首先从基础的玩法来看。《音乐世界Cytus II》中的按键分为五种，其中三种是前作就有的圆点单键、长条键、细线链接的连续键位，在判定线上下滑动与按键重合时，对应采用单点、长按、滑动的操作即可。
其次是新增的两种键位。一个是切键，菱形状的按键，需要在合适的时机向左或向右快速划过。这个键位的引入，使得原本玩家竖直上线的手部运动轨迹，会因为水平划动的操作，而出现强制打断的现象。但好处在于，对于一些强拍点和单点音乐元素而言，比如慢歌中的重鼓点，切键的代入感和打击反馈会更强。
另一个是跨屏键，理论上他是长按键和连续滑动键位的衍生设计，顾名思义，这两种键位会因为跨屏的变化，而不受屏幕宽度的局限，在多个小节和判定线的上下摆动中，需要按住或者滑动更长的时间和距离。
跨屏键看起来像是官方的恶意，正如游名扬介绍时候的说法：“它会让你的一只手在更长的时间内需要按住屏幕不动，就需要用另一只手来点击其他所有按键。”而除了增加谱面复杂度和操作难度，跨屏键位也能更好的表现一些连续出现的音乐拍点，以及停留时间更长的音乐元素。
最后是加入了变速效果。在前作中，每首曲目的速度虽然不尽相同，但在一首曲目内，判定线的滑动速度是不会变化的，《音乐世界Cytus II》中加入了这一设计。一方面，配合切键、跨屏键的反馈感，判定速度的变化更能对音乐本身的节奏感，有更好的变现力。另一方面，变速的设计也能让谱面本身更具备扩展性和深度。
下面这首曲目在音乐情感的表达上，就分为了舒缓和急促的两种节奏，变速的引入，很好地承载了这种情感的宣泄，张弛有度。
其实音乐类游戏的玩法非常难以突破，对于表达音乐演奏感这件事，已经有太多的经典作品，拿出了足够成熟的方案，《音乐世界Cytus II》引入的设计或许不是全新的，但它带来的改变已经足够让人惊喜了。
2. “后真相”式剧情设计
雷亚游戏有一个传统，就是在剧情上想办法让玩家有更多的代入感，以此来加强游戏给人的感染力。正如《Deemo》给人感动、《Cytus》留人谜团、《聚爆》让人深思那样，《音乐世界Cytus II》也在剧情上花了非常多的功夫，这也让这款游戏在很大程度上，成了一款剧情导向的作品（比如角色等级会锁剧情）。
游戏世界观定在近未来的科技时代，数据化、半机械化、智能化，让人们享受生活娱乐的方式都开始偏向于网络化，音乐也是一样。而正当人们热衷于一名音乐人参加她的演唱会时，她本人却没有出现，演唱会不了了之，各式各样的言论，也在网络上蔓延开来。
《音乐世界Cytus II》就是讲述这种环境下的五名音乐人，他们有各自不同的风格，流行、日系电音、Hardcore、摇滚、古典，也有着不同的粉丝群体，怀揣着不同的理由，支持或是反对他们。
在《音乐世界Cytus II》里，所有的曲目，不再采用过去封面图+曲包的模式，而是会根据不同的风格，成为每个角色自己的专辑，在他们的SNS中公开，再传入粉丝的视野，由不同的舆论来评判其好坏，就像如今的网络社会一样。如果说《Cytus》的叙事是留白法，《Deemo》的叙事是平铺直述，那么《音乐世界Cytus II》的目的就是让真相埋藏在所有人的言论中，让每个玩家有自己的判断。
在游戏当中，玩家可以对各种各样的帖子点赞、转发，或是探究背后隐藏的一些关键线索，比如一些剧情文件中，会出现的代码、图片、音频等等。而雷亚也会作为幕后的导演，不断地迭代新的剧情线索和干扰信息，让玩家产生一种追番的感觉。
在葡萄君提问最终会不会给出答案的问题时，游名扬的回答是“或许会在很久以后”，当然游戏自身会按照一条主线讲故事推进下去，但游名扬相信每个玩家都会有自己的答案。
3. 全面提升的游戏品质
在玩法和剧情之外，《音乐世界Cytus II》整体素质的大幅度提升，或许更值得一说。
首先是美术品质的提升，一方面是原画设计更加细腻，能明显感受到与前作更偏概念式的画风区别很大，《音乐世界Cytus II》里从人设开始、到选曲界面的定制化设计，以及到整体的UI表现，都强化了不少。
其中，选曲界面针对角色特质，设计了不同的特效，比如PAFF代表的是流行乐，而她的选取界面就是一个舞台，舞台的大屏幕上显示着她将要演唱的曲目。
而代表摇滚风格的Xenon浑身散发一种叛逆的气息，带着头盔不露出自己的面容，选曲界面则是在一个小巷子里，用喷漆在墙上绘出自己想要呐喊的歌。
其次在演奏时，按键的UI也配合科幻世界观，进行了大幅度的特效改良，而且去掉了很多过于花哨的设计，让界面看起来更加清爽。
比如用平面化的手法来表现科技感，让科技感不趋于俗套；又如用跃动感比较强的手法来表达音乐的节奏感，可以明显看到，按键UI整体采用了离散马赛克样式的数据感特效，每次按键后都能看到细节不同的特效表现。
接下来是谱面设计更合理了。新作的打击反馈感更强，因此演奏感也会更好。比如游戏采用由外向内的键位排布，就能减少玩家视野被遮挡的情况，让手感更加顺畅。拍点和键位配合起来，就能给人就像是自己在演奏的感觉。
最后是音乐品质的整体加强。因为角色的划分，《音乐世界Cytus II》对曲风的划分也更加明确了。以往雷亚鲜有收录的西方Hardcore电子舞曲，在这一作里也因为角色ROBO_Head，而引入了不少。同时，由于后期还可能引入不同的角色，所以整体曲风的可扩展性也高了非常多。
从小而美到逐渐成熟
从《Cytus》到《音乐世界Cytus II》，雷亚在过去的6年里，已经推出了4款音乐游戏，他们制作游戏的风格，也在不知不觉间得到了演变。
刚开始，由独立制作团队出身的雷亚，早期的制作理念更注重创意的提炼过程。游名扬曾在央美为学生们分享他的思路，说一个简单的故事，让这个故事具备互动性，然后把玩法具象化。
《Deemo》就是一个很好的例子，早期的原始设定中，这款游戏就是为了塑造一个角色演奏钢琴的场景，初期Demo里只有黑白的色调UI，后来为了让游戏更丰满，加入了从天而降的小女孩角色，具象化了Deemo这个角色，构建了他想办法让小女孩回家的故事线。
这样的制作理念，也体现在《Cytus》中。玩法本身只是演奏音乐，但是赋予一个角色，一个记录人类历史，延续着音乐演奏的机器人，赋予一个模糊的未来科幻世界观后，游戏给人的感受就不仅仅停留在音乐演奏上了。事实上，《Cytus》的玩家们也喜欢讨论游戏背后的故事设定，展开遐想，希望得到自己的答案。
“《VOEZ》就是雷亚的成人礼。”雷亚曾用这样的形容词来定义他们的第三款游戏，从这一作开始，雷亚在制作工艺上开始抛去过往的稚气，从青春期步入成年人的世界，就像《VOEZ》希望表达的主题那样。
的确，《VOEZ》在玩法上的突破非常大，就移动端音乐游戏而言，这几乎是从未有过的变化。它将传统固定的音轨，与视觉效果结合，配合玩家手法的变化，做出了非常有深度的可玩性，同时视觉表现力因为选取的媒介不同（不单单只有按键特效），也呈现出了更丰富的效果。
不难看出，《音乐世界Cytus II》之所以足以称为雷亚的而立之作，原因在于它没有对前作《Cytus》进行简单复制，而是融入雷亚过去三款音游，在剧情、游戏性、表现力三个不同方向上的积累，拿出了精心打磨的品质。
6年6个爆款不会是雷亚的终点
或许国内游戏圈有人会说，连续成功要么是大厂用钱砸出来的，要么就得看运气，特别是到了2017这个年头，圈里不论做什么都难。的确如此，如果以商业游戏的标准而言，成功背后或许是一个无尽的死循环，能出头的只有垄断某些资源的人。
但如果换一个标准，不以纯利益为导向，来考量游戏这个第九艺术本身，真的没有机会了吗？答案显然是还有的，就像如今，雷亚这样的团队，即便经历了早期不盈利、经历了试错的阻碍，现在依旧获得苹果的大力推荐，收下来自各国玩家的盛赞。或许“爆款”二字，放在雷亚的作品上，应该被定义为有多少人热爱他们的游戏。
连续6年来，雷亚每每能推出让玩家热爱的游戏，原因不在于他们有多么天才，而在于他们总是在描绘自己内心最理想的游戏世界，并在一款又一款的作品背后，试图让这些世界变得更有感染力。对这种理念的坚持，如今已形成了雷亚独有的竞争力，不论放在台湾市场、亚洲市场、还是在全球，这几乎都是很难被动摇的，就像没有哪款模拟钢琴的音乐游戏能取代《Deemo》在玩家心中的位置，代替它给玩家同样的感受。
显然，雷亚今后还会沿着这条路走下去，只要他们继续下去，6个爆款也不会成为雷亚在游戏制作道路上的终点。
